Am 3. Oktober 2026 öffnet die National Gallery in London ihre Türen für Renoir and Love – die größte Ausstellung mit Werken von Pierre-Auguste Renoir in Großbritannien seit zwanzig Jahren. Bis zum 31. Januar 2027 werden über fünfzig Werke rund um ein einziges Thema versammelt: Liebe, Freundschaft und die alltäglichen Gefühle, die Renoir wie kein anderer malte. Für uns, die wir Kunst an der Wand lieben, ist das eine Erinnerung daran, warum Renoir nach wie vor zu den gefragtesten Motiven zählt, wenn man ein Poster für sein Zuhause auswählt. In diesem Text schauen wir uns an, was die Ausstellung tatsächlich zeigt, wer der Mann hinter dem Pinsel war und wie du dir seine Wärme nach Hause holen kannst, ohne dass es wie eine Museumskopie an der Wand wirkt.
Renoir ist in gewisser Weise das Herz des Impressionismus. Während Monet das Licht und Degas die Bewegung malte, malte Renoir die Menschen – und vor allem die Freude am Zusammensein. Diese Eigenschaft macht seine Kunst so angenehm für das eigene Zuhause und steht nun im Mittelpunkt der Ausstellung in London.
Dass sich eine große Institution dafür entscheidet, eine ganze Ausstellung um ein so menschliches Thema wie die Liebe zu gestalten, sagt auch etwas über unsere Zeit aus. Nach Jahren konzeptueller und anspruchsvoller Gegenwartskunst wächst die Sehnsucht nach dem unmittelbar Zugänglichen und Warmen – und nur wenige Künstler bieten das so großzügig wie Renoir. Es ist dieselbe Sehnsucht, die seine Motive Jahr für Jahr aus den Museen in ganz normale Wohnungen wandern lässt.
Was ist Renoir and Love – und warum ist die Ausstellung wichtig?
Die Ausstellung ist eine Zusammenarbeit dreier der bedeutendsten Kunstinstitutionen der Welt und tourt 2026 und 2027. Sie wurde am 17. März 2026 im Musée d'Orsay in Paris eröffnet, zieht am 3. Oktober in die National Gallery in London und endet am 20. Februar 2027 im Museum of Fine Arts in Boston. Dass sich drei Museen von diesem Rang einem einzigen Künstler widmen, sagt einiges über Renoirs Stellung aus – er ist keine Fußnote der Kunstgeschichte, sondern eine Publikumsmagnet für sich.
Das Thema ist bewusst menschlich. Statt die Werke chronologisch zu ordnen, haben die Kuratoren sie rund um Renoirs Gabe gruppiert, Liebe in all ihren Formen darzustellen: Paare, die in der Sommerluft Walzer tanzen, Liebende, die Blicke austauschen, Familien in einem stillen Moment, Freunde, die ein Glas erheben. Der Höhepunkt in London ist Bal du Moulin de la Galette von 1876, das normalerweise im Musée d'Orsay hängt und nun zum ersten Mal in Großbritannien gezeigt wird. Daneben hängt das eigene Werk der National Gallery, The Umbrellas von 1881, an dem Renoir noch bis 1885 weiterarbeitete und Änderungen vornahm. Diese Gemälde im selben Raum zu sehen, ist eine Gelegenheit, die sich in den nächsten Jahrzehnten kaum wieder bieten wird.
Dass die letzte Renoir-Ausstellung dieses Formats in Großbritannien zwanzig Jahre zurückliegt, ist kein Zufall. Die begehrtesten Gemälde der Impressionisten sind heute so wertvoll und so empfindlich gegenüber Transport, dass sie ihre Heimatmuseen nur selten verlassen. Wenn Bal du Moulin de la Galette nun zum ersten Mal den Ärmelkanal überquert, ist das das Ergebnis jahrelanger Verhandlungen zwischen den Institutionen. Für Londoner und schwedische Kunstreisende bietet der Herbst 2026 daher eine seltene Gelegenheit, Werke nebeneinander zu sehen, die sonst auf verschiedenen Kontinenten hängen.
