Berthe Morisot – die bedeutendste Frau des Impressionismus, Die Wiege und die intime Malerei

Berthe Morisot ist die Künstlerin, die zeigte, dass impressionistische Kunst ebenso gut von einem Wohnzimmer aus wie am Flussufer gemalt werden kann. Sie war die einzige Frau bei der ersten Impressionistenausstellung in Paris am 15. April 1874, stellte auf sieben der acht Ausstellungen der Bewegung aus und schuf zwanzig Jahre lang eine Bildwelt aus Kindern, Schwestern, Spiegeln, Fenstern und Gärten, die bis heute erstaunlich lebendig wirkt. Ihre Gemälde sind kleinformatig, aber von großer Unmittelbarkeit: Die Pinselstriche sind leicht wie ein Flüstern, und manchmal ließ sie Teile der Leinwand ganz unbehandelt.

Diese Seite begleitet Morisot von ihrer Kindheit in einer wohlhabenden Familie, in der sie mit dem Rokoko-Meister Fragonard verwandt war, über die Begegnung mit Édouard Manet im Louvre 1868 und die Heirat mit dessen Bruder Eugène 1874 bis in ihre späten Jahre mit ihrer Tochter Julie und den schnellen, beinahe aufgelösten Kompositionen der 1880er-Jahre. Wir stellen ihre wichtigsten Werke, ihre Technik, ihre besondere Beziehung zu Manet, ihre Präsenz in schwedischen Sammlungen und die Wirkung ihrer gedämpften, hellen Farbwelt in einem schwedischen Zuhause vor. Zum Abschluss gibt es eine Zeitleiste und Antworten auf die häufigsten Fragen.

Inhalt
↓ Wer war Berthe Morisot?
↓ Von Bourges nach Passy – Leben und Ausbildung
↓ Morisots wichtigste Werke
↓ Technik, Farbe und künstlerische Handschrift
↓ Morisot und Manet – eine gemeinsame Malerei
↓ Kritiker, Kunstmarkt und Wiederentdeckung
↓ Morisot in Schweden und den nordischen Ländern
↓ Morisots Bildwelt im häuslichen Umfeld
↓ Zeitleiste ihres Lebens und Nachruhms
↓ Verwandte Künstler und Kunstrichtungen
↓ Häufige Fragen zu Berthe Morisot

Wer war Berthe Morisot?

Berthe Marie Pauline Morisot wurde am 14. Januar 1841 in Bourges in Zentralfrankreich geboren. Ihr Vater Edmé Tiburce Morisot war Präfekt des Départements Cher; ihre Mutter Marie-Joséphine-Cornélie Thomas war, den meisten Biografien zufolge, eine Großnichte von Jean-Honoré Fragonard, einem der beliebtesten Maler des 18. Jahrhunderts. Die Familie war wohlhabend, kulturell gebildet und auf eine Weise konventionell, die Berthes Berufswahl zu einem stillen Skandal machte. Als sie mit dreißig Jahren noch immer unverheiratet war und hartnäckig malte, schrieb ihre Mutter laut dem Musée d’Orsay, sie sei ein wenig enttäuscht, dass ihre Tochter sich nicht wie alle anderen niederlassen wollte.

Kurzinfos: Geboren am 14. Januar 1841 in Bourges, gestorben am 2. März 1895 in Paris (Lungenentzündung, 54 Jahre alt), beigesetzt auf dem Cimetière de Passy. Debüt im Pariser Salon 1864. 1874 mit Eugène Manet, dem Bruder von Édouard Manet, verheiratet; die Tochter Julie wurde am 14. November 1878 geboren. Einzige Frau bei der ersten Impressionistenausstellung am 15. April 1874, bei der sie zehn Werke zeigte. Nahm an sieben der acht Ausstellungen von 1874 bis 1886 teil. Auktionsrekord: After Lunch (1881) wurde im Februar 2013 bei Christie’s für 10,9 Millionen Dollar verkauft. Das Nationalmuseum in Stockholm besitzt Im Boulogne-Wäldchen (Inventarnummer NM 5525).

