Am 10. April 2027 eröffnet das Moderna Museet „Soft Serve“, eine Retrospektive zu Claes Oldenburg – dem in Stockholm geborenen amerikanischen Monumentalkünstler und Mann, der Eiscreme, Stecker und Wäscheklammern in Skulpturen verwandelte. Hier gehen wir der Frage nach, was die Ausstellung verspricht, warum seine weiche, heitere Formensprache bis heute Bestand hat und wie du ein Poster im Pop-Art-Stil auswählst, ohne dass dein Zuhause wie ein Scherzartikelladen wirkt.
Kurzinfos: „Claes Oldenburg, Soft Serve“ ist vom 10. April bis zum 29. August 2027 im Moderna Museet in Stockholm zu sehen (die Termine sind laut Museum vorläufig). Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus Zürich, wohin sie später im Herbst 2027 weiterzieht, und wird von Jo Widoff und Cathérine Hug kuratiert. Oldenburg wurde am 28. Januar 1929 in Stockholm geboren und starb am 18. Juli 2022 im Alter von 93 Jahren in New York.
Soft Serve im Moderna Museet: Was die Retrospektive im Frühjahr 2027 verspricht
Das Moderna Museet stellte sein Programm für 2027 Ende Oktober 2026 vor, und Oldenburg ist eines der größten Vorhaben im Frühjahr. Die Retrospektive verfolgt sein Schaffen von den Experimenten im New York der 1960er-Jahre bis hin zu den monumentalen öffentlichen Werken. In seiner eigenen Beschreibung hebt das Museum hervor, was ihn einzigartig machte: Er entdeckte das Außergewöhnliche in übersehenen Alltagsgegenständen wie Badezimmerarmaturen, Lichtschaltern und weggeworfenen Kartons und verwischte die Grenzen zwischen Kunst und Leben, zwischen Monument und Anti-Monument, zwischen Ernst und Spiel.
Der Titel spielt auf das an, was zu seinem Markenzeichen wurde: das Weiche. Während andere Bildhauer in Marmor meißelten, füllte Oldenburg Stoff und Vinyl, sodass harte Gegenstände in sich zusammensanken und fast komisch menschlich wurden. Außerdem gibt es einen schwedischen Bezug, der die Ausstellung in Stockholm besonders interessant macht: TT bezeichnet ihn als Schwede und Amerikaner, und das Pressefoto des Künstlers im Museum wurde bereits 1966 von Hans Hammarskiöld aufgenommen. Mehr über das Programm erfährst du beim Moderna Museet und in der Übersicht von Arts & Collections über die Ausstellungen 2027. Prüfe die Termine kurz vor deinem Besuch noch einmal.
Wenn du das Moderna Museet schon vor April besuchst, kannst du dich auf die Sammlungspräsentationen einstimmen. „Monogram“ über Robert Rauschenberg und die Sammlung des Museums ist bis zum 30. Januar 2028 zu sehen, und „Der unterirdische Himmel“ über den Surrealismus in der Sammlung läuft bis zum 28. Mai 2028. Damit bekommst du praktisch eine ganze Geschichte der Pop Art und der Nachkriegskunst unter demselben Dach wie Oldenburg und siehst, wie sich seine weiche, humorvolle Haltung neben Rauschenbergs Assemblagen entwickelte. Im Frühjahr 2027 werden außerdem Remedios Varo ab dem 20. Februar und Anu Põder ab dem 10. April gezeigt, sodass ein Besuch auf Skeppsholmen leicht einen ganzen Tag füllen kann.
Von Sausage 1957 bis The Store 1961: der Stockholmer, der Skulpturen wie Waren verkaufte
Oldenburgs Weg begann weit entfernt von Skeppsholmen. Er studierte an der Latin School of Chicago, dem Art Institute of Chicago und Yale und verkaufte auf der 57th Street Art Fair in Chicago fünf Werke für insgesamt 25 Dollar. 1956 zog er zurück nach New York, und im darauffolgenden Jahr entstand das erste weiche Werk: eine mit Zeitungspapier gefüllte Socke, später Sausage genannt. Im Mai 1959 zeigte er seine erste Ausstellung mit dreidimensionalen Werken in der Judson Gallery der Judson Memorial Church am Washington Square.
