Atelier, Nähzimmer und Kreativraum sind die einzigen Räume im Haus, in denen die Wand nicht Hintergrund, sondern Arbeitswerkzeug ist. Ein Poster neben der Staffelei oder Nähmaschine soll dir helfen, nachzudenken, zu vergleichen und loszulegen. Außerdem sollte es Staub, starkem Arbeitslicht und häufigem Umhängen standhalten. In diesem Ratgeber geht es darum, wie du Poster auswählst und in einem Raum aufhängst, in dem tatsächlich etwas entsteht. Historische Inspiration bieten Carl Larssons Atelier in Sundborn und Matisses Wände aus ausgeschnittenem Papier.
Kurzinfos: Carl Larssons großes Atelier in Lilla Hyttnäs in Sundborn wurde 1899 eröffnet und ist einer der größten Künstleräume Skandinaviens. Matisse bedeckte die Wände in Vence (1943–1948) mit Papiercollagen, die er wie bei einem Kartenspiel hin- und herschob. Die Beleuchtungsbranche empfiehlt für Künstleräume 5000–5500 Kelvin und eine Farbwiedergabe von über CRI 90. Die europäische Norm für Arbeitsplätze (EN 12464-1) sieht für Präzisionsarbeiten 750–1000 Lux vor.
Das Atelier als Gegenpol zum fertigen Raum
In den meisten Räumen hängt Kunst, um fertig zu sein. Im Atelier hängt sie, um in Bewegung zu sein. Das ist ein entscheidender Unterschied bei der Wahl von Motiv, Rahmen und Platzierung, denn ein Poster im Kreativraum hat drei ganz andere Aufgaben als ein Poster im Wohnzimmer: Es soll inspirieren, provozieren und sich austauschen lassen. Wer malt, braucht oft eine Referenz in Sichtweite, wer näht, braucht Farbmuster und wer schreibt, braucht ein Bild, das die Gedanken schweifen lässt.
Carl Larsson baute 1899 sein großes Atelier in Lilla Hyttnäs, schräg zum alten Haus, mit hohen Fenstern und einer Einrichtung in Orange-Rot und Grün. Direkt unter der Decke verläuft ein Textfries, der zu Fleiß, Hoffnung und Arbeit aufruft – eine Botschaft an der Wand also, die sich an die Person an der Staffelei richtet und nicht an die Gäste. Das ist ein schönes Beispiel dafür, wie eine Fläche in einem Arbeitsraum zu einem aktiven Werkzeug werden kann. Das Atelier in Lilla Hyttnäs wird auf der Website von Carl Larsson-gården beschrieben. Es zeigt, dass ein kreativer Raum durchaus farbenfroh sein darf, solange die Farben der Arbeit dienen.
Nimm diesen Gedanken also mit in dein eigenes Zimmer: Frag nicht, welches Poster am schönsten ist, sondern welches dich zum Anfangen bringt. Eine gute Antwort kann ein Kunstwerk mit einer starken Komposition sein, das du studieren kannst, oder eine abstrakte Fläche, die Raum für deine eigenen Ideen lässt. Es gibt keine Musterlösung, aber eine Auswahlmethode, die gut funktioniert: Hänge drei Kandidaten drei Tage lang mit Klebeband auf und behalte den, den du auch dann noch ansiehst, wenn du eine Pause machst.
Matisse und die Wand als Arbeitsfläche
Kein Künstler hat die Wände eines Raumes in seinen letzten Jahren so konsequent als Arbeitsfläche genutzt wie Henri Matisse. Laut der Übersicht des Museum of Modern Art über seine Ateliers bedeckte er in der Villa le Rêve in Vence, wo er von 1943 bis 1948 lebte, die Wände mit ausgeschnittenen und bemalten Papierformen und verschob sie so lange hin und her, bis die Komposition stimmte, fast wie bei einem Kartenspiel. Die Löcher der Stecknadeln sind noch heute in den gerahmten Collagen zu sehen. Im Hôtel Régina an der französischen Riviera weitete sich die Methode von 1949 bis 1954 auf ganze Räume aus, und das Werk Der Papagei und die Meerjungfrau von 1952 erstreckt sich über zwei Wände und die Ecke dazwischen, sogar über einen Heizkörper. Matisse beschrieb das Ergebnis als einen kleinen Garten um sich herum, in dem er umhergehen konnte. Die Geschichte findest du in der interaktiven Übersicht des MoMA über Matisses Ateliers.
