Die Schule von Barbizon – Geschichte der Kunstbewegung, Corot, Millet, Rousseau und Merkmale
Die Schule von Barbizon bezeichnet eine Gruppe französischer Landschaftsmaler, die ab den 1820er- und 1830er-Jahren die Pariser Ateliers verließen, um den Wald, die Wiesen und die Bauern in der Umgebung des Dorfes Barbizon am Wald von Fontainebleau zu malen. Als Kunst und Poster für zu Hause bieten die Maler von Barbizon etwas Seltenes: gedämpfte, erdige Landschaften in Grün-, Braun- und Goldtönen, die in einer modernen skandinavischen Wohnung ebenso gut zur Geltung kommen wie in den bürgerlichen Salons des 19. Jahrhunderts. Die Bewegung gilt als eine der Brücken zwischen dem dramatischen Naturverständnis der Romantik und den Lichtstudien des Impressionismus. Zudem machte sie die reine Landschaft in Frankreich zu einer vollwertigen Kunstgattung.
Hinter dem Namen stehen eine Handvoll Künstler, die den Blick auf Natur und Arbeit veränderten: Camille Corot mit seinen silbrig nebligen Waldrändern, Théodore Rousseau mit den alten Eichen, Jean-François Millet mit den Bauern und Charles-François Daubigny, der von einem Flussboot aus malte. Diese Informationsseite behandelt die Geschichte, die wichtigsten Werke, die Technik und das Vermächtnis der Schule von Barbizon, einschließlich ihrer Verbindung zu schwedischen Künstlern, und zeigt, wie du die ruhige, naturnahe Bildwelt dieser Epoche in deine Einrichtung integrieren kannst.
Inhalt
↓ Was ist die Schule von Barbizon?
↓ Historischer Hintergrund – von Rom bis zum Wald
↓ Die Künstler und die wichtigsten Werke
↓ Technik, Stil und künstlerische Handschrift
↓ Vermächtnis, Einfluss und Schwedenbezug
↓ Der Barbizonstil im Wohnbereich
↓ Zeitleiste der Schule von Barbizon
↓ Verwandte Kunstströmungen und Künstler
↓ Häufige Fragen zur Schule von Barbizon
Was ist die Schule von Barbizon?
Die Schule von Barbizon, manchmal Barbizongruppe genannt, ist eine informelle Gemeinschaft französischer Künstler, die etwa von 1830 bis 1870 tätig waren und sich rund um das kleine Dorf Barbizon am Rand des Waldes von Fontainebleau, gut 60 Kilometer südlich von Paris, zusammenfanden. Es war keine Schule im akademischen Sinne, keine Gruppe mit Manifest und Mitgliedsausweisen, sondern ein Netzwerk aus Freunden und Kollegen, die eine Überzeugung teilten: Die Natur war es wert, um ihrer selbst willen gemalt zu werden, ohne dass sie durch eine biblische Szene, eine antike Ruine oder ein historisches Ereignis im Vordergrund des Bildes gerechtfertigt werden musste.
Auf einen Blick: Tätig ca. 1830–1870 in der Umgebung des Dorfes Barbizon am Wald von Fontainebleau, der etwa 42.000 Acres umfasst, entsprechend rund 17.000 Hektar. Zentrale Figuren: Camille Corot (1796–1875), Théodore Rousseau (1812–1867), Jean-François Millet (1814–1875) und Charles-François Daubigny (1817–1878). Millet zog 1849 nach Barbizon und starb dort am 20. Januar 1875. Napoleon III. richtete 1853 ein Schutzgebiet im Wald ein. Millets Angelus (1857–1859) wurde am 1. Juli 1889 für 553.000 Francs verkauft. Im Sommer 2025 zeigte die National Gallery in London die Ausstellung Millet: Life on the Land (7. August–19. Oktober 2025). Schwedenbezug: die Künstlerkolonie in Grez-sur-Loing am Südrand des Waldes von Fontainebleau, wo unter anderem Carl Larsson, Karl Nordström und Bruno Liljefors lebten und arbeiteten.
Der Name Barbizon setzte sich erst im Nachhinein durch. Die Künstler selbst sprachen nur selten von sich als einer einheitlichen Bewegung, und einige von ihnen, etwa Corot und Daubigny, wohnten nie dauerhaft im Dorf. Dennoch wurde der Begriff zur Sammelbezeichnung für eine Generation, die sich von der klassizistischen Landschaftsmalerei abwandte, in der die Natur eine idealisierte Kulisse war, und stattdessen bestimmte Orte zu bestimmten Augenblicken darstellte: eine Eichenallee im Herbstnebel, eine Lichtung bei Sonnenuntergang, ein Bauer, der im Morgengrauen sein Feld bestellt.
