Im Herbst 2026 hängt in Santander ein Gemälde an der Wand, das außerhalb einer spanischen Arztfamilie über achtzig Jahre lang niemand gesehen hatte. Es heißt Villa Pilar, wurde 1940 von Leonora Carrington gemalt und wird nun erstmals öffentlich gezeigt. Hier erfährst du die Geschichte hinter dem Bild, warum ihre Mischwesen so modern wirken und wie ein surrealistisches Poster in ihrem Stil an deiner Wand zu Hause wirkt.
Kurzinfo: Faro Santander, ein neues Kunstzentrum am Paseo de Pereda in Santander, wurde am 8. September 2026 eröffnet. Die Ausstellung Leonora Carrington: The Symptomatic Surreal ist die erste, die ausschließlich Carringtons während ihrer Internierung in der Stadt im Jahr 1940 entstandenen Werken gewidmet ist, und läuft bis Januar 2027. Sie wurde gemeinsam mit dem Freud Museum in London produziert. Villa Pilar und Down Below, beide 1940 gemalt, werden dort erstmals gemeinsam gezeigt.
Villa Pilar: das Gemälde, das seit 1940 verborgen lag
Die Geschichte von Villa Pilar beginnt mit einem Geschenk. Als Carrington um den Jahreswechsel 1940–1941 das Sanatorium in Santander verließ, schenkte sie ihrem Arzt, Doktor Luis Morales, ein Ölgemälde. Das Gemälde blieb im Besitz der Familie Morales und wurde nie zuvor ausgestellt oder veröffentlicht. Erst als das Team hinter Faro Santander für die Eröffnung recherchierte, kam das Werk ans Licht, und in der Ausstellung hängt es nun neben dem Schwesterwerk Down Below.
Das Motiv ist ein kleines Theater der Wesen. Vier Tiergestalten stehen vor einem grünlichen Hintergrund mit vulkanischer Landschaft: ein freies Pferd, eine aufständische Hyäne, ein Pfau und ein weißer Wachhund. Sie sind weder niedlich noch beängstigend, sondern etwas dazwischen, und genau diese Spannung macht das Bild so magnetisch. Carrington malt sie mit derselben Ernsthaftigkeit, mit der ein Maler der Renaissance ein Porträt behandelt hätte.
Wenn du die Originalquellen lesen möchtest, kannst du mit der Berichterstattung über die Entdeckung bei Arte al Día beginnen, die den Fund und die Geschichte des Sanatoriums beschreibt, sowie mit Santanders eigener Pressemitteilung zur Eröffnung von Faro Santander.
Santander 1940: das Sanatorium, in dem sie zeichnen durfte, um ihre Gedanken zu ordnen
Die Vorgeschichte ist dramatisch. Carrington, 1917 in Lancashire geboren, hatte mit Max Ernst in Südfrankreich gelebt, als der Zweite Weltkrieg ausbrach. Ernst wurde als deutscher Staatsbürger interniert, sie floh nach Spanien und erlitt dort einen Zusammenbruch. Sie wurde in das Sanatorium von Dr. Luis Morales in Santander gebracht, wo sie sich vom 24. August 1940 bis zum 1. Januar 1941 aufhielt.
Was in diesem Moment eine zermürbende Behandlung war, wurde im Nachhinein zu einem künstlerischen Wendepunkt. Die Ärzte ermutigten sie, zu zeichnen, um, wie sie es ausdrückten, ihre Gedanken zu ordnen und sich zu erklären. Sie füllte Skizzenbücher mit Zeichnungen und malte zwei Ölgemälde: Villa Pilar und Down Below. Letzteres zeigt den Garten des Sanatoriums, in dem sich die Patienten in hybride Wesen aus Mensch und Tier verwandelt haben. 1941 schenkte sie es in Madrid dem mexikanischen Diplomaten Renato Leduc, der ihr half, nach New York weiterzureisen.
Die Geschichte schrieb sie 1944 selbst im Buch Down Below nieder, auf Spanisch Memorias de abajo. Es ist ein ungewöhnlich ehrlicher Text über eine psychische Krise, geschrieben von jemandem, der sich weigerte, andere ihre Erfahrung für sie deuten zu lassen. Diese Perspektive ist der Kern der gesamten Ausstellung und zugleich der Grund, warum ihre Bilder in einer Zeit, in der wir offen über psychische Gesundheit sprechen, noch immer relevant wirken.
