Bauhaus – der Bauhaus-Bewegung Geschichte, Design und Merkmale
Das Bauhaus ist die Kunst- und Designschule, die mehr als jede andere die visuelle Sprache des 20. Jahrhunderts prägte – und deren Plakatkunst noch hundert Jahre später weltweit an Wänden hängt. Die Schule wurde am 1. April 1919 vom Architekten Walter Gropius in Weimar gegründet und bestand nur vierzehn Jahre, bevor die Nationalsozialisten sie 1933 zur Schließung zwangen. In dieser kurzen Zeit definierte das Bauhaus das Verhältnis zwischen Kunst, Handwerk und Industrie neu, erfand eine auf Kreis, Quadrat und Dreieck basierende Formensprache und bildete eine Generation aus, die die Ideen nach Chicago, Tel Aviv, Ulm und Stockholm weitertrug.
Was das Bauhaus als Inspirationsquelle so lebendig macht, ist, dass die Bewegung Kunst nie als etwas vom Alltag Getrenntes betrachtete. Eine Teekanne, ein Stuhl, ein Plakat und ein Gemälde sollten alle denselben Prinzipien folgen: ehrliche Materialien, eine klare Funktion und eine Form, die nicht verbirgt, wie der Gegenstand hergestellt ist. Diese Haltung macht Bauhaus-Motive für ein modernes Zuhause besonders dankbar – sie sind grafisch stark genug, einen Raum allein zu tragen, aber nie so aufdringlich, dass sie ihn dominieren. Dieser Guide geht auf die Geschichte der Bewegung, die Werkstätten, die Formensprache, den Durchbruch in Schweden und die Verwendung von durch das Bauhaus inspirierter Kunst in der eigenen Einrichtung ein.
Inhalt
↓ Was ist Bauhaus?
↓ Die Geschichte des Bauhauses – Weimar, Dessau und Berlin
↓ Die Werkstätten und die wichtigsten Werke der Bewegung
↓ Die Formensprache – Geometrie, Farbe und Typografie
↓ Bauhaus in Schweden und der Durchbruch des Funktionalismus
↓ Bauhaus im Zuhause – praktischer Einrichtungsguide
↓ Zeitleiste des Bauhauses
↓ Verwandte Kunstbewegungen und Künstler
↓ Häufige Fragen zum Bauhaus
Was ist Bauhaus?
Das Bauhaus war eine deutsche Schule für Kunst, Handwerk, Design und Architektur, die zwischen 1919 und 1933 tätig war. Der Name bedeutet ungefähr „Bauhaus“ und spielt auf die mittelalterlichen Bauhütten an, in denen Maurer, Glaser, Schreiner und Bildhauer Seite an Seite an derselben Kathedrale arbeiteten. Gropius wollte genau diese Gemeinschaft wiederherstellen, allerdings mit der Industrie des 20. Jahrhunderts als Bauplatz anstelle der Kirche.
Der Grundgedanke wurde im Schulmanifest von 1919 formuliert: Alle Künste sollten zu einem Gesamtkunstwerk, einem einheitlichen Kunstwerk, zusammengeführt werden, und die Trennmauer zwischen dem freien Künstler und dem ausgebildeten Handwerker sollte fallen. In der Praxis bedeutete das, dass ein Student nicht mit dem Abmalen von Gipsabgüssen begann, sondern mit einem Vorkurs, in dem er Holz, Metall, Glas, Textilien und Papier kennenlernen konnte, um die eigenen Gesetzmäßigkeiten der Materialien zu verstehen. Erst danach wurde eine Werkstatt gewählt.
Der Vorkurs, Vorkurs, ist vermutlich die langlebigste Erfindung des Bauhauses. Er dauerte ein halbes Jahr, war für alle verpflichtend und beruhte auf der Idee, dass die Studierenden sich vertraute Vorstellungen abgewöhnen sollten, bevor sie etwas Neues lernten. Die Übungen bestanden darin, aus Papier möglichst hohe Konstruktionen zu bauen, den Unterschied im taktilen Empfinden zwischen Moos und Glas wiederzugeben oder zu bestimmen, wie viel Material eine Form tatsächlich benötigt. Das Modell wurde seither von praktisch jeder Designausbildung in der westlichen Welt übernommen. Deshalb beginnt eine schwedische Designstudentin oder ein schwedischer Designstudent im Jahr 2026 ihre bzw. seine Ausbildung noch immer mit grundlegenden Material- und Farbübungen.
