Arts and Crafts – die Geschichte der Bewegung, William Morris und die Renaissance des Handwerks
Die Arts-and-Crafts-Bewegung ist die Kunstbewegung, die mehr als jede andere die Vorstellung davon verändert hat, was Kunst in einem gewöhnlichen Wohnraum sein darf. Als die Bewegung in den 1860er-Jahren in Großbritannien entstand, lag der Ausgangspunkt nicht im Museum, sondern im Esszimmer, Schlafzimmer und Treppenhaus: Ein Bild, eine Tapete, ein Stuhl und ein Textil sollten dasselbe künstlerische Niveau haben und von Menschen gefertigt werden, die stolz auf ihre Arbeit sein durften. Hinter dieser Idee standen der Kunstkritiker John Ruskin (1819-1900) und der Gestalter, Dichter und Sozialist William Morris (1834-1898). Gemeinsam formulierten sie eine Kritik an der industriellen Massenproduktion, die noch heute prägt, wie wir über Qualität, Handwerk und Einrichtung sprechen.
Die Bewegung erhielt ihren Namen erst 1887, als in London die Arts and Crafts Exhibition Society gegründet wurde, und verbreitete sich von dort nach Schottland, Deutschland, in die USA, nach Japan und in die nordischen Länder. In Schweden trafen die Ideen auf eine bereits laufende Diskussion über Handarbeit und Volksbildung und fanden ihren deutlichsten Ausdruck in Ellen Keys Streitschrift Skönhet för alla aus dem Jahr 1899 sowie im Zuhause von Carl und Karin Larsson, Lilla Hyttnäs, in Sundborn. Diese Seite behandelt die Geschichte der Bewegung, ihre wichtigsten Werke, Techniken und Merkmale, ihren schwedischen Zweig und die heutige Verwendung von Arts-and-Crafts-Motiven als Wandkunst.
Inhalt
↓ Was ist die Arts-and-Crafts-Bewegung?
↓ Die Geschichte: von Ruskin zu Morris & Co
↓ Die wichtigsten Werke und Musterformen der Bewegung
↓ Technik, Materialien und Formensprache
↓ Arts and Crafts in Schweden und den nordischen Ländern
↓ Erbe, Einfluss und Nachleben der Bewegung
↓ Arts and Crafts als Wandkunst im Zuhause
↓ Zeitleiste
↓ Verwandte Kunstbewegungen und Künstler
↓ Häufige Fragen zu Arts and Crafts
Was ist die Arts-and-Crafts-Bewegung?
Die Arts-and-Crafts-Bewegung war eine internationale Reformbewegung in Kunst, Kunsthandwerk und Architektur, die von etwa 1860 bis in die 1920er-Jahre wirkte. Ihr Kern war die Überzeugung, dass Schönheit und Nutzen zusammengehören, dass der Gestalter und der Handwerker möglichst ein und dieselbe Person sein sollten und dass die industrielle Arbeitsteilung sowohl die Gegenstände verunstaltete als auch diejenigen entwürdigte, die sie herstellten. Die Bewegung war daher ebenso Gesellschaftskritik wie Stilrichtung - Morris war ab 1883 aktiver Sozialist und schrieb den utopischen Roman News from Nowhere (1890) über ein England, in dem die Arbeit ihre Freude zurückgewonnen hat.
Im Gegensatz zu den meisten Kunstbewegungen hatte Arts and Crafts keinen führenden Malstil. Der Schwerpunkt lag stattdessen auf Textilien, Tapeten, Möbeln, Glas, Keramik, Metallarbeiten, Buchkunst und Architektur. Deshalb begegnet uns die Bildwelt der Bewegung heute meist gerade als Muster und Ornamente: rankende Akanthusblätter, Vogelmotive, Granatäpfel, Weidenblätter und sich windende Ranken in einer flachen, symmetrischen und rhythmischen Bildsprache. Diese Bildwelt eignet sich ungewöhnlich gut als Wandkunst, weshalb Morris’ Motive auch mehr als 125 Jahre nach seinem Tod zu den meistverkauften Kunstmotiven der Welt gehören.
