Am 25. Januar 2026 eröffnet die Fondation Beyeler in Riehen bei Basel ihre erste monografische Ausstellung zu Paul Cézanne. Bis zum 25. Mai werden rund 80 Ölgemälde und Aquarelle aus seinen späten Jahren unter einem Dach versammelt. Für alle, die Kunst an der Wand lieben, ist das die perfekte Gelegenheit, den Mann hinter den Motiven näher kennenzulernen. Ein Poster mit Cézannes provenzalischen Bergen, seinen Äpfeln auf einer weißen Tischdecke oder seinen Badenden am Waldrand birgt nämlich mehr Kunstgeschichte als fast alles andere, was man sich zu Hause an die Wand hängen kann. Bei uns findest du Poster und Kunstdrucke, deren Form und Farbgebung aus genau jener Tradition schöpfen, die Cézanne begründete – einer Brücke zwischen dem Impressionismus und der modernen Kunst.
Paul Cézanne wurde 1839 in Aix-en-Provence im Süden Frankreichs geboren und starb dort 1906. Das bedeutet, dass sich sein Tod 2026 zum 120. Mal jährt, und die Ausstellung in Basel ist nur einer von mehreren Gründen, weshalb sein Name in der Kunstwelt wieder die Runde macht. Auch für uns, die wir mit Kunst einrichten, ist er besonders dankbar: Nur wenige Künstler haben Motive, die zugleich so ruhig, zeitlos und intellektuell vielschichtig wirken wie die von Cézanne.
Der Mann, der die Malerei mit Kugel, Kegel und Zylinder neu aufbaute
Cézanne formulierte einmal einen Rat, der zu einem der meistzitierten der Kunstgeschichte geworden ist: Man solle die Natur mithilfe des Zylinders, der Kugel und des Kegels behandeln. Hinter dem scheinbar trockenen Satz verbirgt sich eine kleine Revolution. Während die Impressionisten vor ihm dem flüchtigen Licht und dem raschen Augenblick nachjagten, wollte Cézanne etwas Beständigeres erfassen – die zugrunde liegende Struktur einer Landschaft, einer Frucht oder eines Körpers. Er baute seine Motive wie Architektur auf, mit kleinen, bewussten Pinselstrichen, die Farbe an Farbe setzten, bis die Fläche aus eigener Kraft zusammenhielt.
Deshalb bezeichneten sowohl Henri Matisse als auch Pablo Picasso ihn später als „unseren aller Vater“. Cézannes Art, das Motiv in Flächen und Volumen zu zerlegen, wies direkt auf den Kubismus voraus. Kunsthistoriker ziehen oft eine direkte Linie von seinen späten Badenden zu Picassos Durchbruchswerk Les Demoiselles d’Avignon aus dem Jahr 1907 – dem Gemälde, das gemeinhin als Ausgangspunkt des Kubismus gilt. Cézanne war also kein stiller Provinzmaler am Rande des großen Geschehens; er war das eigentliche Scharnier zwischen der Kunst des 19. und des 20. Jahrhunderts.
Die Anerkennung kam spät. Während des größten Teils seines Lebens arbeitete Cézanne in relativer Einsamkeit, von den offiziellen Salons abgewiesen und als eigenwilliger Außenseiter betrachtet. Er zog sich immer mehr in die Provence zurück, malte dieselben Motive geduldig immer wieder und ließ seine Werke langsam reifen. Erst gegen Ende der 1890er-Jahre, als eine jüngere Generation von Künstlern ihn entdeckte, begann sein Ruf zu wachsen. Als er 1906 starb, war er bereits auf dem Weg, zur Legende zu werden, und in den folgenden Jahren pilgerte die Pariser Avantgarde zu seinen Motiven. Dass eine Institution wie die Fondation Beyeler ihm 2026 ihre erste umfassende Einzelausstellung widmet, ist gewissermaßen eine Fortsetzung dieser späten Anerkennung.
Wer Kunst für sein Zuhause auswählt, sollte wissen: Das ist mehr als eine Fußnote. Ein Cézanne-Motiv erinnert daran, dass Ordnung und Kühnheit im selben Bild Platz haben können. Eine ruhige Bergsilhouette kann genauso radikal sein wie eine völlig abstrakte Komposition – das wird deutlich, wenn du sie neben moderneren Grafiken aufhängst. In unserer Sammlung abstrakter Poster siehst du deutlich, wie sich der Faden, den Cézanne spann, bis in die Formensprache der Gegenwart fortsetzt.