Wenn du zu Hause kreativ bist, ist die Erkenntnis ganz praktisch. Lass einen Teil der Wand flexibel: eine breite Leiste, eine Korkplatte oder eine Reihe von Magnetleisten, an denen sich Poster in wenigen Sekunden austauschen lassen, ohne Löcher zu hinterlassen. Matisse dachte mit den Augen und mit den Händen, und er musste die Möglichkeiten gleichzeitig sehen. Das tust du auch, wenn du Farbkombinationen ausprobierst, Skizzen zeichnest oder eine Stickerei planst. Kunst von Matisse als Poster passt in einem solchen Raum sowohl als Inspiration als auch als Musterbeispiel dafür, wie Farbflächen einander ausbalancieren. Eine Auswahl findest du in der Kollektion Bilder und Poster von Henri Matisse.
"In einem Kreativraum sollte die Wand nicht fertig gestaltet sein. Sie sollte das Erste sein, was du änderst, wenn sich die Idee ändert."
Das Licht entscheidet, welche Farben du tatsächlich siehst
Alle, die mit Farben arbeiten, wissen, dass dieselbe blaue Fläche bei Lampenlicht und am Fenster unterschiedlich aussieht. In Ateliers ist es deshalb üblich, auf gleichmäßiges, kühles Tageslicht zu setzen. Der Künstler James Gurney schreibt in seinem Blog, dass Nordlicht nahe bei 6500 Kelvin und darüber liegt, während eine gewöhnliche warmweiße Lampe etwa 2000–3000 Kelvin erreicht und Kerzenlicht bei rund 1900 liegt. Er selbst baute sein Atelier mit LED-Röhren mit 5000 Kelvin und einem Farbwiedergabeindex von 95 um. Der Leuchtenhersteller BenQ empfiehlt für Künstlerzimmer 5000–5500 Kelvin und einen CRI von 90 oder höher, mit der Begründung, dass dies Tageslicht widerspiegelt. Beides sind Empfehlungen, die Fachleute untereinander teilen, und keine festgelegten Normen, aber die Zahlen sind ein guter Richtwert beim Kauf von Leuchten.
Wenn du Poster aufhängst, bedeutet das zweierlei. Zum einen solltest du die Farben eines Posters bei der Beleuchtung beurteilen, unter der du damit arbeiten wirst, und nicht unter der Beleuchtung im Laden oder Büro. Zum anderen solltest du ein Referenzbild nicht in direktes Sonnenlicht hängen, denn Lichtschäden summieren sich. Das kanadische Institut für Konservierung erklärt, dass der Schaden von Lux mal Stunden abhängt: 100 Lux über 400 Stunden entsprechen also 50 Lux über 800 Stunden. Der Richtwert der Museen für empfindliches Material liegt bei etwa 50 Lux. Das ist in einem Arbeitszimmer unrealistisch, aber der Gedanke ist hilfreich: Je mehr Sonnenlicht hereinfällt, desto öfter solltest du das Motiv wechseln oder UV-Schutzglas wählen. Erfahre mehr darüber, wie Licht ein Bild verändert, in unserem Artikel darüber, wie Licht die Kunst an der Wand verändert.
Die Arbeitsbeleuchtung kannst du auf einem anderen Niveau halten als die Raumbeleuchtung. Die europäische Norm für Arbeitsplätze EN 12464-1 legt fest, dass Präzisionsarbeiten 750 bis 1000 Lux oder mehr erfordern können. Diese Beleuchtungsstärke erreichen viele Hobbykünstler, indem sie eine gute Arbeitsleuchte auf die Arbeitsfläche richten. Sorge dafür, dass die Posterwand weicher und gleichmäßiger beleuchtet ist, sonst blendet sie als Erstes.
Welche Motive eignen sich für einen Kreativraum?
Motive, die etwas zum Studieren bieten
Wer malt oder zeichnet, profitiert von Kunstwerken mit einem klaren Aufbau, bei denen das Auge einer Linie, einer Farbfläche oder einer Schattierung folgen kann. Klassische Werke aus der Kollektion Kunstwerke berühmter Künstler sind wie Gesprächspartner: Du siehst, wie ein Meister ein Licht oder einen Körper gestaltet hat, und kannst die Lösung auf dein eigenes Papier übertragen. Wähle am besten Werke, die du hunderte Male ansehen kannst, und nicht solche, die auf den ersten Blick beeindrucken.
Motive, die dir Raum lassen
Wenn deine kreative Arbeit auf Sprache oder digitalen Medien basiert, kann ein Poster, das eher Atmosphäre als eine Geschichte vermittelt, besser passen. Abstrakte Farbflächen und weiche Formen gönnen dem Gehirn eine Pause, ohne die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Viele davon findest du bei Abstrakte Poster. Das erklärt, warum Künstler oft etwas aufhängen, das sie nicht an ihre Arbeit erinnert: Für jemanden, der schreibt, kann ein Landschaftsbild beruhigend wirken; für jemanden, der Landschaften malt, kann eine geometrische Komposition eine Augenpause bieten.