„Carrington zeichnete sich aus der Krise heraus, und die Bilder blieben, als das Sanatorium längst vergessen war.“
Das Pferd, die Hyäne und der Pfau: Carringtons Tierbildsprache
Tiere sind der rote Faden in Carringtons gesamtem Leben. Sie wuchs in einer wohlhabenden Familie auf dem englischen Land auf, in der Nähe von Pferden und Hunden, und das Pferd kehrt in ihrer Kunst als Zeichen der Freiheit und des Instinkts wieder. In Villa Pilar wird gerade das Pferd als frei beschrieben, während die Hyäne als rebellisch beschrieben wird. Das ist keine willkürliche Wahl. Carrington nutzte die Tiere als alternative Sprache, als eine Möglichkeit, über Dinge zu sprechen, die in ihrem Elternhaus verboten waren.
Der Surrealismus war oft von einem männlichen Blick auf die Frau als Muse geprägt. Carrington kehrte das um. Bei ihr ist die Frau diejenige, die handelt, zaubert und sich verwandelt, nicht diejenige, die betrachtet wird. Das macht die Bilder auf eine Weise zeitlos, die leicht verloren geht, wenn die Kunstgeschichte nur von Dalí und Ernst erzählt. Wenn Sie mehr über andere Surrealistinnen erfahren möchten, empfehlen wir unseren Leitfaden zu Remedios Varo in Louisiana, die in Mexiko sowohl die Freundschaft als auch die Bildwelt mit Carrington teilte.
Warum eignen sich hybride Wesen so gut als Wandkunst?
Ein Mischwesen ist ein Bild, mit dem du nie fertig bist. Das Gehirn versucht ständig, das Wesen einzuordnen: Ist es ein Mensch, ist es ein Tier, was will es? Weil die Deutung nie ganz abgeschlossen ist, bleibt das Motiv lange interessant, nachdem ein geradlinigeres Bild im Alltag schon unsichtbar geworden wäre. Derselbe Mechanismus sorgt dafür, dass wir ein Gesicht, an dem etwas nicht ganz stimmt, länger betrachten als eines, das vollkommen korrekt ist.
Von Lancashire nach Mexiko-Stadt: eine Künstlerin, die nie hineinpasste
Nach ihrer Flucht über Madrid und New York ließ sich Carrington 1942 in Mexiko-Stadt nieder, wo sie bis zu ihrem Tod 2011 blieb. Sie fand sich in einem Kreis europäischer Exilkünstlerinnen und -künstler ein, und hier entstanden ihre bekanntesten Gemälde: Küchenszenen mit Hexen, gedeckte Tische für Geister und Landschaften, in denen Alchemie und Alltag miteinander verschmelzen.
Mexiko ist auch die Verbindung zu einer weiteren großen Herbstausstellung, Frida: The Making of an Icon in der Tate Modern, die bis zum 3. Januar 2027 läuft. Lies unseren Guide zu Frida Kahlo in der Tate Modern, wenn du sehen möchtest, wie sich die Bildwelten der beiden Künstlerinnen begegneten und voneinander unterschieden. Beide verwendeten ihren eigenen Körper und ihre eigene Geschichte als Rohmaterial, und beide lehnten die Vorstellung ab, Kunst von Frauen müsse dekorativ sein.
Wer den größeren Zusammenhang verstehen möchte, findet in unserem Überblick über den Surrealismus im Moderna Museet weitere Informationen dazu, wie sich die Traumkunst in Schweden ausdrückte.
Das unheimlich Schöne: Warum wir vor Carringtons Bildern stehen bleiben
Es gibt eine besondere Art von Bild, die zugleich anlockt und erschreckt, und Carrington ist eine ihrer größten Meisterinnen. Ihre Geschöpfe haben oft ein Lächeln, das schwer zu deuten ist. Ist es freundlich, bedrohlich oder einfach amüsiert? Die Betrachtenden bekommen keine eindeutige Antwort, und das ist ein Luxus im Alltag, in dem die meisten Bilder etwas verkaufen oder sich sofort erklären wollen.
In der Kunstpsychologie ist manchmal davon die Rede, dass unvollständige Informationen den Blick fesseln. Ein Motiv, das sich in zwei Sekunden erfassen lässt, wird an einer Wand schnell unsichtbar. Ein Motiv, das Interpretation erfordert, gibt immer wieder etwas zurück. Deshalb schätzen Menschen, die lange in derselben Wohnung leben und ein Bild möchten, das mit den Jahren wächst, statt langweilig zu werden, oft surrealistische Bilder.
Gleichzeitig ist es ratsam, bewusst zu wählen. Ein Bild mit deutlich verstörender Wirkung passt selten in den Raum, in dem du am schlechtesten schläfst, während dasselbe Bild in einem Arbeitszimmer oder Flur Wunder wirken kann. Frag dich, ob das Bild dir Gesellschaft leisten oder dich herausfordern soll. Beides sind völlig legitime Entscheidungen, führen aber zu unterschiedlichen Platzierungen.