Kurzinfo: Tätig etwa 1860–1920. Entstand in Großbritannien. Der Name wurde 1887 vom Buchbinder T. J. Cobden-Sanderson anlässlich der Gründung der Arts and Crafts Exhibition Society geprägt, die 1888 ihre erste Ausstellung in der New Gallery in London veranstaltete. Zentrale Gestalten: John Ruskin (1819–1900), William Morris (1834–1898), Philip Webb (1831–1915), C. R. Ashbee (1863–1942), Charles Rennie Mackintosh (1868–1928). Schlüsselgebäude: Red House in Bexleyheath, errichtet 1859–1860. Schlüsselunternehmen: Morris, Marshall, Faulkner & Co, gegründet 1861, 1875 in Morris & Co umgewandelt. Bedeutendste Sammlungen: Victoria and Albert Museum in London sowie William Morris Gallery in Walthamstow.
Die Geschichte: von Ruskin zu Morris & Co
John Ruskin und das moralische Argument der Gotik
Ideengeschichtlich beginnt die Bewegung mit einem einzigen Kapitel. Im zweiten Band von The Stones of Venice (veröffentlicht 1851–1853) schrieb John Ruskin den Abschnitt „The Nature of Gothic“, in dem er behauptete, dass die Unregelmäßigkeiten der mittelalterlichen Kathedrale keine Mängel, sondern Spuren freier Handwerker seien. Die vollkommenen Oberflächen der modernen Fabrik waren seiner Ansicht nach damit bezahlt, dass der Arbeiter zur Maschine reduziert worden war. Das Kapitel wurde in einem solchen Maß zum Grundlagentext der Bewegung, dass Morris es vierzig Jahre später 1892 in seiner Kelmscott Press als eigenes Buch erneut druckte und im Vorwort als eines der wenigen unverzichtbaren Kapitel bezeichnete, die im Laufe des Jahrhunderts geschrieben worden seien.
Red House und das Unternehmen, aus dem eine Bewegung wurde
1859 ließ der 25-jährige Morris den Architekten Philip Webb ein Wohnhaus für sich in Bexleyheath außerhalb Londons entwerfen. Red House, 1860 fertiggestellt, wurde aus unbehandelten roten Ziegeln ohne verputzte Fassade und ohne die klassizistischen Dekorationen gebaut, die die Zeit verlangte. Da das Ehepaar Morris keine Möbel und Textilien kaufen konnte, die ihren Ansprüchen genügten, mussten Freunde sie anfertigen: Edward Burne-Jones und Dante Gabriel Rossetti malten, Webb entwarf Möbel und Jane Morris stickte. Aus dieser Erfahrung entstand 1861 die Firma Morris, Marshall, Faulkner & Co, die sich als „fine art workmen“ vermarktete und Aufträge in den Bereichen Malerei, Glasmalerei, Tischlerei, Metall und Textilien übernahm. 1875 übernahm Morris die Firma allein, und der Name wurde zu Morris & Co. Red House gehört heute dem National Trust und ist für Besucher geöffnet.
1887–1888: Die Bewegung erhält einen Namen
In den 1880er-Jahren entstand rund um Morris’ Kreis ein Netz aus Gilden und Gesellschaften: die Century Guild 1882, die Art Workers' Guild 1884 und C. R. Ashbees Guild of Handicraft 1888, die 1902 ihre gesamte Werkstatt vom Londoner East End in die Kleinstadt Chipping Campden in den Cotswolds verlegte. 1887 wurde die Arts and Crafts Exhibition Society mit dem ausdrücklichen Ziel gegründet, Kunsthandwerk unter denselben Bedingungen wie Malerei und Bildhauerei auszustellen und die Namen der Handwerker im Katalog zu nennen – etwas, das umstritten war, weil die Firmen bis dahin gern verschwiegen hatten, wer die Arbeiten tatsächlich ausgeführt hatte. Die erste Ausstellung der Gesellschaft wurde 1888 in der New Gallery in London eröffnet; es folgten Ausstellungen 1889 und 1890 und danach ungefähr alle drei Jahre. Erst dadurch erhielt die Bewegung den Namen, den wir heute verwenden.