Der Berg Sainte-Victoire: das Motiv, das er mehr als vierzigmal malte
Wenn ein einziges Motiv Cézanne zusammenfasst, dann ist es der Berg Sainte-Victoire, der Kalksteinkamm östlich von Aix-en-Provence. Zwischen 1882 und seinem Tod 1906 kehrte er immer wieder zu ihm zurück: Mehr als 44 Ölgemälde und rund vierzig Aquarelle zeigen denselben Berg aus verschiedenen Blickwinkeln, in unterschiedlichem Licht und zu verschiedenen Jahreszeiten. Nirgendwo sonst wird seine Methode so deutlich. Von Jahr zu Jahr löst sich die Landschaft in immer freiere Farbfelder auf, bis Berg, Himmel und Ebene fast zu einem Gewebe aus Farbtönen verschmelzen.
Gerade diese Serie ist ein Geschenk für das Zuhause. Ein Bergmotiv hat eine natürliche Horizontlinie und einen ruhigen Schwerpunkt, der den Blick verweilen lässt. Es ist Kunst, die einen Raum zur Ruhe kommen lässt, ohne nichtssagend zu wirken, denn die Farbe entfaltet unter der Oberfläche ständig ihre Wirkung. Hängst du eine Interpretation im Sinne Cézannes im Schlafzimmer oder in der Leseecke auf, erzielst du denselben Effekt wie mit einem echten Landschaftsfenster: ein Gefühl von Weite und Stille. Möchtest du mehr darüber erfahren, warum gerade weite Landschaften und Naturmotive uns beruhigen, lies weiter in unserem Ratgeber zu Naturmotiven als Wandkunst, in dem Berglandschaften zu den beliebtesten Kategorien zählen.
Cézannes Berge lehren uns auch etwas über Wiederholung. Er gab sich nie mit einem einzigen Bild desselben Motivs zufrieden, und wer zu Hause eine Sammlung aufbaut, kann es ihm gleichtun – zwei oder drei verwandte Landschaften nebeneinander schaffen Rhythmus und Zusammenhalt an einer kahlen Wand.
Neben den Bergen arbeitete Cézanne in seinen letzten Jahren an einer Serie großformatiger Gemälde mit Badenden, am bekanntesten „Die großen Badenden“. Hier brachte er alles zusammen, was er gelernt hatte: Die Körper sind wie Säulen aufgebaut, die Bäume wölben sich wie ein Bogen über die Szene, und die gesamte Komposition hält zusammen wie ein Tempel aus Farbe. Diese beinahe abstrakten Figurengruppen ließen die jungen Kubisten aufhorchen. Wer den Sprung von der Malerei des 19. Jahrhunderts zur Moderne verstehen will, findet in der Badenden-Serie den kürzesten Weg – und versteht, warum eine scheinbar idyllische Badeszene zum Zündstoff werden konnte.
Kurzinfo: Die Fondation Beyeler in Riehen bei Basel zeigt vom 25. Januar bis zum 25. Mai 2026 die Ausstellung „Cézanne“. Es ist die erste monografische Cézanne-Ausstellung der Institution überhaupt, mit rund 80 Ölgemälden und Aquarellen aus der Spätphase des Künstlers – Landschaften aus der Provence, Stillleben, Porträts und seine berühmten Badenden.
Die Äpfel, die Paris in Erstaunen versetzen sollten
„Mit einem Apfel werde ich Paris in Erstaunen versetzen“, soll Cézanne gesagt haben – und er meinte es ernst. Seine Stillleben mit Früchten auf einem weißen Tuch zählen zu den einflussreichsten der Kunstgeschichte, gerade weil sie sich weigern, bloße Dekoration zu sein. Cézanne drehte Teller, ließ Kanten verrutschen und baute Äpfel und Birnen als kleine architektonische Körper auf, statt sie als appetitliche Gegenstände darzustellen. Ein Tisch konnte sich in die eine Richtung neigen und das Obst in die andere, damit die Komposition als Ganzes stimmte. Es war Malerei, bei der es ebenso sehr ums Sehen wie ums Motiv ging.
Zu Hause ist das Stillleben vielleicht Cézannes nützlichstes Vermächtnis. Frucht- und Stilllebenmotive passen gut in Küche, Essbereich und Essecke, da sie an die Funktion des Raums anknüpfen, ohne banal zu wirken. Eine gedämpfte Komposition in Ocker, Olivgrün und Terrakotta harmoniert sowohl mit Holz als auch mit Kalkputz. Wenn du nach solchen Motiven suchst, haben wir viele davon unter unseren Frucht- und Zitruspostern zusammengestellt. Wer es botanischer mag, findet auch Poster mit Blumenmotiven in verwandten Erdtönen.