Das Bauhaus war also nie ein Stil im konventionellen Sinne, sondern eine Pädagogik. Dass wir dennoch von einem „Bauhaus-Stil“ sprechen, liegt daran, dass die Pädagogik so einheitliche Ergebnisse hervorbrachte: reduzierte Formen, die Primärfarben Rot, Gelb und Blau, serifenlose Typografie, asymmetrische Kompositionen und sichtbare Konstruktionen. Es ist die visuelle Signatur, die in den heutigen Bauhaus posters fortlebt.
Schnellinfo: Gegründet am 1. April 1919 in Weimar von Walter Gropius. In drei Städten tätig: Weimar 1919–1925, Dessau 1925–1932, Berlin 1932–1933. Drei Direktoren: Gropius 1919–1928, Hannes Meyer 1928–1930, Ludwig Mies van der Rohe 1930–1933. 1933 unter dem Druck der Nationalsozialisten geschlossen. Zum Lehrkörper gehörten Wassily Kandinsky, Paul Klee, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy und Josef Albers. Das Bauhaus Museum Dessau wurde am 8. September 2019 eröffnet und verwaltet rund 49.000 Objekte. Das Bauhaus-Museum Weimar beherbergt die älteste Bauhaus-Sammlung der Welt mit etwa 13.000 Objekten. Das Schulgebäude in Dessau und die Weimarer Stätten gehören seit 1996 zum UNESCO-Welterbe.
Die Geschichte des Bauhauses – Weimar, Dessau und Berlin
Die vierzehnjährige Geschichte des Bauhauses lässt sich natürlich in drei Phasen gliedern, eine für jede Stadt, in der die Schule gezwungen war zu wirken. Jeder Umzug bedeutete auch einen Wandel der Inhalte: von expressionistischer Mystik in Weimar über industriellen Rationalismus in Dessau bis hin zu einer stark reduzierten Architekturschule in Berlin.
Weimar 1919–1925: die Jahre des Handwerks
Die Schule entstand durch den Zusammenschluss der Großherzoglich-Sächsischen Kunstakademie und der Kunstgewerbeschule in Weimar. Die ersten Jahre waren stark vom Schweizer Johannes Itten geprägt, der den Vorkurs leitete und eine geradezu spirituelle Pädagogik mit Atemübungen, Farbmeditation und vegetarischer Ernährung vertrat. Parallel dazu unterrichtete Lyonel Feininger Grafik und Gerhard Marcks Keramik.
Der Wendepunkt kam 1923. Landespolitiker setzten die Schule unter Druck, Ergebnisse vorzuweisen, und sie veranstaltete ihre erste große Ausstellung mit dem Titel Kunst und Technik – eine neue Einheit, Kunst und Technik als neue Einheit. Im selben Jahr war der Ungar László Moholy-Nagy eingestellt worden und hatte Itten ersetzt, wodurch sich der Kurs von der seelischen Suche zur Maschine und zum Reproduzierbaren verschob. Joost Schmidts lithografisches Ausstellungsplakat wurde zu einem der meistvervielfältigten Bilder der Bewegung – geometrische Struktur, serifenlose Schrift und bewusst asymmetrischer Aufbau.
Dessau 1925–1932: die klassische Periode
Als rechte Kräfte in Thüringen die Mittel kürzten, zog die Schule 1925 in die Industriestadt Dessau um. Dort entwarf Gropius das Gebäude, das zum meistfotografierten Schulgebäude der Moderne werden sollte: eine Vorhangfassade aus Glas über drei Stockwerke, ein Stahltragwerk, ein asymmetrischer Wink elgrundriss und funktional gegliederte Flügel, die durch eine Brücke verbunden waren. Das Gebäude wurde im Dezember 1926 eingeweiht und war selbst ein Argument für das gesamte Programm.
Die Dessauer Jahre sind der Zeitraum, den die meisten meinen, wenn sie Bauhaus sagen. Kandinsky und Klee unterrichteten parallel Formenlehre, Herbert Bayer leitete ab 1925 die Reklamewerkstatt, Marcel Breuer leitete die Möbelwerkstatt, und Gunta Stölzl wurde 1927 zur einzigen weiblichen Werkmeisterin der Schule und übernahm die Verantwortung für die Weberei. Hier entwickelte sich auch das Prinzip, dass die Werkstätten Prototypen für die Industrie herstellen sollten – die Bauhaus GmbH wurde 1925 gegründet, um die Entwürfe zu lizenzieren, und die 1929 eingeführte Tapetenkollektion wurde zum wirtschaftlich erfolgreichsten Produkt der Schule.
