Im Sommer 2026 werden zwölf Gemälde aus einem Raum geholt, den seit hundert Jahren kaum jemand von außen zu Gesicht bekommen hat. Edvard Munch malte sie 1922 für den Speisesaal der Frauen in der Schokoladenfabrik Freia in Oslo. Nun sind sie im MUNCH-Museum öffentlich zu sehen. Das ist eine seltene Gelegenheit, einem anderen Munch zu begegnen als dem, den wir zu kennen glauben – und ein guter Anlass, genauer hinzusehen, warum seine Motive als Poster an der heimischen Wand so stark wirken. Nur wenige Künstler vereinen eine solche Bandbreite zwischen Angst und unschuldigem Sommer wie der Mann hinter dem Schrei.
Wissenswertes: Die Ausstellung „Edvard Munch and the Chocolate Factory“ ist vom 21. Mai bis 11. Oktober 2026 im MUNCH-Museum in Oslo zu sehen. Der sogenannte Freia-Fries besteht aus zwölf monumentalen Gemälden, die Munch 1922 im Auftrag des Industriellen Johan Throne Holst schuf. Es war einer von nur zwei öffentlichen Aufträgen, die Munch jemals vollendete – der andere waren die Dekorationen der Aula der Universität Oslo.
Der Mann hinter dem Schrei – Angst, Liebe und der ganze Lebensfries
Edvard Munch wurde 1863 in Löten in Norwegen geboren und starb 1944. Dazwischen schuf er eines der geschlossensten Gesamtwerke der Kunstgeschichte: eine Reihe von Motiven, die er selbst Lebensfries nannte. Dieser Zyklus über Liebe, Eifersucht, Angst und Tod beschäftigte ihn jahrzehntelang immer wieder. Munch wollte nicht abbilden, wie eine Landschaft aussah. Er wollte malen, wie es sich anfühlte, mitten in ihr zu stehen – und deshalb wurde der Himmel rot, die Gesichter verblassten und die Straßen krümmten sich.
Genau diese Ehrlichkeit macht Munch zeitlos. Er nahm Gefühle, die die meisten für sich behielten, und gab ihnen eine klare Form. Wenn du eine seiner Kompositionen siehst, erkennst du den Zustand wieder, noch bevor du über die Technik nachdenkst. Dieselbe unmittelbare Wiedererkennung sorgt dafür, dass seine Bildwelt auch neue Generationen anspricht. Wer sich mit Kunst umgeben möchte, die etwas zu sagen wagt, findet kaum einen stärkeren Weggefährten als Munch. Deshalb gehört er zu den gefragtesten Namen in der Sammlung von Kunstwerken berühmter Künstler.
Sein Ausdruck ebnete auch den Weg für das, was später Expressionismus genannt wurde – eine Haltung, bei der das innere Erleben Farbe und Form stärker bestimmt als der Blick nach außen. Diese Entwicklung kannst du in unserem Überblick über Vincent van Goghs Motive weiterverfolgen, eines Künstlers, der mit derselben Überzeugung arbeitete: Der Pinselstrich soll Gefühle vermitteln, nicht nur beschreiben.
Munch hatte auch ein ungewöhnliches Verhältnis zu seinen eigenen Werken. Er nannte sie „seine Kinder“ und wollte sich am liebsten nicht von ihnen trennen. Das ist einer der Gründe, warum er mehrere Versionen desselben Motivs schuf und so viele Werke in seinem Besitz behielt. Als er 1944 starb, vermachte er der Stadt Oslo seine gesamte verbliebene Sammlung – Tausende von Gemälden, Zeichnungen und Druckgrafiken. Sie bildet die Grundlage dafür, dass das MUNCH-Museum heute so umfassende Ausstellungen wie die zum Fries der Schokoladenfabrik zeigen kann. Dass ein Künstler in Serien statt in einzelnen Meisterwerken arbeitete, sollte man auch beim Einrichten bedenken: Ein Motiv lässt sich in mehreren Formaten und Räumen wiederholen, ohne an Wirkung zu verlieren.
Der Freia-Fries 2026 – zwölf Gemälde, die hundert Jahre lang in einer Schokoladenfabrik verborgen waren
Die Geschichte hinter der Ausstellung von 2026 ist fast zu schön, um wahr zu sein. 1922 beauftragte Johan Throne Holst, der Freias Schokoladenfabrik in Rodeløkka in Oslo leitete, Munch damit, den Speisesaal der Frauen auszuschmücken. Throne Holst war für seine Zeit ungewöhnlich fortschrittlich und fand, dass auch Fabrikarbeiterinnen während der Mittagspause richtige Kunst zum Ausruhen der Augen verdienten. Munch griff Motive aus seinem eigenen Lebensfries auf und verwandelte sie in zwölf große Wandgemälde.