Die wichtigsten Werke und Musterformen der Bewegung
Strawberry Thief (1883)
Das bekannteste einzelne Motiv der Bewegung ist Morris’ Textilmuster Strawberry Thief, das 1883 registriert wurde. Das Motiv zeigt Wacholderdrosseln, die Erdbeeren stehlen – eine Szene, die Morris im Küchengarten von Kelmscott Manor in Oxfordshire beobachtete. Technisch war es bis dahin seine schwierigste Arbeit: Er wollte mit Indigoätzung drucken, einer Methode, bei der der Stoff zunächst vollständig blau gefärbt und das Muster anschließend herausgeätzt wird; es dauerte mehrere Monate, bis sich Rot und Gelb auf dem blauen Grund dauerhaft aufbringen ließen. Der Stoff wurde trotz seines hohen Preises zu einem der größten kommerziellen Erfolge der Firma, und das Original befindet sich heute sowohl in den Sammlungen des Victoria and Albert Museum in London als auch des Metropolitan Museum of Art in New York.
Die Tapetenmuster: Trellis, Daisy, Willow Bough und Pimpernel
Morris’ erste Tapete, Trellis, wurde 1862 mit von Philip Webb gezeichneten Vögeln entworfen; es folgten Daisy und Fruit. In den 1870er- und 1880er-Jahren entstanden die heute als Wandkunst am weitesten verbreiteten Motive: Willow Bough (1887) mit seinem ruhigen Weidenblattmuster, Pimpernel (1876), Acanthus (1875) und Golden Lily. Insgesamt entwarf Morris gut fünfzig Tapeten, die bei der Firma Jeffrey & Co in Islington mit handgeschnitzten Birnbaumholzblöcken gedruckt wurden – für ein einziges Rapportmuster konnte eine Tapete mehr als dreißig separate Druckblöcke erfordern. Die Motive werden über Morris & Co weiterhin produziert; das Unternehmen gehört seit den 2000er-Jahren zur Sanderson Design Group.
Kelmscott Press und Kelmscott Chaucer (1891–1896)
1891 gründete Morris die Kelmscott Press in Hammersmith, um das Buch als Kunstform zurückzugewinnen. Er entwarf drei eigene Schriften, ließ handgeschöpftes Papier nach italienischen Vorbildern aus dem 15. Jahrhundert herstellen und bestellte Tinte aus Deutschland. Das Hauptwerk der Werkstatt ist The Works of Geoffrey Chaucer, im Juni 1896 nach vier Jahren Arbeit fertiggestellt, mit 87 Holzschnitten nach Zeichnungen von Edward Burne-Jones sowie Rahmen und Initialen von Morris selbst. Die Auflage umfasste 425 Exemplare auf Papier und 13 auf Pergament. Das Buch zählt routinemäßig zu den schönsten gedruckten Büchern, die je hergestellt wurden, und Exemplare erzielen bei Auktionen hohe Summen – ein Papierexemplar wurde von RR Auction für 68.750 Dollar verkauft. Morris starb vier Monate nach der Fertigstellung des Buches.
„Haben Sie nichts in Ihren Häusern, von dem Sie nicht wissen, dass es nützlich ist, oder von dem Sie nicht glauben, dass es schön ist.“ – William Morris, Vortrag „The Beauty of Life“, Birmingham 1880
Technik, Materialien und Formensprache
Naturfarben und ältere Methoden
Eine der konkretesten Leistungen der Bewegung war die Wiederbelebung der Pflanzenfärbung. Als Morris in den 1870er-Jahren begann, mit Textilien zu arbeiten, hatten die 1856 erfundenen Anilinfarben die Branche bereits übernommen, und er hielt ihre Farbtöne für hart und ihre Lichtbeständigkeit für schlecht. Deshalb erlernte er Indigo, Krappwurzel, Waid und Gelbholz bei dem Färber Thomas Wardle in Staffordshire und verlegte 1881 die gesamte Produktion nach Merton Abbey am Fluss Wandle, wo das weiche Wasser die Färbebäder verbesserte. Das Ergebnis ist die gedämpfte, erdige Palette, an der man die Motive noch heute erkennt: Olivgrün, Indigoblau, Terrakotta, Senfgelb und Krapprot. Das ist auch der Grund, weshalb sich die Motive ungewöhnlich leicht mit modernen Interieurs in Lehm-, Sand- und Grüntönen kombinieren lassen.
