Am 1. Juni 2026 wäre Marilyn Monroe hundert Jahre alt geworden. Zum hundertsten Geburtstag eröffnet die National Portrait Gallery in London am 4. Juni die Ausstellung "Marilyn Monroe: A Portrait", die bis zum 6. September 2026 zu sehen ist – eines der meistbeachteten Kunstereignisse des Jahres, entstanden in Zusammenarbeit mit Monroes Nachlass. Hier begegnen wir nicht einem Filmstar, sondern einem der meistporträtierten Menschen des 20. Jahrhunderts, und die Ausstellung stellt eine Frage, die alle angeht, die ein Poster für ihr Zuhause auswählen: Wem gehört eigentlich ein Bild? Marilyn inszenierte ihr Image in hohem Maße selbst, und zugleich wurde ihr Gesicht lange nach ihrem Tod zum Rohstoff für Künstler. Diese Spannung ist der Kern der Pop-Art – und der Grund, warum ihre Porträts noch immer an Wänden auf der ganzen Welt hängen.
Auf einen Blick: Marilyn Monroe wurde am 1. Juni 1926 als Norma Jeane Mortenson in Los Angeles geboren und starb im August 1962. Die Ausstellung zum hundertsten Geburtstag, "Marilyn Monroe: A Portrait", ist vom 4. Juni bis zum 6. September 2026 in der National Portrait Gallery in London zu sehen. Sie versammelt Werke von unter anderem Andy Warhol, Pauline Boty, Marlene Dumas und Audrey Flack sowie Fotografien von über zwanzig Künstlern – von Cecil Beaton und Richard Avedon bis Eve Arnold und Milton Greene.
Was die Ausstellung zeigt – und warum sie jetzt wichtig ist
"Marilyn Monroe: A Portrait" ist keine Sammlung von Filmplakaten. Die Ausstellung basiert auf der Idee, dass Monroe Mitgestalterin ihres eigenen Bildes war und nicht nur ein passives Motiv. Sie hebt ihre enge Zusammenarbeit mit Fotografen wie Milton Greene, Sam Shaw und Richard Avedon hervor und zeigt, wie sie Licht, Pose und Ausdruck bestimmte, um die Ausstrahlung zu formen, für die sie weltweit bekannt ist. Neben den Fotografien hängen Werke von bildenden Künstlern, die sie interpretiert haben, von Andy Warhols leuchtend roten und grünen Siebdrucken bis zu den kritischeren Porträts von Pauline Boty und Marlene Dumas.
Einer der ergreifendsten Teile der Ausstellung ist eine Serie von Bildern, die der Fotograf Allan Grant am Tag vor ihrem Tod in Monroes Haus in Brentwood für die Zeitschrift Life aufnahm. Von den 432 Bildern wurde nur eine Handvoll veröffentlicht, und in der intimen Serie liest sie, denkt nach und wechselt ihren Gesichtsausdruck, weit entfernt vom Rampenlicht. Dass die Ausstellung gerade 2026 eröffnet, ist kein Zufall – der hundertste Geburtstag gibt Anlass zu der Frage, warum eine Frau, die vor über sechzig Jahren starb, immer noch eines der am häufigsten reproduzierten Gesichter der Welt ist. Die Antwort hat weniger mit Film und mehr mit Bildern zu tun: damit, wie sich ein Porträt von der Person lösen und zu einer eigenen kulturellen Währung werden kann.
Die Vielfalt der Fotografen sagt viel darüber aus, wie facettenreich ihre Ausstrahlung war. Sam Shaws berühmtes Bild vom weißen Kleid, das durch die Luft aus dem U-Bahn-Gitter angehoben wird, wurde 1954 während der Dreharbeiten zum Film The Seven Year Itch aufgenommen und sofort zum Symbol für die Lebensfreude der ganzen Epoche. Eve Arnold, eines der ersten weiblichen Mitglieder der Fotoagentur Magnum, begleitete sie dagegen mehrere Jahre lang und hielt eine nachdenkliche, arbeitende Frau fest statt eines Pin-ups. Philippe Halsman ließ sie vor der Kamera springen, während Richard Avedon sie wie die Filmdiven vergangener Zeiten in Szene setzte. Zusammengenommen zeigen die Bilder, dass es nie nur eine Marilyn gab, sondern ein ganzes Spektrum an Ausdrucksformen, das sie und die Fotografen im gegenseitigen Einvernehmen schufen. Diese Erkenntnis – dass ein Gesicht sowohl für volkstümliche Lebensfreude als auch für stille Ernsthaftigkeit stehen kann – macht es so beglückend, sie an der Wand zu haben.