Motive mit Persönlichkeit
Illustrationen und Zeichnungen mit einer deutlich erkennbaren Handschrift schaffen Gesellschaft im Raum. Sie zeigen, dass auch jemand anderes hier gesessen und mit einem leeren Blatt Papier gerungen hat. Illustrationsposter sind ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie humorvolle Motive und ausdrucksstarke Linien suchen, besonders für Räume, in denen Kinder kreativ sind, oder für Sie, wenn Sie sich mit Textilien oder Keramik beschäftigen.
Aufhängung, Rahmen und Maße in einem genutzten Raum
Ein kreativer Raum ist stärkeren Belastungen ausgesetzt als ein Wohnzimmer: Farbspritzer, Schleifstaub, abrutschende Scheren und Ellbogen, die an Ecken hängen bleiben. Deshalb sollten Sie Rahmen nach praktischen Gesichtspunkten auswählen. Acrylglas ist leichter und bricht nicht, zerkratzt aber. Glas bietet die beste Oberfläche, ist jedoch schwerer und erfordert eine stabilere Aufhängung. Schwarze oder naturholzfarbene Rahmen kaschieren Schmutz besser als weiße. In der Kollektion Alle unsere Rahmen finden Sie Größen, die zu den Standardformaten passen.
Maße sind in kreativen Räumen oft ein größeres Problem als in anderen Räumen, denn Tisch, Regale und Stauraum nehmen die Wandfläche ein, an der sonst Kunst hängen könnte. Als Faustregel gilt: Hängen Sie Poster so auf, dass ihre Mitte auf Augenhöhe liegt, etwa 145–150 Zentimeter über dem Boden. In einem Atelier, in dem Sie einen großen Teil der Zeit sitzen, können Sie sie jedoch zehn bis fünfzehn Zentimeter tiefer hängen. Platzieren Sie Referenzbilder im Sichtfeld Ihres Arbeitsplatzes, am besten etwas seitlich, damit Sie nicht direkt auf sie starren. Wählen Sie für Referenzen, die aus der Nähe betrachtet werden sollen, das Format 30x40 oder 40x50 und für das Motiv, das dominieren soll, 50x70.
Tipp: Gestalten Sie eine flexible Referenzleiste. Bringen Sie eine Bilderleiste oder Magnetleiste auf Augenhöhe über dem Arbeitstisch an und lassen Sie dort alle zwei Monate drei bis fünf Poster wechseln. So profitieren Sie von Matisses Methode und bleiben ganz flexibel, ohne jedes Mal Löcher in die Wand zu bohren.
Vom Atelier zum Museum: So denken Sie über einen kreativen Raum nach
Die Tate Modern in London bietet eine kostenlose Dauerausstellung namens In the Studio mit elf Räumen darüber, wie Künstler arbeiten und wie Betrachtende dem Ergebnis begegnen. Sie behandelt alles vom Arbeitsprozess bis zum Raum als Teil des Werks und zeigt, dass das Atelier selbst ein Kulturerbe ist. Mehr über die Ausstellung erfahren Sie auf der Website der Tate Modern. Die Botschaft für alle, die ihr Zuhause einrichten: Der Raum darf ruhig Spuren der Arbeit tragen. Ein schmutziger Pinsel in einem Glas und ein Blatt Papier mit einer misslungenen Skizze erzählen mehr über den Raum als ein perfekt gestyltes Interieur.
Möchtest du mehr darüber erfahren, wie man Kunst und Arbeit kombiniert, lies unseren Leitfaden zu Postern fürs Hobbyzimmer und zu Postern fürs Homeoffice. Beide behandeln die Farbwahl und die richtige Höhe in Räumen, in denen du tatsächlich arbeitest. Anders als im Atelier gibt es in diesen Räumen häufiger einen Bildschirm als hauptsächliche Lichtquelle, während im Atelier das Tageslicht maßgeblich ist.
Häufige Fragen zu Postern im Atelier und Kreativzimmer
Möchtest du einen Raum in ein Atelier oder Kreativzimmer verwandeln, beginne mit der Beleuchtung und einer flexiblen Bilderleiste und ergänze die Poster dann nach und nach. Entdecke Kunstwerke berühmter Künstler, wähle die Motive, die dich inspirieren, und tausche sie aus, wenn sich deine Ideen in eine andere Richtung entwickeln.