Der Rapport als Kompositionsprinzip
Die Grammatik des Arts-and-Crafts-Musters beruht auf dem Rapport, also der Einheit, die sich seitlich und in der Höhe wiederholt. Morris arbeitete meist mit spiegelsymmetrischer Anordnung um eine vertikale Mittelachse und legte zwei oder drei Pflanzensysteme in unterschiedlichen Tiefen übereinander: einen kräftigen Stängel, der die Komposition trägt, eine mittlere Schicht aus Blättern und eine oberste Lage aus kleinen Blüten oder Vögeln. Das Bild wirkt dadurch bewusst flach – die Bewegung lehnte illusionistische Tiefe in der dekorativen Kunst ab –, aber niemals monoton, weil das Auge ständig neue Ebenen entdeckt. Gerade dieser dichte, ruhige Rhythmus erklärt, warum die Motive an der Wand in kleinem wie in großem Format gleichermaßen gut funktionieren.
Architektur und Möbel: Ehrlichkeit des Materials
In der gebauten Form wurden die Ideale als „truth to materials“ ausgedrückt: Ziegel sollte als Ziegel sichtbar sein, Eiche als Eiche, und die Konstruktion sollte ablesbar statt hinter Furnieren und Leisten verborgen sein. Philip Webb, Charles Voysey und später Charles Rennie Mackintosh in Glasgow entwickelten eine Architektur mit gebrochenen Dächern, tiefen Fensternischen, sichtbaren Balken und gemauerten Feuerstellen. Die Möbel folgten derselben Logik mit durchgehenden Zapfenverbindungen, geschmiedeten Beschlägen und unbehandelten Oberflächen. Die Formensprache wurde in den USA äußerst einflussreich, wo Gustav Stickley (1858–1942) zwischen 1901 und 1916 die Zeitschrift The Craftsman herausgab und den amerikanischen Craftsman-Stil begründete, während der junge Frank Lloyd Wright dieselben Prinzipien in den Villen der Prairie School umsetzte.
Arts and Crafts in Schweden und den nordischen Ländern
Slöjdföreningen, Handarbetets Vänner und Röhsska
Schweden bot einen fruchtbaren Boden für die britischen Ideen. Die Svenska Slöjdföreningen, heute Svensk Form, wurde bereits 1845 gegründet, um die Qualität der heimischen Herstellung zu steigern, und 1874 gründete Sophie Adlersparre den Verein Handarbetets Vänner mit dem doppelten Ziel, die schwedische textile Handwerkskunst weiterzuentwickeln und Frauen ein eigenes Einkommen zu ermöglichen – eine deutliche Parallele zu den britischen Gilden. Konstfack, dessen Wurzeln bis ins Jahr 1844 zurückreichen, wurde zur Institution, an der Gestalter und Handwerker unter einem Dach ausgebildet wurden. 1916 eröffnete das Röhsska-Museum in Göteborg als Schwedens einziges Museum, das vollständig auf Design und Kunsthandwerk spezialisiert war, mit einer Sammlung, die heute über 50.000 Objekte umfasst.
Ellen Key, Carl Larsson und das schwedische Ideal vom Zuhause
Die schwedische Übersetzung der Gedanken der Bewegung trägt den Titel Schönheit für alle und wurde 1899 von Ellen Key (1849–1926) veröffentlicht. Die Schrift plädierte für helle Wände, einfache Möbel, weniger, dafür bessere Gegenstände und Kunst an den Wänden auch in den Räumen von Arbeiterfamilien – Morrises demokratisches Anliegen, direkt in die schwedische Wohnungsdebatte übertragen. Das Titelblatt wurde von Carl Larsson gestaltet, dessen Haus Lilla Hyttnäs in Sundborn Ellen Key als Vorbild hervorhob: ein Gesamtkunstwerk, in dem Karin Larssons Textilien, Möbelbemalungen und Vorhänge ebenso wichtige Bestandteile waren wie die Aquarelle. Als Carl Larssons Albumsammlung Ein Zuhause 1899 veröffentlicht wurde, verbreiteten sich die Bilder in ganz Europa und wurden zusammen mit Morris’ Mustern zu einer der einflussreichsten Vorstellungen davon, wie ein Wohnraum aussehen kann. Zwanzig Jahre später formulierte Gregor Paulsson die Idee in der Schrift der Svenska Slöjdföreningen Schönere Alltagswaren (1919) neu. Sie legte den Grundstein für den schwedischen Funktionalismus und damit für die gesamte moderne schwedische Designtradition.
