Morgen, Dienstag, den 25. August 2026, öffnet die Stockholmsmässan in Älvsjö ihre Tore zur Herbstausgabe der Formex. An drei Tagen wird praktisch festgelegt, was zu Weihnachten in den schwedischen Ladenregalen stehen wird und welche Farben und Materialien die Wintereinrichtung prägen werden. Für uns, die Poster und Wandkunst verkaufen, ist es die wichtigste Woche im Herbst – nicht, weil die Messe Gemälde zeigt, sondern weil sie verrät, welche Atmosphäre in den Wohnungen herrschen wird, wenn das Motiv aufgehängt wird. Das diesjährige Thema Traditionen feiern ist außerdem bedeutungsvoller, als es klingt.
Kurzinfos: Die Formex findet vom 25. bis 27. August 2026 auf der Stockholmsmässan statt und ist der größte Handelsplatz für Interior Design in den nordischen Ländern. Die Herbstausgabe setzt das Jahresthema Traditionen feiern mit dem Kapitel Herbst und Winter fort, das in der Installation Winter Wonderland der Designerin Eva Andersson Gestalt annimmt. Die Trendanalyse der Saison stammt von Elin Frendberg. Die Nachhaltigkeitsinitiative Sustainability Stand kehrt mit 17 Ausstellern zurück, und die Neulinge bei Design Talents werden von einer Jury unter Leitung der Designerin Lisa Bengtsson bewertet.
Warum eine Messe ganz ohne Gemälde trotzdem bestimmt, was an der Wand hängt
Formex zeigt Textilien, Beleuchtung, Keramik, Glas, Geschenkartikel und Wohnaccessoires – fast nie Kunst. Trotzdem ist die Messe ein besserer Maßstab für die Wandkunstbranche als die meisten Trendberichte, und zwar aus einem einfachen Grund: Sie zeigt, was tatsächlich produziert wurde. Eine Farbprognose ist eine Vermutung. Ein Messestand steht für eine Bestellung, die bereits aufgegeben und bezahlt wurde und auf dem Weg ins Lager ist. Wenn sich Hunderte von Lieferanten unabhängig voneinander für dieselben drei Farbtöne in ihren Herbstkollektionen entschieden haben, steht das ungefähr ein Jahr im Voraus fest.
Es gibt auch einen zeitlichen Aspekt, über den selten gesprochen wird. Eine Keramikserie, die im August gezeigt wird, wurde etwa achtzehn Monate zuvor entworfen, Formen und Glasuren wurden getestet und die Bestellung beim Hersteller wurde lange vor dem Sommer aufgegeben. Was auf dem Stand steht, ist also das Ergebnis von Entscheidungen, die im Winter zuvor getroffen wurden. Wandkunst hat eine deutlich kürzere Vorlaufzeit, da ein Druck auf Bestellung produziert werden kann. Genau diese Asymmetrie macht die Messe für uns so nützlich: Möbel und Keramik legen die Richtung fest, während sich die Kunst noch daran anpassen kann.
Wandkunst kommt in der Einrichtungskette zuletzt. Zuerst wird das Sofa gekauft, dann die Textilien, und die Kunst wird ausgewählt, wenn der Raum bereits eine Richtung hat. Das bedeutet, dass das, was diese Woche in Älvsjö zu sehen ist, erst etwa im November in unseren Suchanfragen auftaucht, wenn der Kunde einen Couchtisch aus dunkel gebeizter Eiche und eine rostbraune Wolldecke hat und sich plötzlich fragt, was darüber hängen soll.
Traditionen feiern – warum Tradition gerade 2026 zum Thema wurde
Dass Formex Tradition als durchgängiges Thema für das gesamte Jahr 2026 gewählt hat, ist kein Zufall. Nach mehreren Jahren, in denen die Jagd nach Neuheiten die Einrichtungsbranche in immer schnellere Zyklen getrieben hat, ist das Pendel umgeschwungen. Das Thema dreht sich um Handwerk, um Gegenstände, die vererbt statt ersetzt werden, und um Feiertage, die Jahr für Jahr wiederkehren, wobei dieselben Gegenstände aus derselben Schachtel geholt werden.
Das Herbstkapitel hebt ausdrücklich schwedische Feiertage und die inklusive Seite des Feierns hervor. Das ist eine interessante Verschiebung. Tradition ist im Designkontext lange ein konservatives Wort gewesen, verbunden mit Nostalgie und Rückwärtsgewandtheit. Hier wird es stattdessen als Argument für Nachhaltigkeit verwendet: Ein Gegenstand, der mit einem wiederkehrenden Feiertag verbunden ist, wird nicht weggeworfen, sondern verstaut und wieder hervorgeholt.