Die Bewegung wird gewöhnlich zwischen Romantik und Realismus eingeordnet, mit deutlichen Verbindungen zum Impressionismus. Von der Romantik übernahmen die Maler von Barbizon das Gespür für die Stimmung der Natur, vom Realismus den ungeschönten Blick auf Arbeit und Alltag. Dem Impressionismus vermachten sie Arbeitsweisen und Motive, die Monet, Renoir, Sisley und Bazille übernahmen, als sie sich in den 1860er-Jahren selbst in den Wald begaben. Weitere Kunstrichtungen finden Sie in unserer übergreifenden Wissensdatenbank.
Historischer Hintergrund – von Rom bis zum Wald
Die Entstehung der Schule von Barbizon lässt sich ohne den Blick der französischen Kunstakademie auf die Landschaft nicht verstehen. 1816 führte die Akademie den Prix de Rome in der Kategorie Historische Landschaft ein und zementierte damit ein Ideal, bei dem die Landschaft ein komponierter, klassisch aufgebauter Hintergrund für mythologische oder biblische Szenen war. Naturstudien im Freien galten als vorbereitende Übungen, nicht als vollendete Kunst. Gegen dieses System wandten sich die Maler von Barbizon allmählich.
Constable in Paris und der neue Stellenwert der Natur
Ein entscheidender Moment ereignete sich 1824, als Landschaftsbilder des englischen Malers John Constable im Pariser Salon ausgestellt wurden. Die Franzosen, die sie sahen, begegneten einer Malerei, in der Himmel, Wetter und Licht die Hauptrolle spielten und der Pinselstrich sichtbar und lebendig war. Constables Ausstellung öffnete gemeinsam mit den englischen Aquarellmalern die Tür für eine französische Landschaftsmalerei, die einen realen Ort in realistischem Licht darstellen wollte.
Der Wald, das Dorf und das Gasthaus
Der Wald von Fontainebleau war lange ein königliches Jagdgebiet, und seine ungewöhnliche Mischung aus alten Eichen, Felsblöcken und sandigen Heiden zog Künstler an. Ab den 1820er-Jahren begannen Maler, ins Dorf Barbizon zu reisen, wo sie günstig wohnen konnten, vor allem in der Auberge Ganne, einem Gasthaus, dessen Speisesaal der Überlieferung nach mit den bemalten Schränken und Türen der Künstler gefüllt war. Corot ist der früheste der bedeutenden Namen, die mit dem Wald verbunden sind; er malte dort erstmals 1829. Théodore Rousseau ließ sich 1848 im Dorf nieder, Jean-François Millet 1849, nachdem ihn das Revolutionsjahr und eine Choleraepidemie in Paris dazu gebracht hatten, die Stadt zu verlassen.
Der Schutz des Waldes 1853
Ein oft in Erinnerung gerufenes Kapitel der Geschichte der Schule von Barbizon ist der Kampf für den Erhalt des Waldes. Als Abholzung und Forstwirtschaft die alten Bäume bedrohten, engagierten sich die Künstler unter der Führung Rousseaus, und 1853 richtete Napoleon III. ein Schutzgebiet im Wald ein. Dies gilt oft als eines der frühen Beispiele weltweit dafür, dass ein Naturgebiet teilweise aus künstlerischen Gründen unter Schutz gestellt wurde. Es verbindet die Maler von Barbizon mit einer modernen Vorstellung von Landschaft als schützenswertem Kulturerbe.
Die Künstler und ihre wichtigsten Werke
Die Schule von Barbizon ist eine Bewegung von Einzelpersönlichkeiten. Hier folgen die wichtigsten Namen und die Werke, die sie am besten repräsentieren, mit den jeweiligen Museen, damit du einen eigenen Besuch planen kannst.