Kurzinfos: Renoir and Love ist vom 3. Oktober 2026 bis zum 31. Januar 2027 in der National Gallery in London zu sehen und umfasst über fünfzig Werke – die bedeutendste Renoir-Ausstellung in Großbritannien seit zwanzig Jahren. Die Ausstellung wandert vom Musée d'Orsay in Paris (17. März–19. Juli 2026) über London zum Museum of Fine Arts in Boston (ab dem 20. Februar 2027). Bal du Moulin de la Galette (1876) wird zum ersten Mal in Großbritannien gezeigt.
Der Mann, der das Glück malte: Renoir und das tanzende Paris
Pierre-Auguste Renoir wurde 1841 in Limoges geboren und begann seine Laufbahn als Porzellanmaler – ein Beruf, der ihn lehrte, hell, schnell und mit einem Gespür für die Freude an dekorativen Oberflächen zu arbeiten. Etwas von dieser Leichtigkeit gab er nie auf. Als sich die Impressionisten in den 1870er-Jahren von der düsteren Historienmalerei der Salons abwandten und ins Freie gingen, wurde Renoir zur wärmsten Stimme der Gruppe.
Bal du Moulin de la Galette ist das deutlichste Beispiel. Das Moulin de la Galette war ein beliebter Tanzsaal im Freien und ein Café auf dem Montmartre, ein Ort, an dem sich das Paris der Arbeiterklasse sonntagnachmittags zum Tanzen versammelte. Renoir stellte das Gemälde bereits 1877 auf der Impressionistenausstellung aus, und darin zeigt sich sein ganzes Programm: Sonnenflecken, die durch die Bäume fallen, Gesichter, die in der Bewegung verschwimmen, eine ganze Menschenmenge, eingefangen in einem Augenblick purer Lebensfreude. Die Umrisse verschmelzen in tänzelnden Pinselstrichen, fast unscharf vom Tanz.
Fünf Jahre später zeigt sich in Frühstück in Gesellschaft von Ruderern (Luncheon of the Boating Party, 1881) ein Wandel. Für das Gemälde, eines der größten, die Renoir je malte, mit einer Größe von 130 mal 173 Zentimetern, brauchte er sechzehn Monate. Mitten in der Arbeit, im Januar 1880, brach sich Renoir bei einem Sturz vom Fahrrad die rechte Hand – und malte einfach mit der linken weiter. Das Ergebnis zeugt von einer neuen Wertschätzung für Form und Volumen: Die Figuren wirken fester, der Raum tiefer, doch Wärme und Gemeinschaft sind dieselben. Drei Kritiker kürten das Werk bei seiner Präsentation 1882 zum besten der Ausstellung.
Renoir lebte lange und malte bis zuletzt, obwohl die rheumatoide Arthritis seine Hände im Laufe der Jahre immer stärker verkrüppelte. Der Legende nach band er den Pinsel an seine Hand, um weitermalen zu können – ein Bild der Beharrlichkeit, das zu dem Mann passt, der schon in seinen Vierzigern ein gebrochenes Handgelenk einfach ignorierte. Seine Zähigkeit erklärt auch die Vielfalt seines Werks: von den frühen Tanzszenen über die Porträts und Badenden bis hin zu den späten, leuchtenden Stillleben und Blumensträußen. Diese Bandbreite sorgt dafür, dass fast jedes Zuhause seinen Renoir findet, ganz gleich, ob man sich für das Volksleben oder stille Natur begeistert.
Von der National Gallery an deine Wand – warum Renoir zu Hause wirkt
Was Renoir zu einem dankbaren Künstler für Wandkunst macht, ist genau das, was die Ausstellung hervorhebt: das Gefühl. Seine Motive sind weder schwierig noch kühl, sie laden zum Verweilen ein. Ein Renoir-Poster in den eigenen vier Wänden bewirkt dasselbe wie die Leinwand im Salon – es wärmt den Raum und lässt ihn bewohnt und lebendig wirken, auch wenn er leer ist. Deshalb zählt der Impressionismus Jahr für Jahr zu den gefragtesten Stilrichtungen in unserer Kollektion von Kunstwerken berühmter Künstler.
Es gibt auch einen thematischen Grund, sich gerade für Renoir zu entscheiden. Der Schwerpunkt der Ausstellung auf Liebe, Freundschaft und Alltagsfreude beschreibt genau das Gefühl, das sich viele für ihr Zuhause wünschen. Ein Motiv, das vom Zusammensein handelt, passt ganz natürlich in die Räume, in denen wir tatsächlich Zeit miteinander verbringen – am Esstisch, auf dem Sofa oder im Flur, wo man sich begegnet und verabschiedet. Renoir ist so mehr als Dekoration: Das Motiv spiegelt das Leben wider, das man sich in diesem Raum wünscht.