Berlin 1932–1933: das Ende
Gropius verließ die Schule 1928 und wurde durch den Schweizer Hannes Meyer ersetzt, dessen ausdrücklich marxistische Haltung und Konzentration auf den sozialen Wohnungsbau ihn politisch untragbar machten. Er wurde 1930 entlassen und durch Ludwig Mies van der Rohe ersetzt, der den Unterricht entpolitisierte und stärker auf Architektur ausrichtete. Das genügte nicht. Nachdem die Nationalsozialisten im Dessauer Stadtrat die Mehrheit errungen hatten, wurde die Schule dort 1932 geschlossen, und Mies führte sie als privates Institut in einer stillgelegten Telefonfabrik in Berlin-Steglitz weiter. Im April 1933 durchsuchte die Polizei die Räumlichkeiten, und am 20. Juli 1933 beschloss das Lehrerkollegium, den Betrieb selbst einzustellen.
Die Schließung wurde paradoxerweise zum größten Verbreitungsmotor der Bewegung. Gropius und Breuer landeten an der Harvard University, Moholy-Nagy gründete 1937 das New Bauhaus in Chicago, Josef und Anni Albers gingen zum Black Mountain College in North Carolina, und Mies van der Rohe übernahm die Architekturschule am Illinois Institute of Technology. Die Ideen des Bauhauses wurden somit gerade dadurch international, dass ihre Vertreter vertrieben wurden.
Die Werkstätten und die wichtigsten Werke der Bewegung
Das Bauhaus war nicht in Fachbereiche, sondern in Werkstätten gegliedert, und in der Produktion der Werkstätten findet man die Gegenstände und Bilder, die die Bewegung definieren. Jede Werkstatt wurde von zwei Personen geleitet: einem Formmeister mit künstlerischem Hintergrund und einem Werkmeister mit technischem.
Die Möbelwerkstatt und Stahlrohrmöbel
Der Ungar Marcel Breuer, zunächst Student und später Werkstattleiter, entwarf 1925–1926 den Sessel, der den Namen Wassily erhielt. Die Idee kam vom Lenker seines Fahrrads der Marke Adler: Gebogenes Stahlrohr war leicht, stabil und konnte industriell gefertigt werden. Kandinsky bewunderte den Prototyp so sehr, dass Breuer ein Exemplar für seine Wohnung baute, was dem Stuhl viel später seinen Spitznamen einbrachte – er wurde also nicht für Kandinsky entworfen. Ein Originalexemplar wurde 2021 beim deutschen Auktionshaus Quittenbaum für etwa 110.000 Euro verkauft, Breuers teuerstes Objekt auf einer Auktion. Der Stuhl gehört sowohl zu den Sammlungen des MoMA in New York als auch des Victoria and Albert Museum in London.
Die Metallwerkstatt und Marianne Brandt
Die Metallwerkstatt unter Moholy-Nagy war die Werkstatt, der es am deutlichsten gelang, skulpturale Klarheit mit industrieller Fertigbarkeit zu verbinden. Marianne Brandt, eine der wenigen Frauen, die in eine Werkstatt außerhalb der Weberei gelangten, entwarf 1924 ein Teeservice aus Messing und Ebenholz, bei dem Kanne, Sieb und Deckel aus Halbkugel, Zylinder und Kreis aufgebaut sind. 1928 folgte sie Moholy-Nagy als kommissarische Werkstattleiterin nach und war für die Kandem-Lampen verantwortlich, die zu Hunderttausenden verkauft wurden und zum meistverbreiteten Industrieprodukt der Schule wurden.
Die Weberei und Gunta Stölzl
Die Weberei war die Werkstatt, in die Studentinnen in der Praxis gelenkt wurden, und wurde ironischerweise zu einer der innovativsten. Gunta Stölzl brachte die abstrakte Kompositionslehre in die Textilkunst ein und experimentierte mit Zellophan, Eisengarn und synthetischen Fasern, um schallabsorbierende und lichtreflektierende Gewebe zu entwickeln. Anni Albers entwickelte diese Ideen in den USA weiter und war 1949 die erste Textilkünstlerin mit einer Einzelausstellung im MoMA. Die karierten, farbblockartigen Kompositionen der Weberei sind das direkte Vorbild für einen großen Teil der heutigen grafischen Poster.