Morisot wird oft als bedeutendste Frau des Impressionismus bezeichnet, doch diese Etikettierung ist sowohl zu eng als auch zu großzügig. Zu eng, weil sie keine Außenseiterin war, die dazugehören durfte, weil sie zufällig die Schwägerin von jemandem war – der Kritiker der Le Temps nannte sie bereits 1877 die einzige echte Impressionistin der Gruppe. Zu großzügig, weil es den Eindruck erweckt, sie habe genauso viel gemalt wie ihre männlichen Kollegen und unter denselben Bedingungen. Das tat sie nicht. Sie verzichtete auf Märkte, Cafés und Flussufer, wo eine bürgerliche Frau sich nicht allein aufhalten konnte, und machte stattdessen den geschlossenen Raum, die Gartenbank und das Fenster zu vollwertigen modernen Bildflächen. Das war eine andere Form der Moderne als die Lichtstudien von Claude Monet oder die Opernkulissen von Edgar Degas, aber keine geringere.

Von Bourges nach Passy – Leben und Ausbildung

Drei Schwestern und ein Zeichenlehrer

Berthe wuchs als jüngste von drei Schwestern auf: Yves (1838–1893), Edma (1839–1921) und Berthe; ihr Bruder Tiburce wurde 1848 geboren. Die Familie zog nach Paris, und 1857 erhielten Berthe und Edma zunächst Privatunterricht bei Geoffroy-Alphonse Chocarne und anschließend bei Joseph Guichard. Guichard erkannte schnell, dass die Schwestern ein Talent hatten, das sich nicht in jene Salonkunst einsperren ließ, mit der sich eine junge Frau damals beschäftigen sollte. Er warnte ihre Mutter, der Unterricht werde kein Zeitvertreib, sondern eine Berufung sein – und im sozialen Umfeld der Familie wäre das praktisch eine Katastrophe.

Der Louvre, Corot und Barbizon

Frauen durften die Schulen der Kunstakademie nicht besuchen, deshalb kopierten Morisot und ihre Schwester stattdessen Meisterwerke im Louvre, eine der wenigen erlaubten Möglichkeiten zu studieren. 1861 lernte sie den Landschaftsmaler Jean-Baptiste-Camille Corot kennen, der ihr beibrachte, direkt in der Natur zu arbeiten und in Tonwerten statt in Konturen zu denken. 1863 folgte sie Corots Freund Achille Oudinot in die Barbizon-Tradition, und im Winter 1863–64 nahm sie Bildhauerunterricht bei Aimé Millet – nichts von dem, was sie dort gestaltete, ist erhalten geblieben. Schon hier zeigt sich ein Muster, das zu ihrem Markenzeichen wurde: Sie probierte alles aus, behielt, was funktionierte, und schrieb sich keiner Schule zu.

Der Salon von 1864 und das Schweigen der Schwester

1864 debütierten Berthe und Edma mit jeweils einem Gemälde im Pariser Salon. Morisot stellte in den 1860er-Jahren noch mehrmals im Salon aus, doch ihr eigentlicher Durchbruch gelang ihr mit den Bildern ihrer Schwester. 1869 heiratete Edma einen Marineoffizier und zog aus Paris fort, woraufhin sie praktisch mit dem Malen aufhörte. Morisot machte allein weiter. Es ist schwer zu überschätzen, wie einsam das war: Der schwesterliche Dialog, der ihr erstes Jahrzehnt als Künstlerin getragen hatte, brach über Nacht ab, und die Briefe, die sie Edma in den folgenden Jahren schrieb, sind heute eine der besten Quellen dafür, wie eine Künstlerin im Paris des 19. Jahrhunderts über ihre Arbeit nachdachte.