Camille Corot (1796–1875) – Nebel und poetische Landschaft
Jean-Baptiste-Camille Corot wurde am 16. Juli 1796 in Paris geboren und starb dort am 22. Februar 1875. Während seines ersten Aufenthalts in Italien von 1825 bis 1828 fertigte er über 200 Zeichnungen und 150 Gemälde an, und die klaren, hellen italienischen Studien wurden zur Grundlage seines gesamten späteren Schaffens. Trotz seines Rufs als Freiluftmaler arbeitete Corot in der Praxis wie ein traditioneller Landschaftsmaler: Im Sommer fertigte er Skizzen im Freien an und vollendete im Winter die großen Werke im Atelier. Seine späten, traumartigen Landschaften, etwa Souvenir de Mortefontaine (1864), das heute im Louvre hängt, sind eher Erinnerungsbilder als genaue Darstellungen, mit silbrig-grünen Farbtönen und beinahe verschwimmenden Baumkronen. Der französische Staat verlieh ihm 1846 das Kreuz der Ehrenlegion. Corot ist auch einer der am häufigsten gefälschten Künstler der Geschichte; einem berühmten Witz zufolge malte er dreitausend Leinwände, von denen zehntausend in Amerika verkauft wurden.
"Corot malte dreitausend Leinwände, von denen zehntausend in Amerika verkauft wurden." – oft zitierter Witz über Corot-Fälschungen
Théodore Rousseau (1812–1867) – der Grand Refusé des Waldes
Théodore Rousseau wurde zu einer Art Anführer der Schule, doch sein Weg war schwierig. Sein großes Landschaftsgemälde Paysage du Jura wurde 1836 vom Pariser Salon abgelehnt, und zwischen 1836 und 1841 reichte er acht Werke ein, die alle abgelehnt wurden. Der Kritiker Théophile Thoré verlieh ihm den ironischen Ehrentitel Le Grand Refusé. Erst 1849, als alle drei eingereichten Werke angenommen wurden, wendete sich das Glück. Rousseau ließ sich 1848 dauerhaft in Barbizon nieder und blieb dort bis zu seinem Tod 1867. Zu seinen bekanntesten Werken zählen The Edge of the Woods at Monts-Girard (1852–1854) im Metropolitan Museum of Art in New York und The Great Oaks of Old Bas-Bréau (1864). Die Wallace Collection in London besitzt mehrere seiner Waldmotive aus der Zeit um 1850.
Jean-François Millet (1814–1875) – der Bauer als Held
Millet wurde am 4. Oktober 1814 in Gruchy in der Normandie geboren und starb am 20. Januar 1875 in Barbizon. 1848 debütierte er mit Erfolg im Salon mit Der Kornworfler (The Winnower), und Der Sämann (1850) wurde sein erstes großes Meisterwerk. Die Ährenleserinnen (Les Glaneuses, 1857) im Musée d'Orsay und Das Angelusläuten (1857–1859), 55,5 × 66 Zentimeter, bilden zusammen mit Der Sämann das berühmte Trio. Das Angelusläuten hieß ursprünglich Prayer for the Potato Crop und wurde zu einem der meist reproduzierten Motive des 19. Jahrhunderts. Das Werk wurde 1860 für 1.000 Francs verkauft, am 16. März 1881 für 168.000 Francs, am 1. Juli 1889 nach einem Bieterstreit zwischen dem Louvre und amerikanischen Käufern für 553.000 Francs und 1890 für 750.000 Francs an Hippolyte Chauchard. Seit 1986 hängt das Gemälde im Musée d'Orsay. Salvador Dalí war von dem Bild besessen und veröffentlichte 1938 das Buch Le Mythe tragique de l'Angélus de Millet. Vincent van Gogh kopierte Millet häufiger als jeden anderen Künstler, laut Wikipedia 21-mal.
Charles-François Daubigny (1817–1878) – der Maler auf dem Fluss
Daubigny wurde am 15. Februar 1817 in Paris geboren und starb dort am 19. Februar 1878. 1857 kaufte er ein Boot, das er zu einem schwimmenden Atelier umbaute, Le Botin, und unternahm im November desselben Jahres seine erste Fahrt auf der Seine und der Oise. Diese Methode verlieh seinen Landschaften einen niedrigen Betrachterstandpunkt nahe der Wasseroberfläche, der in der französischen Kunst neu war. 1866 wurde er zusammen mit Corot Jurymitglied des Pariser Salons und verhalf jungen Malern wie Monet zur Teilnahme an den Ausstellungen. Monet und Daubigny trafen sich 1870 in London und reisten gemeinsam in die Niederlande; anschließend baute Monet sein eigenes Atelierboot. Daubignys Haus in Auvers-sur-Oise wurde zu einem Pilgerziel, und van Gogh malte 1890 dreimal seinen Garten. Werke wie A River Landscape with Storks (1864) befinden sich im Metropolitan Museum of Art.