"Künstler und Handwerker, lasst uns gemeinsam den Aufriss des neuen Bauwerks errichten, das in einer Gestalt alles sein soll: Architektur und Skulptur und Malerei." – Walter Gropius, Bauhaus-Manifest 1919
Die Formensprache – Geometrie, Farbe und Typografie
Bauhaus’ visuelle Signatur lässt sich anhand von drei Prinzipien beschreiben, die alle systematisch in der Formlehre der Schule vermittelt wurden. Kandinsky und Klee unterrichteten das Fach während der Dessauer Jahre jeweils unabhängig voneinander, und ihre Aufzeichnungen wurden als schuleigene Lehrbücher in der Reihe Bauhausbücher veröffentlicht, von denen zwischen 1925 und 1930 vierzehn Bände erschienen.
Grundformen und Farblehre
Kandinsky behauptete, die drei Grundformen hätten jeweils ein Gegenstück unter den Primärfarben: Der Kreis gehöre zu Blau, das Quadrat zu Rot und das Dreieck zu Gelb. 1923 verschickte er an alle Mitglieder der Schule einen Fragebogen, um die These empirisch zu überprüfen, und das Ergebnis – das ihm teilweise recht gab – festigte sich als eine der am weitesten verbreiteten Ideen des Bauhauses. Josef Albers führte die Farbforschung später in seinem Werk Interaction of Color von 1963 weiter und zeigte, wie derselbe Farbton je nach seiner Umgebung völlig unterschiedlich wahrgenommen wird.
Die Typografie und die Kleinbuchstaben
Die von Herbert Bayer ab 1925 geleitete Werbewerkstatt in Dessau schaffte Großbuchstaben in der eigenen Korrespondenz der Schule ab, mit der Begründung, dass ein Laut nicht zwei Zeichen brauche. Bayer entwarf 1925 das Alphabet Universal, das vollständig aus Kreisbögen und geraden Linien ohne Serifen konstruiert war. Ab 1925 wurde sämtliches Bauhaus-Material ausschließlich in Kleinbuchstaben gedruckt, und das Briefpapier trug die Zeile „wir schreiben alles mit kleinen buchstaben, weil das zeit spart“. Die asymmetrische, rasterbasierte Typografie mit starken Diagonalen wurde wegweisend für die gesamte moderne grafische Gestaltung.
Ehrliche Materialien und sichtbare Konstruktion
Das dritte Prinzip ist Materialehrlichkeit. Stahl sollte wie Stahl aussehen, Beton wie Beton, Glas wie Glas. Schrauben wurden nicht verborgen, Schweißnähte nicht glatt poliert und Holz nur selten überstrichen. Deshalb haben vom Bauhaus inspirierte Kunstwerke fast immer flache, ununterbrochene Farbflächen ohne die Illusion von Tiefe – das Bild versucht nicht, ein Fenster in eine andere Wirklichkeit vorzutäuschen, sondern ist offen eine Komposition aus Formen auf Papier.
Das Prinzip hatte auch eine wirtschaftliche Seite, die oft vergessen wird. Während Hannes Meyers Amtszeit als Direktor von 1928 bis 1930 wurde das Ziel als „die Bedürfnisse des Volkes vor dem Luxus“ formuliert, und die Werkstätten konzentrierten sich auf Serienproduktion zu erschwinglichen Preisen. Meyer führte Produktionsabteilungen ein, in denen die Studierenden für ihre Arbeit bezahlt wurden, und der Umsatz der Schule aus Lizenzeinnahmen vervielfachte sich während seiner kurzen Amtszeit. Die Tapetenserie, die das Bauhaus 1929 gemeinsam mit dem Unternehmen Rasch entwickelte, wurde millionenfach verkauft und finanzierte einen bedeutenden Teil des Betriebs. Dass kostengünstiges, industriell gefertigtes Design ein hohes künstlerisches Niveau erreichen konnte, war damals keineswegs selbstverständlich – genau das bewies das Bauhaus in der Praxis, und darauf basiert auch jedes preiswerte Poster von heute.
Bauhaus in Schweden und der Durchbruch des Funktionalismus
Schweden übernahm das Bauhaus nicht sofort. In den 1920er-Jahren dominierte stattdessen Swedish Grace, ein verfeinerter Neoklassizismus, dessen Paradebeispiel Gunnar Asplunds Stadtbibliothek in Stockholm von 1928 war. Bauhaus und die niederländische De Stijl waren in Architektenkreisen bekannt, fanden jedoch vor 1930 kaum praktische Anwendung.