Warhol, Pop-Art und das Gesicht, das zum Muster wurde
Niemand hat mehr dafür getan, Marilyn in Kunst zu verwandeln als Andy Warhol. Nur wenige Wochen nach ihrem Tod im Jahr 1962 begann er, mit einem Pressefoto aus dem Film Niagara von 1953 zu arbeiten, und das Ergebnis waren einige der bekanntesten Werke der Pop-Art. In Marilyn Diptych wiederholte er dasselbe Gesicht fünfzigmal – links in grellen Farben, rechts in verblassendem Schwarz-Weiß, bis sich das Bild beinahe auflöst. Das Werk ist zugleich Hommage und Kommentar: Ruhm als Druckerpresse, die ein Gesicht vervielfältigt, bis es seines Lebens beraubt ist.
Hier sagt die Pop-Art etwas Tiefgründiges über unsere eigene Zeit aus. Warhol und seine Zeitgenossen bezogen ihre Motive aus Werbung, Verpackungen und Prominentenbildern und vertraten die Ansicht, dass das alltägliche, massengedruckte Bild ebenso sehr einen Platz an der Wand verdiente wie ein klassisches Ölgemälde. Dieser Gedanke ebnete den Weg dafür, dass ein gedrucktes Poster echte Kunst sein kann und kein billiger Ersatz dafür ist. Wenn du ein Pop-Art-Poster mit einem bekannten Gesicht aufhängst, tust du im Grunde genau das, wofür Warhol eintrat: Du lässt das reproduzierte Bild Bedeutung tragen.
„Marilyn inszenierte ihr eigenes Porträt, solange sie lebte – und wurde nach ihrem Tod zu dem Motiv, das uns lehrte, dass ein massengedrucktes Bild Kunst sein kann.“
Warhols Methode war ebenso wichtig wie seine Motive. Durch den Einsatz des Siebdrucks, einer aus der Werbe- und Textilindustrie entlehnten Technik, konnte er dasselbe Bild immer wieder mit leichten Verschiebungen bei Farbe und Passung herstellen. Diese Ungenauigkeiten – eine verrutschte Lippe, eine Farbe, die neben der Kontur landet – sind keine Fehler, sondern der ganze Punkt. Sie erinnern daran, dass das Bild eben ein Bild ist, gedruckt und vervielfältigt, und verleihen jedem Abzug ein Eigenleben, obwohl das Motiv identisch ist. Das ist ein Gedanke, den man mit nach Hause nehmen sollte: Ein gedrucktes Poster muss nicht vorgeben, ein einzigartiges Ölgemälde zu sein, um wertvoll zu sein, sondern besitzt seine eigene Art von Schönheit im Reproduzierten.
Der Durchbruch der Pop-Art erklärt auch, warum so viel von der heutigen grafischen Bildwelt so aussieht, wie sie aussieht. Die kräftige Kontur, die flache Farbfläche, die bewusste Wiederholung – all das geht auf den Bruch mit der Hochkultur in den 1960er-Jahren zurück. Roy Lichtenstein bezog seine Motive aus Comics, Warhol aus Suppendosen und Prominentenbildern, und die Grenze zwischen dem Kommerziellen und dem Künstlerischen wurde endgültig verwischt. Wenn du verstehen möchtest, wie diese Ästhetik in Mode und Haltung weiterlebt, ist unser Text über Fashion-Poster eine gute Fortsetzung. Wer den Zeitgeist in älteren Drucken schätzt, findet im Leitfaden zu Retro- und Vintagepostern sowohl Einblicke in die Epoche als auch konkrete Motivtipps.