Erbe, Einfluss und das Nachleben der Bewegung
Vom Jugendstil zum Bauhaus
Arts and Crafts wurde zum Ausgangspunkt für fast alles, was in den folgenden fünfzig Jahren im Bereich der Gestaltung geschah. Die Wiener Secession und die Wiener Werkstätte, die 1903 von Josef Hoffmann und Koloman Moser gegründet wurde, knüpften ausdrücklich an Ashbees Guild of Handicraft an. Der Deutsche Werkbund wurde 1907 gegründet, und als Walter Gropius 1919 das erste Bauhaus-Manifest verfasste, tat er dies in Begriffen, die direkt aus Morris’ Feder stammen könnten: Die Trennwand zwischen Künstlern und Handwerkern sollte eingerissen werden, und alle sollten sich um das gemeinsame Bauen versammeln. Der Unterschied war entscheidend – das Bauhaus akzeptierte die Maschine, die Morris abgelehnt hatte –, doch das Ziel, einen gesamten Alltag zu gestalten, war dasselbe.
Die Bewegung heute: Museen und Ausstellungen
Das Interesse an Morris hat nicht nachgelassen. Die William Morris Gallery in Walthamstow im Nordosten Londons, die im Elternhaus des Künstlers untergebracht ist, feierte 2025 mit der Ausstellung Morris Mania (5. April–21. September 2025) ihr 75-jähriges Bestehen. Die Ausstellung untersuchte, wie die Muster in die Populärkultur gelangten – von Filmen wie My Fair Lady bis zu britischen Seifenopern. Im Oktober 2025 folgte Women in Print: 150 Years of Liberty Textile Designs. Die Watts Gallery in Surrey zeigt von Mai 2026 bis Januar 2027 The Art of Wallpaper: Morris & Co. mit mehr als dreißig Originaltapeten aus dem Archiv des Unternehmens. Das Victoria and Albert Museum besitzt die größte permanente Sammlung der Bewegung. Wer tiefer eintauchen möchte, findet im Einführungsartikel des Museums einen guten Ausgangspunkt: Arts and Crafts im V&A. Einen Überblick auf Schwedisch bietet der Wikipedia-Artikel über Arts and Crafts.
Arts and Crafts als Wandkunst im Zuhause
Mit Arts and Crafts einzurichten bedeutet selten, den ganzen Raum zu tapezieren. Die heute häufigste und nachhaltigste Lösung besteht darin, das Muster als gerahmte Kunst an eine ruhige Wand zu bringen, wo es als abgegrenzte Fläche wirken kann, statt den Raum zu umschließen. Ein einziges Motiv im Format 50×70 oder 70×100 Zentimeter über einem Sofa oder einer Kommode gibt dem dichten Pflanzenrhythmus genügend Raum, um zur Geltung zu kommen, während drei kleinere Motive im Format 30×40 Zentimeter in einer Reihe gut über einem Bett oder entlang eines Flurs funktionieren. Da die Farbpalette gedämpft und erdverbunden ist, harmonieren die Motive problemlos mit Holz, Leinen, Rattan und gekalkten Wänden.
Die Wahl des Rahmens macht mehr aus, als man denkt. Eiche und Nussbaum mit einfachem Profil stehen der eigenen Möbeltradition der Bewegung am nächsten und betonen die Wärme der Farben, während ein schwarzer Rahmen das Motiv schärft und besser zu einer strengeren Einrichtung passt. Vermeiden Sie breite, goldverzierte Rahmen – sie gehören genau zu jenem Geschmack des 19. Jahrhunderts, gegen den Morris und Ruskin aufbegehrten. Unsere Besprechung im Ratgeber den richtigen Rahmen für das richtige Poster auswählen geht die Kombinationen im Detail durch, und für alle, die eine vollständige Komposition gestalten möchten, gibt es unseren Ratgeber für eine Bilderwand.
Tipps: Dicht gemusterte Motive brauchen Raum. Hängen Sie ein von Morris inspiriertes Bild an eine Wand ohne konkurrierende Dekoration und lassen Sie mindestens 15–20 Zentimeter rund um den Rahmen frei. Wenn Sie bereits gemusterte Textilien im Raum haben – Vorhänge, Teppiche oder Kissen –, wählen Sie ein Motiv aus derselben Farbfamilie, aber in deutlich größerem oder kleinerem Maßstab, damit die beiden Muster nicht in denselben Größenbereich fallen und miteinander zu konkurrieren beginnen.