Díaz, Dupré, Jacque und Troyon – der weitere Kreis
Um die vier Hauptvertreter herum gab es einen Kreis von Malern, die der Bewegung mehr Breite verliehen: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña mit seinen schimmernden Waldinterieurs, Jules Dupré mit dramatischen Wolkenhimmeln, Charles Jacque, der sich auf Schafe und das Landleben spezialisierte, und Constant Troyon, dessen Viehdarstellungen auf dem internationalen Kunstmarkt sehr begehrt wurden. Britannica hebt hervor, dass die Gruppe gegen Ende des 19. Jahrhunderts offiziellen Status erlangte und hohe Preise erzielte.
Von Abgelehnten zu Begehrten
Die Maler von Barbizon wandelten sich von kontroversen Außenseitern zu Lieblingen des Kunstmarkts. In den 1830er-Jahren wurde Rousseau die Ausstellung verweigert, und Millets bäuerliche Motive stießen bei Teilen der Kritik auf Missbilligung, da sie als politisch aufgeladen galten. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts waren dieselben Werke bei Sammlern in Frankreich, Großbritannien und den USA zu Statussymbolen geworden. Der Preisanstieg für Millets Angelus von 1.000 Francs im Jahr 1860 auf 750.000 Francs im Jahr 1890 ist der deutlichste Beleg dafür. Die enorme Nachfrage nach Corot, darunter auch die zahlreichen Fälschungen, zeigt dasselbe: Der Markt wollte ruhige, poetische Landschaften.
Technik, Stil und künstlerische Handschrift
Der Stil der Maler von Barbizon lässt sich an einigen wiederkehrenden Merkmalen erkennen. Er umfasst sowohl eine technische als auch eine emotionale Komponente und erklärt, warum die Malerei noch immer zeitlos wirkt. Der Katalog der Schule der englischen National Gallery, 2019 als erster Band ihres Katalogs zur französischen Malerei des 19. Jahrhunderts veröffentlicht, ist eine gute weiterführende Lektüre für alle, die tiefer in das Thema einsteigen möchten.
Die Skizze im Freien und das Gemälde im Atelier
Das Metropolitan Museum beschreibt, wie die Künstler Studien im Freien anfertigten, sogenannte Skizzen en plein air, die als Vorlage dienten. Dass die Gemälde anschließend oft im Atelier fertiggestellt wurden, ist ein wichtiger Unterschied zu den Impressionisten, die danach strebten, das Werk vor Ort zu vollenden. Die Maler von Barbizon suchten eher eine beständige, geschlossene Stimmung als einen flüchtigen Lichtmoment.
Farbpalette und Pinselstrich
Die Farbpalette ist gedämpft und tonal: olivgrüne, braungelbe und graugrüne Nuancen, oft mit warmem Licht, das durch die Wolken bricht. Laut Britannica betonten die Maler das Einfache und Gewöhnliche statt des Schreckenerregenden und Monumentalen in der Natur und arbeiteten mit soliden, detaillierten Formen in einem begrenzten Farbspektrum. Der Pinselstrich ist bei Blättern und Himmel oft locker und luftig, bei Baumstämmen und im Vordergrund jedoch fest.
Die Tube, die Eisenbahn und eine neue Arbeitssituation
Technische Fortschritte erleichterten das Arbeiten im Freien. Die 1841 vom amerikanischen Porträtmaler John Goffe Rand patentierte Zinntube ermöglichte es, Ölfarbe mitzunehmen, ohne dass sie eintrocknete. Zusammen mit dem wachsenden Eisenbahnnetz wurde die Reise von Paris in den Wald kurz und günstig. Ab den 1850er-Jahren experimentierte Corot außerdem mit dem Cliché-verre-Verfahren, einer Technik, die Fotografie und Zeichnung verbindet, und führte die Kunst damit in das neue Zeitalter der Fotografie.
