Am 21. November 2026 eröffnet die Royal Academy of Arts in London die Ausstellung Peggy Guggenheim in London: The Making of a Collector. Sie dreht sich um die achtzehn Monate zwischen Januar 1938 und Juni 1939, in denen eine amerikanische Sammlerin ihre erste Galerie in der Cork Street eröffnete und den Briten nebenbei ihre erste Kandinsky-Einzelausstellung bescherte. Dieser Ratgeber zeichnet ihren Weg nach und überträgt ihn auf den Alltag: Wie fängst du an, Drucke für deine eigene Wand auszuwählen, wenn du weder ein Museum noch ein Millionenbudget hast, aber wirklich sammeln möchtest?
Cork Street 1938–1939: achtzehn Monate und mehr als zwanzig Ausstellungen gleich um die Ecke von der Royal Academy
Die Royal Academy beginnt ihre Präsentation mit einer Datumsangabe: Es ist Januar 1938, und Peggy Guggenheim hat gerade ihre erste Galerie in der Cork Street eröffnet, nur einen Steinwurf von der Royal Academy am Piccadilly entfernt. Laut e-flux, das am 16. April 2026 das Pressematerial zur Ausstellung veröffentlichte, hieß der Ort Guggenheim Jeune und befand sich in der Cork Street 30. Die Galerie war von Januar 1938 bis Juni 1939 in Betrieb, also etwa achtzehn Monate lang, und zeigte in dieser Zeit mehr als zwanzig Ausstellungen.
Das ist ein ungewöhnlich hohes Tempo: mehr als eine Ausstellung im Monat in einer Galerie, die weniger als zwei Jahre bestand. Auf dem Programm standen unter anderem eine Einzelausstellung von Jean Cocteau, eine Ausstellung mit Werken von Kindern, darunter auch vom damals sehr jungen Lucian Freud, und drei Premieren, bei denen auch heute noch Ausstellungskritiker die Augenbrauen hochziehen. Es war ein Ort, an dem eine angehende Sammlerin lernte, indem sie ausstellte.
Auf einen Blick: Die Ausstellung Peggy Guggenheim in London: The Making of a Collector ist vom 21. November 2026 bis zum 14. März 2027 in der Royal Academy of Arts, Burlington House, London, im Jillian and Arthur M. Sackler-Flügel zu sehen. Pressevorbesichtigung vom 18. bis 20. November. Sie wird von der Peggy Guggenheim Collection in Venedig produziert und von Gražina Subelytė und Simon Grant kuratiert. Der Ticketpreis beträgt laut Artlyst 17 Pfund.
Kandinsky, Collage und der Skulpturenskandal: drei Premieren der britischen Kunstgeschichte
Royal Academy hebt drei Dinge hervor, die Guggenheim Jeune als Erste tat. Das erste war die erste Einzelausstellung von Wassily Kandinsky in Großbritannien. Das zweite war die erste Gruppenausstellung zum Thema Collage in Großbritannien. Das dritte war eine Ausstellung zeitgenössischer Skulptur, die laut Royal Academy „zu einem nationalen Skandal wurde“. Gerade diese letzte Formulierung ist bemerkenswert: Eine Skulpturenausstellung in London konnte 1938 also eine öffentliche Debatte auslösen, über die es sich auch fast neunzig Jahre später noch zu berichten lohnt.
Die Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung spiegeln dieselbe Vielfalt wider. Die Royal Academy und e-flux nennen unter anderem Eileen Agar, Jean Arp, Salvador Dalí, Barbara Hepworth, Rita Kernn-Larsen, Piet Mondrian, Henry Moore, Cedric Morris, Sophie Taeuber-Arp und Yves Tanguy. Auf dieser Liste treffen geometrische Abstraktion, Surrealismus und britische modernistische Bildhauerei aufeinander. Sie sagt etwas Wichtiges darüber aus, wie eine frühe Sammlerin vorgeht. Sie entschied sich nicht für einen Stil. Sie folgte ihrer Neugier und ließ die Sammlung aus ihren Entscheidungen entstehen.