„Cézanne malte keine Äpfel, weil sie schön waren – er malte sie, um sehen zu lernen, und deshalb machen sie sich noch heute, mehr als hundert Jahre später, gut an einer Wand.“
Cézanne zu Hause: Raum, Format und Farbgebung
Cézannes Farbpalette passt grundsätzlich gut zum nordischen Stil. Er arbeitete mit gedeckten Grüntönen, Graublau, Ocker und einem warmen Erdrot, die sich in den meisten schwedischen Wohnungen gut machen – besonders jetzt, wo sich die Einrichtungstrends 2026 von kühlem Minimalismus hin zu wärmeren, persönlicheren Ausdrucksformen bewegen. Eine Landschaft oder ein Stillleben im Geist Cézannes bildet daher keinen Gegensatz zu einem skandinavischen Raum, sondern vertieft dessen Wirkung.
Bei der Wahl des Formats profitieren Landschaften von ausreichend Platz. Ein querformatiges Bergmotiv in 50x70 oder 70x100 Zentimetern über einem Sofa oder Bett bringt den ruhigen Horizont am besten zur Geltung. Stillleben und Porträts funktionieren dagegen auch in kleineren Formaten wie 30x40 oder 40x50, gern als Paar oder Trio in einer Essecke. Halte die Rahmenwahl zurückhaltend: Ein schmaler Rahmen aus natürlicher Eiche oder in Mattschwarz lässt die Farben wirken, während schwere Goldrahmen eher von Cézannes eigener Struktur ablenken.
Denk auch an das Licht. Cézannes Farbtöne setzen sich aus vielen ähnlichen Nuancen zusammen und kommen bei warmem, gleichmäßigem Licht besser zur Geltung als unter grellen Strahlern. Eine Tischlampe oder eine Bilderleuchte mit warmer Farbtemperatur bringt die Ockertöne zur Geltung und lässt die grünen Bereiche tiefer wirken. Wenn du das Provence-Gefühl verstärken möchtest, greif einen einzigen Farbton aus dem Motiv in den Textilien des Raums auf – ein terrakottafarbenes Kissen oder eine olivgrüne Decke genügt, damit das Bild wie ein selbstverständlicher Teil der Einrichtung wirkt und nicht wie ein loses Detail an der Wand. Solche kleinen Handgriffe lassen einen Kunstdruck nicht mehr wie ein Poster aussehen, sondern den Raum prägen.
Tipp: Du möchtest die Cézanne-Stimmung einfangen, ohne ein einzelnes Werk zu kopieren? Wähle drei Motive mit derselben erdigen Farbpalette – eine Berglandschaft, ein Stillleben und ein abstrakteres Farbfeld – und hänge sie mit gleichmäßigen Abständen in einer Reihe auf. So entsteht eine kleine eigene „Serie“ im Geist des Künstlers, ganz so, wie er selbst mit Variationen arbeitete.
Cézanne zeigt auch, wie man Epochen miteinander verbindet. Eines seiner Motive macht sich neben impressionistischen Gartenszenen ebenso gut wie neben streng moderner Grafik, weil er mit einem Fuß in jedem Lager steht. Wenn du ihn in den richtigen Kontext setzen möchtest, ist er von seinen Kollegen kaum zu trennen – in unserem Guide zu Claude Monet kannst du mehr über das Licht des Impressionismus erfahren, und unsere Guides zu Henri Matisse und Pablo Picasso zeigen dir, wohin Cézannes Entdeckungen führten.
Wenn du den Quellen direkt nachgehen möchtest, kannst du mehr über die Ausstellung auf der Website der Fondation Beyeler lesen. Das Met bietet in seiner Heilbrunn Timeline of Art History außerdem einen fundierten Überblick über das künstlerische Schaffen.
Häufig gestellte Fragen zu Paul Cézanne
Cézanne ist einer der Künstler, deren Werke besonders davon profitieren, wenn sie in Gesellschaft gezeigt werden – seine Motive entfalten sich, wenn sie zusammen und im Dialog mit anderen Epochen hängen. Wenn du anfangen möchtest, eine Sammlung in seinem Geist aufzubauen, findest du sowohl Landschaften als auch Stillleben und Porträts in unserer Kollektion mit Kunstwerken berühmter Künstler. Lass die Ausstellung in Basel der Auftakt für eine eigene kleine Provence-Ecke an deiner Wand sein – ein Berg, eine Schale Äpfel und jenes stille Gefühl von Nachmittagslicht, dem Cézanne unermüdlich nachjagte.