Die Stockholmer Ausstellung 1930
Der Durchbruch kam mit der Stockholmer Ausstellung, die von Mai bis September 1930 an der Djurgårdsbrunnsviken stattfand und rund vier Millionen Besucher anzog. Gunnar Asplund entwarf die Ausstellungsarchitektur aus Glas, Stahl und weiß verputzten Flächen, mit Werbemasten und einer Typografie, die ohne die Bauhaus-Werbewerkstatt undenkbar gewesen wäre. Die Ausstellung wandelte die schwedische Baubranche innerhalb einer Saison in das um, was hier als Funktionalismus bezeichnet wurde, und im darauffolgenden Jahr erschien die Streitschrift acceptera, die unter anderem von Asplund, Sven Markelius und Uno Åhrén unterzeichnet wurde.
Die schwedische Interpretation
Der schwedische Funktionalismus war milder als der deutsche. Während Hannes Meyer das Bauen als reine Sozialwissenschaft betrachtete, bewahrte Asplund das Licht, das Holz und eine gewisse Weichheit der Formen. Dieser Kompromiss – rationale Grundlage, warme Ausführung – ist der eigentliche Ursprung dessen, was die Welt heute skandinavisches Design nennt, und erklärt, warum Bauhaus-Motive so selbstverständlich in ein schwedisches Zuhause passen. Mehr über die breitere Tradition erfahren Sie auf der Informationsseite über nordische Kunst.
Bauhaus im Zuhause – praktischer Einrichtungsguide
Bauhaus-Motive gehören zu den unkompliziertesten Motiven für die Einrichtung – aus einem einfachen Grund: Sie bestehen aus wenigen Elementen in klaren Farben, wirken daher auch aus der Entfernung und erfordern nicht, dass man nahe herantritt, um das Bild zu erfassen. Eine geometrische Komposition in Rot, Gelb und Blau trägt ein Wohnzimmer aus drei Metern Entfernung auf eine Weise, wie es eine detailreiche Landschaft niemals könnte.
Platzierung und Größe
Lassen Sie ein Bauhaus-Poster für sich wirken, statt mehrere zusammenzudrängen. Über einem Sofa eignen sich 50x70 cm oder 70x100 cm am besten, wobei die Unterkante etwa 20–25 Zentimeter über der Sofalehne hängen sollte. In einem Flur oder Treppenhaus können mehrere kleinere Formate in derselben Farbskala mit gleichmäßigen Abständen nebeneinander angebracht werden – die strenge Wiederholung verstärkt den geometrischen Ausdruck. Unser Guide zu Bauhaus-Postern geht bei der Motivwahl weiter ins Detail, und im Guide zu Bilderwänden finden Sie fertige Zusammenstellungen.
Rahmenwahl und Farbgestaltung
Halten Sie den Rahmen schlicht und schmal. Schwarz, Weiß oder unbehandelte Eiche im schmalen Profil lassen die Komposition für sich sprechen, während ein breiter Goldrahmen den gesamten Gedanken konterkariert. Wenn Sie der eigenen Logik des Bauhauses folgen möchten, sollte der Rahmen als Konstruktion und nicht als Dekoration fungieren. Sehen Sie sich das Sortiment an Rahmen an und lesen Sie mehr im Artikel über das Einrahmen von Kunst. Farblich kommen Primärfarben besonders gut vor einer warmweißen oder hellgrauen Wand zur Geltung und vertragen sich gut mit Naturmaterialien wie Leinen, Leder und hellem Holz.
Tipp: Greife genau eine der Farben des Posters in einem Textil im Raum auf – einem Kissen, einer Decke oder einem Buchrücken – und lasse die beiden anderen im Bild bleiben. Wenn du alle drei Primärfarben in der Einrichtung wiederholst, wirkt der Raum schnell unruhig, während eine einzige Wiederholung das Gesamtbild verbindet und die Kunst bewusst ausgewählt statt aufgesetzt erscheinen lässt.
Zeitleiste des Bauhauses
1919 – Walter Gropius gründet am 1. April das Staatliche Bauhaus in Weimar und veröffentlicht das Manifest mit Feiningers Holzschnitt einer Kathedrale auf dem Umschlag.
1922 – Wassily Kandinsky tritt dem Lehrerkollegium bei und beginnt, neben Paul Klee, der im Vorjahr gekommen war, Formlehre zu unterrichten.