"Tradition ist nicht das Gegenteil von Innovation – sie ist die einzige Einrichtungsstrategie, die nachweislich fünfzig Jahre Bestand hat."
Für Wandkunst ist die Schlussfolgerung konkret. Das Motiv, das einen Themenwechsel überdauern soll, darf nicht auf einer einzelnen Saisonfarbe beruhen. Es muss ein Motiv sein, das für die Person, die es aufhängt, eine Bedeutung hat – ein Ort, eine Pflanze, ein Text, ein Tier. Dieses Prinzip ist auch der Grund dafür, dass unsere meistverkauften Kategorien Jahr für Jahr diejenigen sind, die an etwas Persönliches anknüpfen statt an einen aktuellen Farbtrend.
Winter Wonderland: monochrome Landschaft, Eisformen und glänzende Oberflächen
Die Installation, die die Besucher empfängt, ist als weiße Landschaft mit monochromer Haltung, asymmetrischen Strukturen, eisähnlichen Formen und glänzenden Materialien gestaltet. Die Beschreibung ist kurz, verrät aber einiges. Monochrom bedeutet, dass der Kontrast durch Material und Oberfläche statt durch Farbe entsteht. Asymmetrie bedeutet, dass die strenge Symmetrie skandinavischer Einrichtungen aufgelockert wird. Glänzende Elemente bedeuten, dass die matte, ausgewaschene Ästhetik, die seit Mitte der Zwanzigerjahre dominiert, durch etwas ergänzt wird, das Licht reflektiert.
Gleichzeitig wird das Gesamtbild als Begegnung scharfer, kühler Farbtöne mit wärmeren, satteren Elementen beschrieben. Genau diese Spannung macht den Winter 2026 interessant. Wir kehren nicht zu reinem Weiß zurück und bleiben auch nicht im warmen Braun. Die Kombination aus beidem ist der eigentliche Punkt.
Formen und die Asymmetrie sind einen eigenen Kommentar wert. Skandinavisches Design beruhte jahrzehntelang auf rechten Winkeln und symmetrischer Balance. Wenn eine schwedische Messe bewusst damit bricht, ist das ein Signal, das meist mehrere Saisons lang anhält. An der Wand zeigt sich dieselbe Bewegung schon jetzt darin, dass organische, unregelmäßige Formen und sanft gerundete Kompositionen sich besser verkaufen als streng geometrische Raster. Dasselbe haben wir gesehen, als die Rundungen vor einigen Jahren die Möbelwelt eroberten – die Motivwahl folgte mit etwa einem Jahr Verzögerung.
Glänzende Materialien sind das Detail, das man am leichtesten übersieht und am schwersten ignoriert. Nach mehreren Jahren mit matter Keramik, unbehandeltem Holz und gewaschenem Leinen sind Glas, Metall und glänzende Glasuren zurückgekehrt. Das beeinflusst auch die Rahmung von Kunst: In einem Raum mit vielen reflektierenden Oberflächen wird Rahmenglas zu einem weiteren Spiegel. Dann können entspiegeltes Glas oder eine rahmenlose Lösung den Gesamteindruck stärker verändern als die Motivwahl selbst.
Tipp: Möchten Sie die kühle und warme Kombination auf eine Bilderwand übertragen, sollten zwei Drittel der Motive hell und kühl sein und ein Drittel den warmen Ton aufgreifen. Bei der umgekehrten Verteilung wirkt die Wand schwer. Legen Sie die Drucke vor dem Bohren auf dem Boden aus, um die Proportionen zu testen – aus ein paar Metern Entfernung sehen Sie das Ungleichgewicht sofort.
Vom Messestand an die Wand: Motive, Formate und Farben, die im Trend liegen
Der monochrome Stil spricht für Motive mit wenigen Farben und klarer Struktur. Winterlandschaften in Graustufen, schneebeladene Zweige, neblige Bergsilhouetten und Fotografien mit hohem Weißanteil eignen sich am besten für Räume, die bereits viele Textilien und Materialien bieten. Unsere Auswahl an Naturmotiven umfasst viele Werke mit genau diesem Charakter. Diese Kategorie ist es auch, die traditionell ab November besonders gefragt ist.