Der eigentliche Durchbruch der Idee kam im Dezember 1961. Damals mietete er ein Ladenlokal an der Lower East Side Manhattans und baute „The Store“, eine einmonatige Installation, die er zuvor in der Martha Jackson Gallery gezeigt hatte. Die Regale füllten sich mit Skulpturen in Form von Konsumgütern, und das Atelier des Künstlers wurde zugleich zu einem Geschäft. Die Idee, dass Kunst etwas sein kann, dem man im Alltag begegnet, zu einem Preis und in einer vertrauten Form, ist nach wie vor der Kern dessen, warum Pop-Art als Wandkunst funktioniert. Parallel dazu veranstaltete er die Happenings, die er Ray Gun Theater nannte und in denen dieselbe spielerische Logik den Raum einnahm.
Lippenstift auf Ketten, Three-Way Plug und Coosje van Bruggen: Als das Kleine monumental wurde
Ende der 1960er-Jahre begann Oldenburg, sich Alltagsgegenstände in monumentalem Maßstab vorzustellen. „Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks“ von 1969 wurde zunächst auf dem Beinecke Plaza der Yale University aufgestellt, wanderte dann als Leihgabe zwischen verschiedenen Campusstandorten und steht heute im Innenhof des Morse College. Die Kunsthistorikerin Ellen H. Johnson beschrieb das Werk als Verbindung aus kräftiger Farbe, zeitgenössischer Form und zeitgenössischen Materialien sowie einem edlen Ausdruck mit einem unedlen Motiv. Sein erstes öffentliches Werk, „Three-Way Plug“, wurde vom Oberlin College mit Unterstützung eines Zuschusses des National Endowment for the Arts in Auftrag gegeben.
„Oldenburgs Trick bestand darin, den Alltag nie zu verkleinern – er vergrößerte ihn, bis wir gezwungen waren, ihn wahrzunehmen.“
1970 folgte Oldenburgs Retrospektive dem Stedelijk Museum in Amsterdam, wo er die Kuratorin Coosje van Bruggen kennenlernte. Ab 1976 arbeiteten sie zusammen, 1977 heirateten sie, und ab 1981 signierte er die Werke mit beiden Namen. Gemeinsam schufen sie über 40 öffentliche Werke. Das erste gemeinsame Werk war „Trowel I“ von 1971, das für das Kröller-Müller Museum in Otterlo überarbeitet wurde. Mit dem Architekten Frank Gehry schufen sie 1986 „Toppling Ladder With Spilling Paint“ an der Loyola Law School und 1991 „Giant Binoculars“ am Venice Beach. Van Bruggen starb am 10. Januar 2009, und Oldenburg arbeitete weiter, bis er 2022 selbst starb.
Oldenburg an der Wand: So überträgst du eine Skulptur auf ein Poster
Skulpturen sind dreidimensional, und genau das ist die große Herausforderung, wenn man Oldenburgs Geist auf eine flache Oberfläche übertragen möchte. Was diese Übersetzung überdauert, sind die drei Dinge, die seine Kunst immer auszeichneten: ein wiedererkennbarer Alltagsgegenstand, eine klare, kräftige Farbe und ein Hauch Humor. Deshalb funktionieren grafische Pop-Art-Motive am besten, bei denen ein einzelner Gegenstand frei vor einem einfarbigen Hintergrund steht. In Bozettos Kollektion Populärkultur – Pop-Art-Poster findest du genau solche Motive, und unter grafischen Postern gibt es klarere Varianten mit ausdrucksstarken Formen.
Die Größe macht viel aus. Ein Bild im Format 50x70 über einer Anrichte oder Kommode verleiht dem Motiv genug Präsenz, um es auch von der anderen Seite des Raums aus wahrzunehmen. Wenn du mehrere aufhängen möchtest, nimm drei Poster im Format 30x40 mit derselben Hintergrundfarbe und hänge sie im Abstand von fünf bis acht Zentimetern auf. So nimmt das Auge sie als Serie wahr, ähnlich wie Oldenburg die Waren in The Store anordnete. Im Flur und am Essplatz dürfen humorvolle Motive ruhig zu sehen sein, denn man geht schnell an ihnen vorbei und lächelt jedes Mal darüber.
Tipp: Wähle einen einzigen Alltagsgegenstand als Hauptmotiv, zum Beispiel ein Eis, einen Lippenstift oder ein Bügeleisen, und halte den Rest der Wand ruhig. Ein starkes Pop-Art-Motiv reicht völlig aus. Rahme es schlicht in Schwarz oder Weiß ein, damit die Farbe wirken kann, und hänge das Motiv ruhig etwas niedriger, als du zunächst denkst, etwa auf Augenhöhe einer stehenden Person.