Erstaunlich ist, wie schnell er arbeitete. Laut dem Museum schuf er die gesamte Serie in ungefähr zwei Monaten, mit dünnen, raschen Pinselstrichen, und das Ergebnis war für Munch überraschend hell. Hier gibt es keinen roten Schreckenshimmel. Stattdessen begegnen uns Jungen, die am Strand angeln, Paare, die im Wald spazieren gehen, und Frauen, die Früchte pflücken und Blumen in einem Schleier aus blassblauem Sommerlicht gießen. Das ist der norwegische Küstensommer in seiner mildesten Form.
„Munch wollte, dass auch diejenigen, die in einer Fabrik zu Mittag aßen, der Kunst von Angesicht zu Angesicht begegnen konnten – und ein Jahrhundert lang taten Generationen von Arbeitern genau das, ohne dass der Rest der Welt davon wusste.“
Hundert Jahre lang hingen die Gemälde in der Fabrik, vom Tabakrauch und Kakaostaub verfärbt und fast nur von den Menschen gesehen, die dort arbeiteten. Dass sie nun zum ersten Mal gemeinsam im MUNCH gezeigt werden, ist daher eine kleine Sensation. Die Ausstellung ordnet den Fries in Munchs Schaffen der 1920er-Jahre und in ein Norwegen ein, das sich zwischen den Weltkriegen rasch veränderte. Sie erinnert daran, dass der angstgeplagte Munch auch ein Künstler war, der ein breites Publikum erreichen wollte. Die Originalquelle findest du in der Ausstellungsbeschreibung des MUNCH-Museums.
Das sagt auch etwas darüber aus, wie wir Kunst bewerten. Dass zwölf Originale eines der bekanntesten Künstler der Welt hundert Jahre lang unbeachtet in einem Personalessraum hängen konnten, erinnert daran, dass Kunst nicht immer ins Museum gehört – manchmal gehört sie ins Wohnzimmer, in den Flur oder in die Küche, wo sie den Menschen tatsächlich jeden Tag Gesellschaft leisten kann. Genau dieser Gedanke steckt dahinter, das eigene Zuhause überhaupt mit Kunst einzurichten, und Munch hätte die Idee vermutlich gefallen.
Für alle, die ihr Zuhause einrichten, ist gerade die Sommervariante ein Schlüssel: Sie zeigt, dass Munch auch Licht, Wärme und Leben umfasst. Wer sich zu den sonnenbeschienenen Motiven hingezogen fühlt, findet verwandte Farbtöne unter unseren Naturmotiven, bei denen das nordische Licht im Mittelpunkt steht, genau wie bei Munch.
Der Schrei in vier Versionen – warum sich gerade dieses Motiv einprägte
Kein Motiv ist so eng mit Munch verbunden wie Der Schrei. Doch es gibt nicht nur ein Bild – Munch schuf zwischen 1893 und 1910 vier Versionen: zwei Gemälde und zwei Pastelle, außerdem eine Lithografie, durch die sich das Motiv als Druck verbreiten ließ. Das bekannteste Gemälde von 1893 wird in der Nasjonalgalleriet in Oslo aufbewahrt, während eine der Versionen später bei einer Auktion für einen Rekordpreis verkauft wurde und zum Zeitpunkt des Verkaufs zu den teuersten Kunstwerken aller Zeiten gehörte.
Dass es das Motiv in mehreren Versionen gibt, sagt etwas Wichtiges aus: Munch suchte nach einem Gefühl, nicht nach einer endgültigen Lösung. Die gewellte Figur mit den Händen an den Wangen und dem brennenden Himmel im Hintergrund ist kein Porträt einer Person, sondern eines Zustands – des Augenblicks, in dem die Natur selbst durch einen hindurch zu schreien scheint. Die universelle Angst, eingefangen in einer einzigen Silhouette, ist der Grund, warum das Bild zu einem Symbol geworden ist, das jeder unabhängig von der Sprache versteht.
Der rote Himmel in Der Schrei hängt damit zusammen, wie Farben und Gefühle im Gehirn miteinander verknüpft sind – ein Thema, mit dem wir uns in unserem Artikel über die Psychologie der Farben beschäftigen. Munch verstand intuitiv, was die Forschung später bestätigte: Eine warme, intensive Farbpalette beeinflusst uns auf einer Ebene unterhalb des Bewusstseins. Wenn du selbst mit kräftigen, satten Farbtönen an der Wand arbeiten möchtest, kannst du mit unserer Auswahl an Postern mit Farbexplosionen anfangen.
Munch selbst erzählte in einem Tagebucheintrag, wie die Idee zu Der Schrei entstand: Er ging bei Sonnenuntergang zusammen mit zwei Freunden einen Weg entlang, fühlte sich müde und plötzlich färbte sich der Himmel blutrot. Er blieb stehen, lehnte sich an ein Geländer und meinte, einen unendlichen Schrei durch die Natur hallen zu hören. Es lohnt sich, daran zu denken, dass das Motiv also keine schreiende Person zeigt, sondern eine Person, die den Schrei hört – ein entscheidender Unterschied, der erklärt, warum das Bild so unheimlich nahe wirkt. Nur wenige Kunstwerke haben es geschafft, eine reine Sinneswahrnehmung mit derselben Präzision in ein Bild zu übersetzen.