Von London an deine Wand – Motive und Stilwelten zum Entdecken
Man muss nicht nach London reisen, um das Jubiläum mitzuerleben. Die Ausstellung erinnert vielmehr an drei markante Bildwelten, die jeweils auch zu Hause ihren Platz finden können. Die erste ist die Pop-Art selbst: kühne, farbenfrohe Porträts im Stil Warhols, passend für alle, die ein Motiv mit Energie und einem Augenzwinkern suchen. Die zweite ist die schwarz-weiße Eleganz der Modefotografie, in der der Kontrast zwischen Haut, Stoff und Schatten das ganze Bild trägt. Die dritte ist der verspielte Glamour der Fünfziger- und Sechzigerjahre, einer Epoche, deren Formensprache sich bis heute aktuell anfühlt.
Wer sich zum ersten Motivstil hingezogen fühlt, findet in einem Poster aus unserer Kategorie Pop-Art einen naheliegenden Ausgangspunkt, gerne mit einer kräftigen Farbe, die dem Raum den Ton angibt. Wer sich stattdessen von zeitloser Eleganz angezogen fühlt, ist mit einem Schwarz-Weiß-Poster auf der sicheren Seite – es kommt nicht aus der Mode und harmoniert mit fast jeder Einrichtung. Und wer den Zeitgeist der ganzen Epoche einfangen möchte, sollte sich unter den Retro- und Vintagepostern umsehen, wo der Stil der Fünfziger- und Sechzigerjahre weiterlebt. Eine vierte Möglichkeit für Modeliebhaber sind natürlich unsere Fashion-Poster, die die Haltung der Pop-Art übernehmen und auf Mode und Stil ausrichten.
Tipp: Ein Pop-Art-Porträt verträgt es nicht nur, im Mittelpunkt zu stehen – es will es auch. Häng es allein an eine gut sichtbare Wand im Flur, Schlafzimmer oder Arbeitszimmer, wo es zum Blickfang des Raums wird, statt es in eine dicht gehängte Bilderwand zu zwängen. Wählst du ein farbenfrohes Motiv, greif einen seiner Farbtöne in einem Textil oder einem anderen Detail im Raum auf. So fügt sich das Bild in die Einrichtung ein, statt losgelöst zu wirken.
Die Farbwahl verdient besondere Aufmerksamkeit. Warhols Marilyn lebte vom Kontrast zwischen einem warmen Hautton und einer unerwarteten Hintergrundfarbe – Rosa auf Gelb, Türkis auf Orange. Möchtest du dieselbe Energie zu Hause einfangen, wählst du ein Motiv mit einem besonders ausdrucksstarken Hintergrund und lässt die Wand darum neutral, damit die Farbe ungestört leuchten kann. Bevorzugst du es ruhiger, entscheidest du dich stattdessen für Schwarz-Weiß, wo alles auf dem Spiel von Licht und Schatten im Gesicht beruht. Beide Ansätze passen zum Thema der Ausstellung, denn sie spiegeln den Unterschied zwischen der öffentlichen, farbenfrohen Ikone und der privaten, nachdenklichen Frau wider, die die Fotografen einfingen.
Was das Format angeht, kommt ein einzelnes Porträt gut zur Geltung, wenn es Raum bekommt. Ein Poster im Format 50x70 oder 70x100 gibt dem Gesicht den Maßstab, den es verdient, und ein schlichter schwarzer oder weißer Rahmen unterstreicht die grafische Wirkung, ohne abzulenken. Möchtest du zwei zusammengehörige Bilder aufhängen, kannst du ein farbenfrohes Pop-Art-Motiv mit einer Schwarz-Weiß-Fotografie im gleichen Format kombinieren – ein Dialog zwischen Glamour und Ernst, der die Doppeldeutigkeit der gesamten Ausstellung in London auf schöne Weise widerspiegelt. Mehr dazu, wie du Schwarz-Weiß-Motive zu Hause zum Strahlen bringst, findest du in unserem Kaufratgeber für Schwarz-Weiß-Poster.
Häufige Fragen zur Marilyn-Monroe-Ausstellung und Pop-Art für zu Hause
Das hundertjährige Jubiläum ist eine gute Gelegenheit, darüber nachzudenken, was du selbst an deiner Wand in Szene setzen möchtest: die verspielte Farbe, die zeitlose Eleganz in Schwarz-Weiß oder den unverkennbaren Stil der Retro-Ära. Entdecke unsere gesamte Auswahl an Pop-Art-Postern und Fashion-Postern und lies mehr über die Ausstellung direkt bei der National Portrait Gallery oder vertiefe dich beim Museum of Modern Art in Warhols Werk.