Carrington an der Wand: Räume, Formate und Farben
Das Sortiment von Bozetto umfasst keine Werke von Carrington selbst, doch Motive, die ihre Bildwelt teilen, finden sich in mehreren unserer Kollektionen. Entdecken Sie Kunstwerke bekannter Künstler für klassischen Modernismus, Katzen- und Tierposter mit charaktervollen Tiermotiven und Illustrationsposter mit erzählerischen Bildern. Wer farbenfrohe Traumwelten ohne Figuren bevorzugt, wird bei abstrakten Postern fündig.
Das Schlafzimmer und die Leseecke
Surrealistische Motive passen in Räume, in denen man die Gedanken schweifen lassen möchte. Über dem Bett oder am Lesesessel reicht ein einzelnes Poster im Format 50x70, um dem Raum einen Gesprächsstoff zu geben, der nie langweilig wird. Halten Sie den Rahmen schlicht, gern in Schwarz oder Eiche, damit das Bild für sich sprechen kann. Hängen Sie die Mitte des Posters etwa 145 Zentimeter über dem Boden auf, auf Augenhöhe einer stehenden Person.
Der Flur und das Treppenhaus
Im Flur gehen Sie im Vorbeigehen am Bild vorbei, daher eignet sich eine starke, klare Silhouette am besten. Wählen Sie ein Format wie 30x40 oder 40x50 und hängen Sie zwei Motive nebeneinander, wenn die Wand es zulässt. Ein Hybridwesen, das Gäste an der Haustür empfängt, verrät sofort etwas darüber, wer hier wohnt.
Tipp: Surrealistische Motive kommen vor einem gedämpften Hintergrund besonders gut zur Geltung. Wählen Sie eine Wand in hellem Graugrün, Erdbraun oder warmem Weiß und vermeiden Sie Tapeten mit eigenem Muster hinter dem Bild. Messen Sie die Fläche vor dem Kauf aus und lassen Sie auf jeder Seite des Posters mindestens 15 Zentimeter freie Wand, damit das Motiv Raum zum Atmen hat.
Das Arbeitszimmer und der Küchentisch
Ein Arbeitszimmer verträgt durchaus ein Bild, das zum Nachdenken anregt. Seitlich vom Bildschirm statt direkt davor über dem Schreibtisch aufgehängt, bietet ein surrealistisches Poster dem Blick zwischen zwei Aufgaben eine kleine Pause. In einer Küche oder am Esstisch kann ein humorvolles Tierbild für Gemeinschaft sorgen, denn Gäste zeigen gern darauf und spekulieren darüber, woran die Wesen wohl denken.
Die Farben: Grün, Ocker und Vulkanrot
Die Farbpalette der Villa Pilar ist von Grün mit vulkanischen Akzenten geprägt und passt gut in schwedische Wohnräume. Graugrün harmoniert mit Naturmaterialien wie Holz, Leinen und Wolle, während ein kleines rotorangefarbenes Detail als Akzent dient. Kombinieren Sie das Bild gern mit mittelbraunem Holz und einem Lampenschirm in warmem Weiß, damit sich die Farben des Bildes im Raum wiederfinden, ohne das Gemälde zu kopieren.
Denken Sie auch an das Licht. Dunkle, satte Bilder mit viel Grün oder Schwarz brauchen eine gute Beleuchtung, damit die Details sichtbar werden, besonders während der kurzen Tage im Herbst und Winter. Eine kleine Wandleuchte mit warmweißer Lichtfarbe, etwa 2700 Kelvin, lässt die Figuren hervortreten, ohne dass das Bild durch Reflexionen glänzt. Hängen Sie sie nicht direkt gegenüber einem Fenster mit direkter Sonneneinstrahlung auf, da sonst sowohl die Farben als auch das Glas problematisch sein können.
Rahmen und Passepartout für figurativen Surrealismus
Figurative Bilder mit feinen Details vertragen ein Passepartout, denn es gibt dem Blick etwas Abstand zum Motiv. Die Breite des Passepartouts sollte etwa einem Zehntel der kürzeren Bildseite entsprechen. Bei einem Poster im Format 30x40 sind das also ungefähr drei Zentimeter. Wähle einen Rahmen aus Holz oder schmalem Metall und achte darauf, dass das Glas oder der Kunststoff UV-Schutz bietet, wenn das Poster in einem hellen Raum hängt. Miss immer die Außenmaße des Bildes, bevor du einen Rahmen auswählst.
Häufige Fragen zu Leonora Carrington und surrealistischen Postern
Suchst du ein Poster, bei dem Gäste innehalten und fragen, was sie sehen? Entdecke alle unsere Poster und wähle ein Bild, das bei jedem Betrachten mehr erzählt.