Zwei der Namen kommen bereits in unseren früheren Ratgebern vor. Wenn du darüber lesen möchtest, wie Kandinsky zum Vater der Abstraktion wurde und warum seine Farbformen noch immer faszinieren, findest du es in Wassily Kandinsky 160 Jahre 2026. Der Meister des Rasters, Piet Mondrian, den das MoMA 2027 würdigt, wird in unserem Mondrian-Ratgeber vorgestellt. An einer Wand zu Hause bilden die beiden Gegensätze: Kandinskys wirbelnde Bewegung trifft auf Mondrians rechtwinklige Ruhe.
Zuerst Venedig, dann London, zuletzt New York: der Weg der Ausstellung und Peggys eigene Worte
Die Ausstellung begann nicht in London. Sie wurde am 25. April 2026 in der Peggy Guggenheim Collection in Venedig eröffnet, am Dorsoduro 701–704, und war dort bis zum 19. Oktober zu sehen. Anschließend reist sie zur Royal Academy und danach weiter zum Guggenheim in New York, wo sie laut e-flux vom 16. April bis zum 12. September 2027 läuft. Rund hundert Schlüsselwerke in Form von Gemälden, Skulpturen, Arbeiten auf Papier, Fotografien, Puppen und Archivmaterial wurden ausgeliehen.
Die Royal Academy formuliert es selbst ungefähr so: Achtundachtzig Jahre nach der Eröffnung ihrer Galerie werden Peggy Guggenheim und die Künstler, die sie unterstützte, in London erneut Eindruck hinterlassen. Der Katalog erscheint bei Marsilio Arte. Außerdem gibt es ein Zitat aus einem Interview von 1976, das zeigt, wohin das Leben sie führte: Sie war seit fünfzig Jahren in Venedig verliebt, und wenn sie nicht dort leben würde, würde sie auf dem englischen Land leben. Der Ton ist nicht besonders museal. Es geht um eine Frau, die tat, was sie wollte.
Was Sammler tatsächlich tun: vier Schritte aus Cork Street, die auch an einer ganz normalen Wand funktionieren
Das Folgende ist unsere Interpretation, nicht die der Ausstellung. Wer jedoch verfolgt, was Guggenheim Jeune zeigte, erkennt ein Muster, das sich zu Hause anwenden lässt. Der erste Schritt ist, eine Richtung zu wählen und eine Weile dabei zu bleiben. Guggenheim zeigte Abstraktion und Collage statt von allem ein bisschen. Wer jede Woche ohne Plan ein Poster kauft, hat schnell eine Wand, die beliebig wirkt; wer dagegen drei Poster aus derselben Farbpalette kauft, hat eine Sammlung.
Der zweite Schritt ist, Formate und Medien zu mischen. Skulpturen, Collagen und Gemälde hingen in denselben Räumen. Zu Hause bedeutet das, dass ein großes Poster im Format 70x100 mit kleinen Motiven im Format 21x30 auf einem Regal oder einer Kommode in Dialog treten kann und auf einen Holzrahmen ein Metallrahmen folgen kann, ohne dass die Wand unruhig wirkt, solange die Farben zusammenpassen. Der dritte Schritt ist, neuen Künstlern eine Chance zu geben. Das Guggenheim zeigte unter anderem Kernn-Larsen, Agar und Morris, Namen, die damals vielen unbekannt waren. Sie müssen nicht das Teuerste kaufen. Sie müssen das kaufen, was Ihre Neugier weckt.
Der vierte Schritt ist vielleicht der wichtigste: Schauen Sie sich an, was Sie aufgehängt haben. Eine Sammlung wird erst dann zu einer Sammlung, wenn man immer wieder zu ihr zurückkehrt. Hängen Sie ein Poster dort auf, wo Sie es jeden Morgen beim Kaffee sehen, lernen Sie schnell, was Ihnen gefällt und was Ihnen bald überdrüssig wird.
Tipp: Beginnen Sie mit einem einzigen Poster im Format 50x70 an einer Wand, die Sie täglich sehen, und lassen Sie es drei Monate hängen, bevor Sie das nächste kaufen. Dann wissen Sie, ob die Richtung stimmt. Kaufen Sie anschließend ein paar kleinere Motive in derselben Farbpalette, und schon haben Sie Ihre erste Sammlung, ohne raten zu müssen.
"Eine Sammlung beginnt nicht mit Ratschlägen. Sie beginnt damit, dass man etwas aufhängt und es jeden Tag betrachtet."