Die Motivwelt: Wald, Wiese und Arbeit
Die Motive der Maler von Barbizon sind still und wiederkehrend. Der Eichenwald mit seinen riesigen, oft mehrere hundert Jahre alten Bäumen findet sich bei Rousseau und Díaz immer wieder, Wiesen und neblige Flussufer bei Corot und Daubigny und die harte landwirtschaftliche Arbeit bei Millet. Der Mensch wird selten als Held dargestellt, sondern als Teil der Landschaft: eine einsame Gestalt, über ein Feld gebeugt, ein Hirte mit seiner Herde, eine Frau, die Reis trägt. Diese Haltung, bei der Arbeit und Natur denselben Stellenwert erhalten, ist der dauerhafteste Beitrag der Bewegung und kommt der heutigen Sehnsucht nach Einfachheit und Präsenz am nächsten.
Wer die Unterschiede zwischen der Malerei der Schule von Barbizon, der Romantik und dem Realismus verstehen möchte, kann sich drei Blicke auf denselben Wald vorstellen. Der romantische Blick sucht das Erhabene und Dramatische, der realistische das Ungeschönte und Gesellschaftliche, der Blick der Schule von Barbizon das Stimmungsvolle und Besondere: genau dieses Astwerk einer Eiche, genau dieses Licht an einem Septembermorgen. Diese präzise Stimmung hat der Bewegung eine Brücke zum Impressionismus gebaut, ohne dass sie selbst impressionistisch wurde.
Erbe, Einfluss und Verbindung zu Schweden
Das Erbe der Schule von Barbizon ist zweifach: eine direkte Meister-Schüler-Tradition und eine weiter gefasste Vorstellung davon, was Landschaftsmalerei sein kann. In beiden Bereichen ist ihr Einfluss deutlich zu spüren, besonders in den nordischen Ländern, als schwedische Künstler nach Frankreich zogen.
Die Impressionisten und van Gogh
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley und Frédéric Bazille besuchten in den 1860er-Jahren alle den Wald von Fontainebleau, um dort zu malen. Sie übernahmen die Methode der Barbizon-Maler und entwickelten sie radikaler weiter. Erfahren Sie mehr über Claude Monet. Vincent van Gogh bewunderte Millet so sehr, dass er 21 Kopien seiner Werke anfertigte, und malte Daubignys Garten dreimal. Lesen Sie dazu unseren Faktenartikel über Vincent van Gogh.
Schwedische Maler am Wald von Fontainebleau
In den 1870er- und 1880er-Jahren zog es viele skandinavische Künstler in die Künstlerkolonie Grez-sur-Loing am Südrand des Waldes. Dort hielten sich unter anderem Carl Larsson auf, der seine spätere Frau Karin Bergöö in Grez kennenlernte, sowie Karl Nordström und Bruno Liljefors. Auch der Schriftsteller August Strindberg gehörte zu den Schweden, die das Dorf besuchten. Das Interesse der Barbizon-Maler am Alltäglichen, Ländlichen und an stimmungsvollen Landschaften prägte den Blick dieser schwedischen Maler und lässt sich in der Art nachvollziehen, wie die schwedische Nationalromantik die Natur darstellte. Erfahren Sie mehr über Carl Fredrik Hill, einen schwedischen Landschaftsmaler, der im selben Zeitraum in Frankreich wirkte, und über nordische Kunst im Allgemeinen.
Wo kann man in Schweden Barbizon-Malerei sehen?
Das Nationalmuseum in Stockholm verwaltet eine Sammlung von rund 91 000 Objekten, darunter etwa 16 000 Gemälde und Skulpturen, und hebt seine französische Sammlung selbst als eine der bedeutendsten hervor. In der Online-Sammlung des Nationalmuseums findet sich unter anderem eine Landschaftsstudie von Jean-François Millet. Nach einer umfassenden Renovierung wurde das Museum am 13. Oktober 2018 wiedereröffnet. Auch außerhalb Schwedens gibt es zahlreiche Werke zu entdecken: im Musée d'Orsay und im Louvre in Paris, im Metropolitan Museum in New York und in der National Gallery in London, die im Sommer 2025 die Ausstellung Millet: Life on the Land mit rund 13 Gemälden und Zeichnungen zeigte; das Hauptleihwerk war Angelus aus dem Musée d'Orsay. Mehr erfährst du auf der Sammlungsseite des Nationalmuseums und im Essay des Metropolitan Museums über die Schule von Barbizon.