Die Motivwahl kann auch auf den Raum abgestimmt werden. Weidenblätter, Akanthus und Ranken in Grün und Blau sind ruhig genug für Schlaf- und Arbeitszimmer, während Granatäpfel, Vögel und Erdbeeren in wärmeren Farbtönen Essbereich und Flur mehr Leben verleihen. Wenn du dich auf pflanzliche Motive konzentrieren möchtest, ohne dich auf einen einzigen Künstler festzulegen, findest du weitere Optionen unter unseren botanischen Postern und Postern mit Blumenmotiven. Eine vertiefende Auseinandersetzung mit der Motivwahl findest du in unserem Leitfaden zu botanischen Postern. Wer den gemusterten Weg ganz gehen möchte, kann außerdem über die Rückkehr des Maximalismus 2026 lesen.
Zeitleiste
1834 – William Morris wird am 24. März in Walthamstow außerhalb Londons geboren.
1851–1853 – John Ruskin veröffentlicht The Stones of Venice; das Kapitel „The Nature of Gothic“ wird zum Grundlagentext der Bewegung.
1859–1860 – Philip Webb entwirft und errichtet das Red House in Bexleyheath für William und Jane Morris.
1861 – Morris, Marshall, Faulkner & Co wird in London gegründet.
1862 – Morris’ erstes Tapetenmuster Trellis wird entworfen, mit Vögeln von Philip Webb.
1874 – Sophie Adlersparre gründet in Stockholm Handarbetets Vänner.
1875 – Die Firma wird umgewandelt und unter Morris’ alleiniger Leitung zu Morris & Co.
1881 – Die Produktion wird zur Merton Abbey am Fluss Wandle südlich von London verlegt.
1883 – Strawberry Thief wird als Muster registriert.
1887–1888 – Die Arts and Crafts Exhibition Society wird gegründet und veranstaltet ihre erste Ausstellung in der New Gallery.
1891 – Die Kelmscott Press wird in Hammersmith gegründet.
1896 – The Works of Geoffrey Chaucer wird im Juni fertiggestellt; Morris stirbt am 3. Oktober.
1899 – Ellen Key veröffentlicht Skönhet för alla mit einem Titelblatt von Carl Larsson.
1901 – Gustav Stickley gründet in den USA die Zeitschrift The Craftsman.
1916 – Das Röhsska-Museum eröffnet in Göteborg.
1919 – Gregor Paulsson veröffentlicht Vackrare vardagsvara; das Bauhaus wird in Weimar gegründet.
2025 – Die William Morris Gallery feiert ihr 75-jähriges Bestehen mit der Ausstellung Morris Mania.
Verwandte Kunstbewegungen und Künstler
Arts and Crafts steht in engem Zusammenhang mit mehreren anderen Bewegungen und Künstlern, die wir auf eigenen Themenseiten behandeln. Am engsten verbunden ist William Morris selbst, die zentrale Figur der Bewegung, sowie die Präraffaeliten, jene britische Malergruppe, der Morris in seiner Jugend angehörte und deren Mitglieder Burne-Jones und Rossetti in der Firma tätig waren. Auf dem Kontinent wurden die Ideen im Art Nouveau und Jugendstil weiterentwickelt, in Wien außerdem in der Secession von Gustav Klimt. Dem schwedischen Zweig begegnen Sie auf den Themenseiten über Carl Larsson und die Nationalromantik, die Fortsetzung der Bewegung im 20. Jahrhundert auf der Seite über das Bauhaus. Die Pflanzenornamentik von William Morris baut unmittelbar auf der Tradition der botanischen Kunst auf, in der Pflanzen seit dem 16. Jahrhundert mit wissenschaftlicher Genauigkeit abgebildet werden. Alle unsere Themenseiten über Künstler und Kunstbewegungen sind in der Wissensdatenbank zusammengestellt.
Häufige Fragen zu Arts and Crafts
Wenn Sie die Bildwelt der Bewegung an Ihre eigene Wand holen möchten, finden Sie unsere gesamte Auswahl an Morris-Motiven in der Kollektion Gemälde und Poster von William Morris sowie weitere Werke der Kunstgeschichte unter Kunstwerken berühmter Künstler. Unser Ratgeber zu Morris-Mustern und Einrichtung hilft Ihnen bei der Auswahl des Motivs und der passenden Platzierung weiter.