1923 – Die erste große Ausstellung der Schule findet unter dem Motto Kunst und Technik als eine neue Einheit statt. Moholy-Nagy ersetzt Itten, und Joost Schmidt gestaltet das Ausstellungsplakat.
1925 – Die Schule zieht nach Dessau um. Die Bauhaus GmbH wird zur Lizenzierung von Produkten gegründet, Herbert Bayer entwirft das Alphabet Universal und Breuer beginnt mit der Arbeit an Stahlrohrmöbeln.
1926 – Gropius’ Schulgebäude in Dessau wird im Dezember eingeweiht, mit einer Glasvorhangfassade und sichtbarer Stahlkonstruktion.
1928 – Gropius tritt zurück und Hannes Meyer übernimmt als Rektor mit einem klaren sozialen und funktionsorientierten Profil.
1930 – Meyer wird aus politischen Gründen entlassen und Mies van der Rohe wird Rektor. Im selben Jahr erlebt der Funktionalismus auf der Stockholmer Ausstellung seinen schwedischen Durchbruch.
1932 – Die Schule in Dessau wird nach einer nationalsozialistischen Mehrheit im Stadtrat geschlossen und als privates Institut in Berlin weitergeführt.
1933 – Das Lehrerkollegium beschließt am 20. Juli, die Schule nach einer Polizeirazzia und aufgrund des Drucks der Behörden aufzulösen.
1937 – Moholy-Nagy gründet das New Bauhaus in Chicago und führt die Ideen in den USA weiter.
1996 – Die Unesco nimmt die Bauhausstätten in Weimar und Dessau in die Welterbeliste auf.
2019 – Das Bauhaus Museum Dessau eröffnet am 8. September anlässlich des hundertjährigen Jubiläums der Gründung der Schule.
2025 – Dessau beginnt im September ein zweijähriges Jubiläumsprogramm zu hundert Jahren in der Stadt, mit der am 5. Dezember eröffneten Retrospektive Bauhaus Dessau 100.
Verwandte Kunstrichtungen und Künstler
Die niederländische Bewegung, die das Bauhaus durch Theo van Doesburg direkt beeinflusste, wird auf der Infoseite über De Stijl beschrieben.
Bauhaus steht in ständigem Dialog mit mehreren anderen Bewegungen. Am nächsten liegt die abstrakte Kunst, da die beiden bedeutendsten Lehrer der Formlehre an der Schule, Kandinsky und Klee, beide aus ihr hervorgingen – mehr über Ersteren erfahren Sie auf der Infoseite zu Wassily Kandinsky. Die niederländische Bewegung De Stijl beeinflusste das Bauhaus 1922 durch Theo van Doesburgs Kurse in Weimar direkt; ihr bedeutendster Vertreter wird auf der Seite über Piet Mondrian vorgestellt.
Zeitgleich mit dem Bauhaus entwickelte sich Art déco, das die Vorliebe für Geometrie teilte, jedoch den Luxus und die Ornamentik beibehielt, die das Bauhaus ablehnte. Die russische Bewegung, die mit demselben industriellen Anspruch die Geometrie in Plakatgestaltung und Produktion vorantrieb, wird auf der Themenseite zum Konstruktivismus beschrieben. Nach dem Krieg wurde der Reduktionsgedanke im Minimalismus weiter radikalisiert. Ebenfalls nach 1933 legten emigrierte Bauhaus-Lehrende den Grundstein für das amerikanische Nachkriegsdesign – diese Geschichte wird auf der Themenseite zum Mid-Century Modern fortgeführt. Unter den Lehrenden der Schule nimmt Paul Klee eine Sonderstellung ein – er unterrichtete von 1921 bis 1931 Formlehre und schrieb 1925 mit dem Pädagogischen Skizzenbuch das meistgelesene aller Bauhausbücher. Für einen zusammenfassenden Überblick über alle Epochen empfiehlt sich die Themenseite zur Kunstgeschichte; eine vollständige Übersicht über alle unsere Ratgeber findet sich in der Wissensdatenbank.
Häufig gestellte Fragen zum Bauhaus
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Wenn Sie tiefer in die Quellen eintauchen möchten, finden Sie die eigene Dokumentation der Schule bei der Stiftung Bauhaus Dessau. Die Sammlung in Weimar wird von der Klassik Stiftung Weimar beschrieben, und einen Überblick bietet der Artikel über das Bauhaus in der schwedischen Wikipedia.