Abstrakt, geometrisch, surrealistisch: Die Motive aus Cork Street in Bozettos Sortiment
Wenn Sie etwas im selben Geist wie das aufhängen möchten, was das Guggenheim 1938 zeigte, gibt es mehrere Möglichkeiten. Abstrakte Poster bieten die größte Auswahl: Farbflächen, Pinselstriche und Formen, ohne etwas darzustellen. Strenger und geometrischer wird es bei grafischen Postern, bei denen Linien und Flächen im Vordergrund stehen. Und Bauhaus-Poster führen zurück zu der Schule, an der Kandinsky unterrichtete und an der Raster, Primärfarben und Funktion zu einer eigenen Sprache wurden; unser Bauhaus-Ratgeber erzählt die ganze Geschichte.
Wenn du nach Künstlern mit einer langen Geschichte suchst, sind Kunstwerke berühmter Künstler ein naheliegender Ausgangspunkt. Wir möchten aber klarstellen, dass die Ausstellung in London keine Liste dessen ist, was wir verkaufen. Hier geht es darum, eine Haltung zu beschreiben und dir dann dabei zu helfen, Motive zu finden, die dazu passen. Ein abstraktes Motiv in Rot, Blau und Gelb passt gut neben etwas Schwarz-Weißes. Ein surrealistisches Motiv mit Traumwelten und unerwarteten Proportionen entfaltet oft allein an einer leeren Wand die größte Wirkung.
Was die Größe angeht, lautet ein guter Rat, dem größten Motiv den meisten Platz zu geben. Ein Bild im Format 70x100 über dem Sofa oder Bett kann einen ganzen Raum prägen. Mehrere kleinere Motive wirken am besten, wenn sie so gruppiert werden, dass die Abstände zwischen ihnen gleichmäßig sind, etwa drei bis fünf Zentimeter zwischen den Rahmen. Das sorgt für den Rhythmus, den ein Kurator der Hängung in der Cork Street verliehen hätte.
Es hat einen praktischen Vorteil, dass die Ausstellung so weit reist. Dieselbe Auswahl an Werken wird von drei völlig unterschiedlichen Publika in Venedig, London und New York gesehen. Das zeigt, wie eine Sammlung je nach Ausstellungsraum unterschiedlich gelesen werden kann. Das gilt auch zu Hause. Dieselben drei Poster wirken in einem hellen Wohnzimmer anders als in einem dunklen Arbeitszimmer. Erst wenn du beides ausprobiert hast, weißt du, wo sie hingehören. Probiere ruhig verschiedene Anordnungen aus, bevor du bohrst oder etwas festklebst.
Eine weitere Lehre liegt in der Zeitspanne. Guggenheim Jeune bestand nur achtzehn Monate lang, aber was dort geschah, bekommt fast neunzig Jahre später eine eigene Ausstellung. Das sagt etwas darüber aus, wie lange eine Sammlung braucht, um Bedeutung zu erlangen: oft viel länger, als man denkt, aber selten länger, als man ihr zugesteht. Wer jetzt mit einem einzigen Poster beginnt, hat in zehn Jahren eine ganze Geschichte zu zeigen.
Nach London fahren oder die Idee mit nach Hause nehmen
Wenn du nach London reist, kostet das Ticket laut Artlyst 17 Pfund und die Ausstellung läuft gut vier Monate, sodass auch für alle, die eine Frühlingsreise planen, genügend Zeit bleibt. Die Royal Academy befindet sich im Burlington House in Piccadilly, nur wenige Gehminuten von der Cork Street entfernt, wo alles begann. Wenn du dorthin kommst, kannst du an Nummer 30 vorbeigehen und dir eine Straße ansehen, die heute vor allem für ihre Galerien bekannt ist. Wenn du zu Hause bleibst, gilt dasselbe Prinzip: Achte lieber darauf, was dir gefällt, als darauf, was richtig ist.
Und wenn du mehr über Ausstellungen erfahren möchtest, die beeinflussen, wie wir Kunst derzeit aufhängen, kannst du unseren Beitrag über die Gestaltung einer Bilderwand von Grund auf lesen. Er zeigt Schritt für Schritt, wie man eine Komposition aufbaut. Danach heißt es nur noch: aufhängen, anschauen und dazulernen.
Wenn du bereit bist anzufangen, kannst du unsere Poster durchstöbern, eine Richtung wählen und den ersten Schritt zu einer Sammlung machen, die ganz deine ist.