Die Asymmetrie wirkt sich eher auf die Hängung als auf das Motiv aus. Eine gerade Reihe aus drei gleich großen Rahmen wirkt plötzlich steif. Probieren Sie stattdessen eine versetzte Gruppierung, bei der ein größeres Format etwas tiefer hängt als die kleineren. Halten Sie dabei den Abstand zwischen allen Rahmen gleich, aber variieren Sie die Augenhöhe. So entsteht Bewegung, ohne dass es unruhig wirkt. Achten Sie jedoch auf eine gemeinsame Komponente – dieselbe Rahmenfarbe oder denselben Rand um die Motive –, sonst wirkt die Gruppierung wie ein Versehen statt wie eine bewusste Entscheidung.
Die wärmeren, satteren Akzente lassen sich am einfachsten mit einem einzigen Ankermotiv umsetzen. Ein tief rostbraunes, pflaumenfarbenes oder dunkelgrünes Bild im Format 50x70 reicht aus, um der ganzen Wand Wärme zu verleihen, während der Rest hell bleibt. In unserem Artikel über Schokoladenbraun als Basisfarbe des Jahres haben wir die vorherrschende Braunrichtung im Herbst ausführlich beleuchtet, und dieselbe Logik gilt auch hier.
Wer es lieber reduziert und strukturiert mag, findet in Japandi weiterhin die Kategorie, die der Formensprache der Messe am nächsten kommt. Schlicht gehaltene Motive sind unter minimalistischen Postern zusammengestellt. Der Traditionsstrang eröffnet außerdem eine Möglichkeit, die oft unterschätzt wird: Text. Sprichwörter, Ortsnamen, Jahreszahlen und Familiennamen sind die persönlichste Form der Wandkunst, und die Auswahl an Textbildern passt dieses Jahr besonders gut zum Thema.
Nachhaltigkeit und Design Talents – die beiden wichtigsten Bereiche der Messe
Der Sustainability Stand kehrt diesen Herbst mit 17 Ausstellern zur Formex zurück. Die Zahl ist gering, doch die Bedeutung des Bereichs ist unverhältnismäßig groß: Er dient als Filter, mit dem die Messe selbst zeigt, welche Anbieter der Prüfung standhalten. Wer als Kunde mehr über die Herstellung eines Produkts erfahren möchte, profitiert mehr von einer solchen Vorauswahl als von einem nachträglich angebrachten Gütesiegel.
Design Talents, wo neue Designer ausstellen können und eine von Lisa Bengtsson geleitete Jury Best In Show kürt, ist der zweite Bereich, der Aufmerksamkeit verdient. Was dort im kleinen Maßstab gezeigt wird, taucht erfahrungsgemäß zwei bis drei Saisons später in größerem Umfang auf. Wer wissen möchte, was im Winter 2028 angesagt ist, sollte sich dort umsehen und nicht an den großen Messeständen.
Die diesjährige Gesamtanalyse der Saisontrends erstellt Elin Frendberg, die einen Hintergrund in Mode, Kunst, Design und Innovation mitbringt. Dass eine Modeexpertin mit dieser Aufgabe betraut wird, sagt etwas über die Richtung aus. Die Modebranche arbeitet mit kürzeren Zyklen und klareren Ausdrucksformen als die Einrichtungsbranche. Wenn diese Perspektiven aufeinandertreffen, sind das Ergebnis oft mutigere Farbentscheidungen und freiere Kombinationen. Diese Entwicklung kennen wir aus unserem Überblick über skandinavischen Stil 2026, wo gerade die Aufweichung des strikt Neutralen die große Veränderung ist.
Häufige Fragen zur Formex und den Einrichtungstrends im Herbst
So holst du dir die Messe nach Hause
Formex dauert drei Tage, und die meisten von uns werden nie durch die Türen kommen. Wichtig ist auch nicht, vor Ort zu sein, sondern die Richtung zu verstehen: weg vom rein Neutralen, hin zu einem kühlen Grundton mit einzelnen tiefen, warmen Akzenten und zu Objekten, die ausgewählt werden, um zu bleiben. Wer irgendwo anfangen möchte, kann es einfach halten – ein Motiv mit persönlicher Bedeutung wählen, es großzügig formatieren und den Rest der Wand ruhig lassen. Unser Guide zu Hygge als Einrichtungsstil vertieft die warme Winterrichtung. Mehr über die Messe gibt es bei Formex und in den Presseinformationen der Stockholmsmässan zur Herbstausgabe.