Munch an der Wand zu Hause – Raum, Format und Farbe
Wie lässt sich Munch also in den Alltag integrieren, ohne dass das Zuhause düster wirkt? Entscheidend ist, für jeden Raum die passende Seite seines Werks auszuwählen. Die dunklen, aufgeladenen Motive wie Der Schrei oder Angst wirken am besten als einzelner, dominanter Blickfang in einem Raum mit ruhigem Umfeld – etwa in einem Flur oder Arbeitszimmer mit weißen oder grauen Wänden, wo das Bild allein den gesamten Ausdruck bestimmen kann. Eine solche Platzierung braucht Platz rundherum; hängen Sie es lieber allein statt in einer engen Gruppe auf.
Die hellen Sommermotive aus dem Umfeld des Freia-Frieses passen dagegen gut in Schlaf- und Wohnzimmer, gern auch in einem größeren Format über einem Sofa oder einer Kommode. Wenn Sie die Dramatik etwas abmildern möchten, kann eine schwarz-weiße grafische Interpretation eines Munch-Motivs mit ihrem kraftvollen Linienenspiel dieselbe Wirkung erzielen, ohne die intensive Farbe. Diese Idee können Sie in unseren schwarz-weißen Postern weiterentwickeln. Wer Munchs vereinfachte, fast symbolische Formensprache schätzt, kann auch verwandte Ausdrucksformen unter abstrakten Postern entdecken, bei denen Gefühl und Form wichtiger sind als eine genaue Abbildung.
Bei der Größe gelten für Munch dieselben Regeln wie für andere Kunst: Ein Poster im Format 50x70 cm oder größer kann an einer großen, freien Wand hängen und wird dann zum Gesprächsthema im Raum, während ein kleineres Format von 30x40 cm in einer Gruppe oder einem schmaleren Durchgang gut funktioniert. Denken Sie daran, dass Munchs Motive oft eine klare Richtung und Bewegung haben – lassen Sie sie in den Raum hineinweisen und nicht zu einer Tür hinaus.
Auch die Farbgestaltung der Umgebung spielt eine Rolle. Munchs helle Sommermotive wirken gut vor warmen, gedeckten Wandfarben wie Hellbeige, Graugrün oder einem sanften Terrakotta, denn diese greifen das sonnige Licht im Bild auf und verstärken es. Die dunkleren, dramatischeren Motive kommen dagegen vor einem kühlen, neutralen Hintergrund besser zur Geltung, auf dem die intensive Farbe des Motivs für sich wirken kann. Ein schlichter Eichenholzrahmen oder ein klarer schwarzer Rahmen passt zu fast allen Munch-Motiven; vermeiden Sie vergoldete oder üppige Rahmen, die leicht mit dem kantigen, modernen Ausdruck des Künstlers in Konflikt geraten. Denken Sie an den Fries in der Schokoladenfabrik als Erinnerung daran: Munch dachte immer an den Raum, in dem das Bild wirken sollte, und nicht nur an das Bild selbst.
Tipp: Hängen Sie niemals ein ausdrucksstarkes Munch-Bild gegenüber einem ebenso ausdrucksstarken Bild eines anderen Künstlers auf. Zwei dominante Motive, die um Aufmerksamkeit konkurrieren, heben sich gegenseitig auf. Geben Sie dem Hauptmotiv stattdessen eine ruhige Wand und halten Sie den Rest des Raums zurückhaltend – dann kommen sowohl das Bild als auch der Raum besser zur Geltung.
Ein letzter erwähnenswerter Punkt: Munchs symbolistische Generation ist eng mit Gustav Klimt verbunden, der zur selben Zeit auf der anderen Seite Europas arbeitete und Liebe und Vergänglichkeit zum Thema hatte. Wer seine Sammlung in diese Richtung erweitern möchte, findet in unserem Guide zu Gustav Klimt viele Anregungen.
Häufige Fragen zu Edvard Munch und seiner Kunst
Edvard Munch ist der Beweis dafür, dass starke Kunst nicht schwer im Alltag unterzubringen sein muss – sie muss nur richtig aufgehängt werden. Ob dich der brennende Himmel in Der Schrei oder das sanfte Licht im Sommer in der Freia-Fries anzieht: Es gibt eine Seite von Munch, die zu deinem Zuhause passt. Lass die Ausstellung 2026 in der Schokoladenfabrik zum Ausgangspunkt für eine neue Sicht auf ihn werden und stöbere anschließend in unseren Kunstwerken berühmter Künstler, um das Motiv zu finden, das etwas über dich und den Raum aussagt, dem du neues Leben schenken möchtest.