Der Stil der Schule von Barbizon zu Hause
Die Stärke der Malerei der Schule von Barbizon als Einrichtungskunst liegt in ihrer Ruhe. Hier gibt es weder starke Kontraste noch kräftige Primärfarben, sondern nuancierte Grün-, Braun- und Goldtöne, die mit Naturmaterialien wie Holz, Leinen und Wolle harmonieren. Millets Bauern und Corots neblige Waldränder verleihen einem Zuhause Tiefe, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Bozettos Sammlung mit Naturmotiven und schwedischer Kunst umfasst Landschaften, die der Atmosphäre der Schule von Barbizon nahestehen.
Farbe und Rahmen
Lass dich bei der Rahmenwahl von den gedämpften Grüntönen leiten. Ein Rahmen aus Eiche oder Walnuss in mittlerem Braunton bringt die warmen Erdfarben zur Geltung, während ein schmaler schwarzer Rahmen der Landschaft eine grafischere Abgrenzung verleiht. Weitere Tipps zu Passepartout und Materialauswahl findest du in unserem Ratgeber zum Rahmen von Kunst. Ein Landschaftsbild im Querformat eignet sich besonders gut über einem Sofa oder Bett.
Mit anderer Kunst kombinieren
Die Malerei der Schule von Barbizon harmoniert gut mit anderen Epochen. Neben einer impressionistischen Wasserszene oder einem nordischen Waldgemälde entsteht eine zusammenhängende Erzählung der Landschaftskunst des 19. Jahrhunderts. Möchtest du eine ganze Bilderwand gestalten, findest du in unseren Ratgebern Unterstützung: eine Bilderwand gestalten und mit Postern einrichten. Sieh dir auch an, wie du die passende Kunst für dein Zuhause auswählst.
Tipp: Eine Landschaft im Stil von Barbizon kommt am besten zur Geltung, wenn sie dort hängt, wo das Tageslicht weich ist, zum Beispiel in einem Zimmer mit Nordfenster, denn so behalten die gedämpften Töne ihren tiefen olivgrünen Klang. Vermeide direkte Sonne, die die Farben ausbleicht, und wähle einen matten oder leicht strukturierten Druck, um Spiegelungen zu vermeiden. Zwei kleinere Landschaftsbilder als Serie wirken oft lebendiger als eine einzelne große Leinwand.
Zeitleiste der Schule von Barbizon
1796 – Camille Corot wird am 16. Juli in Paris geboren.
1816 – Die Französische Akademie führt den Prix de Rome für historische Landschaftsmalerei ein.
1824 – John Constables Landschaftsbilder werden im Pariser Salon gezeigt und hinterlassen einen großen Eindruck.
1825–1828 – Corots Aufenthalt in Italien bringt über 200 Zeichnungen und 150 Gemälde hervor.
1829 – Corot malt zum ersten Mal im Wald von Fontainebleau.
1836–1841 – Rousseaus Werke werden vom Salon wiederholt abgelehnt.
1848–1849 – Rousseau und Millet lassen sich in Barbizon nieder; Millet debütiert mit dem Kornworfler.
1850 – Millets Sämann wird im Salon ausgestellt.
1853 – Napoleon III. richtet im Wald von Fontainebleau ein Schutzgebiet ein.
1857 – Millets Ährensammlerinnen werden gemalt; Daubigny kauft das Boot Le Botin.
1866 – Corot und Daubigny sitzen in der Jury des Salons.
1867 – Théodore Rousseau stirbt in Barbizon.
1875 – Millet stirbt am 20. Januar in Barbizon; Corot stirbt am 22. Februar in Paris.
1889 – Millets Angelus wird am 1. Juli für 553 000 Francs verkauft.
1986 – Der Angelus wird ins Musée d'Orsay überführt.
2025 – Die National Gallery in London zeigt Millet: Das Leben auf dem Land, 7. August–19. Oktober.
Verwandte Kunstströmungen und Künstler
Die Schule von Barbizon steht mit mehreren anderen Kapiteln der Kunstgeschichte in Verbindung. Lies weiter über den Realismus, mit dem Millet seinen Blick auf Arbeit und Alltag teilte, und über den Impressionismus, der die Freilichtmalerei der Barbizon-Maler weiterführte. Die Landschaftstradition der Romantik, von Constable und Friedrich, bildet die Grundlage; verfolge oben auch die Verbindungen zu Carl Fredrik Hill und zur nordischen Kunst. Alle Künstler und Epochen sind in unserer Wissensdatenbank versammelt, und einen breiteren Überblick bietet der Wikipedia-Artikel zur Schule von Barbizon.
Häufige Fragen zur Schule von Barbizon
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