Pop Art, Humor und Farbe: Warhol, Lichtenstein und Oldenburg an derselben Wand
Oldenburg gehörte zur ersten Generation der Pop Art, zusammen mit Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein. Wir haben über beide geschrieben: Im Warhol-Ratgeber gehen wir der Linie hinter dem Bild auf den Grund, und im Lichtenstein-Ratgeber erklären wir die Ben-Day-Punkte. Wenn du den Gesamtüberblick möchtest, findest du Pop Art als Einrichtungsstil in einem eigenen Ratgeber.
Die häufigste Frage lautet, wie man sie kombiniert. Die Regel ist dieselbe wie bei Oldenburgs eigenen Arrangements: eine dominante Farbe, zum Beispiel Rot oder Gelb, die in allen Motiven wiederkehrt, und eine dezente Umgebung. Gestalte nicht alle Motive gleich groß und lass sie nicht alle gleich laut wirken. Kombiniere lieber ein großes, farbenfrohes Poster mit zwei kleinen in Schwarz-Weiß, damit das Auge einen Ruhepunkt hat. Wenn du den Humor lieber im Motiv als in der Farbe möchtest, findest du unsere humorvollen Poster. Unter Kunstwerken berühmter Künstler findest du die klassischen Referenzen.
Ein letzter Tipp: Achte auf das Verhältnis zwischen Raum und Motiv. In einem kleinen Raum wirkt ein kleineres Pop-Art-Motiv mit viel weißem Rand besser als ein großes, das bis zur Decke reicht. In einem großen Raum kann ein 70x100-Poster mit einer einzigen, einfachen Form zum Blickfang werden, so wie eine Oldenburg-Skulptur auf einem Platz zum Blickfang wird.
Raum für Raum: Wo Oldenburgs Alltagsmotive am besten zur Geltung kommen
Da Oldenburg seine Motive selbst aus Badezimmern, Schreibtischen und Esstischen schöpfte, liegt es nahe, Poster in seinem Stil in Räumen aufzuhängen, in die die Motive passen. Am Essplatz kann eine Eiswaffel, ein Hamburger oder ein Stück Kuchen in kräftigen Farben das Alltagsessen zur Kunst machen. Da man sitzt und lange auf dieselbe Fläche schaut, darf das Motiv gern etwas detailreicher sein. In der Küche eignet sich ein kleines Motiv im Format 21x30 an einer freien Fliesenwand oder über der Arbeitsplatte, solange es hinter Glas oder Acryl hängt und nicht direkt neben dem Herd.
Im Flur gilt das Gegenteil. Dort geht man schnell vorbei, und das Motiv muss auf einen Blick erfassbar sein. Wähle ein einzelnes Objekt vor einem einfarbigen Hintergrund, zum Beispiel einen Schlüssel, einen Schuh oder eine Brille, im Format 30x40 oder 50x70. In einem Arbeitszimmer oder Homeoffice bietet ein verspieltes Poster eine willkommene Pause für die Augen, und für ein Jugendzimmer ist Pop-Art eines der wenigen Motive, mit denen sich sowohl Kinder als auch Eltern anfreunden können. Im Schlafzimmer wäre ich am vorsichtigsten: Wähle ein dezentes Pop-Art-Motiv in Pastell oder Schwarz-Weiß, damit der Humor nicht vor dir wach wird.
Achte auch auf das Licht. Pop Art lebt von satten Farben, und direktes Sonnenlicht lässt sowohl Pigmente als auch Papier mit der Zeit verblassen. Hänge das Motiv daher an eine Wand, auf die nicht direkt die Morgensonne scheint, oder wähle einen Rahmen mit UV-Schutzglas. Das ist ein kleiner Preis dafür, dass die Farbe bei der Eröffnung der Ausstellung in Zürich genauso kräftig aussieht wie damals, als du das Poster gekauft hast.
Häufige Fragen zu Claes Oldenburg und Pop-Art-Postern
Möchtest du etwas von Oldenburgs Verspieltheit in den Raum holen, bevor die Ausstellung eröffnet? Entdecke unsere Pop-Art-Poster, wähle ein einziges ausdrucksstarkes Alltagsmotiv und ergänze es mit einem Rahmen, der die Farbe wirken lässt. So wird die Wand zu einem kleinen eigenen „Store“, in dem das Gewöhnliche außergewöhnlich sein darf.