Renoirs Farbpalette passt außerdem ungewöhnlich gut zur Einrichtung. Die pudrigen Rosatöne, warmen Gelbtöne und gedeckten Blautöne harmonieren sowohl mit hellen skandinavischen Räumen als auch mit romantischeren, Pariser Interieurs. Wenn du das französische Flair weiterführen möchtest, findest du mehr in unserer Parisian-Kollektion. Und wenn dich das Licht des Impressionismus anspricht, findest du auch Renoirs Weggefährten in unserer Auswahl an Monet-Gemälden. Renoir malte auch Blumen mit demselben großzügigen Pinselstrich wie seine Menschen. Ein botanisches Poster in seinem Stil ist daher das Richtige für alle, die sich dieses Flair ohne Porträt wünschen.
„Ein Renoir-Poster bewirkt dasselbe wie das Gemälde im Salon – es lässt den Raum bewohnt und lebendig wirken, auch wenn er leer ist.“
So wählen Sie Ihren Renoir – Motiv, Raum und Format
Beginnen Sie mit der gewünschten Stimmung. Die lebhaften Tanzszenen wie Bal du Moulin de la Galette stecken voller Bewegung und passen in Räume, in denen Sie Leben und Energie wünschen – ins Wohnzimmer, zum Essbereich oder in einen einladenden Flur. Die ruhigeren Motive, ein Einzelporträt oder eine Blumenstudie, passen besser ins Schlafzimmer oder in die Leseecke, wo Ruhe herrschen darf.
Achten Sie auch auf den Maßstab. Renoirs große Leinwände waren dafür gedacht, eine Wand zu füllen. Eine echte Szene voller Menschen wie Moulin de la Galette verliert im kleinen Format ihren Reiz – die Details verschwinden und das bunte Treiben wirkt verschwommen. Wenn Sie ein solches Motiv möchten, wählen Sie mindestens das Format 50x70, damit das Auge durch die Menschenmenge wandern kann. Ein Einzelporträt oder ein Blumenstrauß funktioniert dagegen auch in kleinerem Format gut und passt hervorragend in eine Bilderwand mit anderen Blumenmotiven und hellen impressionistischen Szenen.
Das Licht im Raum spielt bei Renoir eine größere Rolle als bei vielen anderen Künstlern, denn in seiner Malerei dreht sich alles um Licht. Hängen Sie ein Renoir-Poster nicht in eine dunkle Ecke, in der die Farben verblassen. Geben Sie ihm stattdessen einen Platz an einer Wand, die einen Teil des Tages Tageslicht bekommt, oder ergänzen Sie eine warme Lampe, die abends die rosa und goldenen Töne hervorhebt. So erfüllt das Motiv seinen Zweck: Es verbreitet das Gefühl von Nachmittagssonne, selbst wenn es draußen regnet. Eine einfache Faustregel: Hängen Sie Renoir dort auf, wo Sie selbst am liebsten sitzen und den Blick schweifen lassen.
Tipp: Wählen Sie einen Rahmen, der die Sprache der Farben spricht. Renoirs warme, helle Palette harmoniert am besten mit Naturholz – Eiche oder hellem Walnussholz – oder mit einem schmalen Goldrahmen, der an die Salons des 19. Jahrhunderts erinnert, ohne wuchtig zu wirken. Vermeiden Sie harte schwarze Rahmen um die hellen impressionistischen Motive; sie nehmen ihnen das Licht, auf das es bei Renoir ankommt.
Häufig gestellte Fragen zu Renoir und Renoir and Love
Renoir und die Liebe ist der große Anlass in diesem Herbst, einen Künstler, von dem wir dachten, ihn zu kennen, mit neuen Augen zu sehen – und vielleicht endlich seine Wärme an die eigene Wand zu hängen. Entdecke unsere Auswahl an bekannten Künstlern, um deinen Favoriten zu finden, und lies gern auch unsere Beiträge über Claude Monet, Mary Cassatt und Edgar Degas, wenn du den impressionistischen Kreis kennenlernen möchtest, dem Renoir angehörte. Mehr über die Ausstellung erfährst du bei der National Gallery und mehr über den Künstler beim Musée d'Orsay.