Heirat, Tochter und späte Jahre

1868 begegnete Morisot Édouard Manet im Louvre, wo sie Gemälde kopierte. Sechs Jahre später, 1874, heiratete sie dessen jüngeren Bruder Eugène, der selbst Amateurmaler war und sie während ihrer gesamten Ehe ermutigte, zu arbeiten. Am 14. November 1878 wurde ihre Tochter Julie geboren, die sowohl ihr wichtigstes Modell als auch diejenige werden sollte, die ihr Vermächtnis weitertrug. Eugène Manet starb 1892, und Berthe Morisot folgte ihm drei Jahre später: Nachdem sie Julie gepflegt hatte, erkrankte sie an einer Lungenentzündung und starb am 2. März 1895 im Alter von 54 Jahren. Am Tag zuvor schrieb sie ihrer Tochter einen Abschiedsbrief, der oft zitiert wird: Sie liebte sie im Tod und würde sie auch danach weiterlieben.

Morisots wichtigste Werke

Die Wiege (1872)

Le Berceau (Die Wiege), 1872 gemalt, ist Morisots berühmtestes Werk und hängt im Musée d'Orsay in Paris. Das Bild zeigt ihre Schwester Edma, die in eine Wiege blickt, in der ihre Tochter Blanche schläft. Durchsichtiger Schleierstoff liegt wie Nebel über dem Gesicht des Kindes, und der Arm der Frau bildet eine sanfte Diagonale ins Bild hinein. Es ist kein sentimentales Madonnenbild – Edmas Blick ist aufmerksam, beinahe müde –, sondern ein Porträt der stillen Arbeit, die das Wachen mit sich bringt. Das Werk wurde 1874 auf der ersten Impressionistenausstellung gezeigt und ist seither eines der am häufigsten reproduzierten Bilder der Mutterschaft aus der Bewegung.

Die Schwester des Künstlers am Fenster und die Schwestern (1869)

Das frühe Bild The Artist's Sister at a Window (1869) befindet sich in der National Gallery of Art in Washington, ebenso wie The Mother and Sister of the Artist (1869–1870). Bei der Retrospektive der National Gallery of Art von 1987 – der ersten großen Ausstellung über Morisot in einem amerikanischen Museum – wurde The Sisters (1869), zwei Frauen in weißen gepunkteten Kleidern auf einem gestreiften Sofa, als Plakatmotiv verwendet. Die Ausstellung zeigte 60 Ölgemälde, 23 Aquarelle, 13 Pastelle und 8 Zeichnungen und zog 215.363 Besucher an. Das zeigte, dass das Interesse an ihr deutlich größer war, als der Markt bis dahin angenommen hatte.

Der Psyche-Spiegel (1876) und Sommertag (1879)

The Psyche Mirror (1876), das 65 × 54 cm misst und im Museo Thyssen-Bornemisza in Madrid hängt, zeigt eine junge Frau, die sich in einem großen Standspiegel betrachtet, während Spiegelbild und Wirklichkeit in weißen Pinselstrichen ineinanderfließen. Das Bild ist eines der deutlichsten Beispiele für Morisots Interesse am Unvollendeten und knüpft an eine lange Tradition von Frauen am Frisiertisch an, die sie sowohl aufgriff als auch hinterfragte. Summer's Day (1879) in der National Gallery in London zeigt zwei Frauen in einem Ruderboot auf dem See im Bois de Boulogne, gemalt in einem so leichten Licht, dass sich die Figuren beinahe in der Wasseroberfläche auflösen.

Nach dem Mittagessen (1881) und die späten Leinwände

After Lunch (1881) ist das Gemälde, mit dem Morisot ihren Auktionsrekord erzielte: Es wurde im Februar 2013 bei Christie's für 10,9 Millionen Dollar verkauft, etwa das Dreifache der oberen Schätzung, und machte sie für eine Zeit zur teuersten Künstlerin bei Auktionen. Aus der Mitte der 1880er-Jahre stammen Werke wie In the Dining Room (1885–86) in der National Gallery of Art in Washington und The Bath (1885–86) im Art Institute of Chicago, in denen sie sich allmählich von hellen Farbflächen löste und stärker gezeichnete Linien verwendete. Reclining Nude Shepherdess (1891) im Thyssen-Bornemisza ist ihre späte, spielerische Antwort auf den klassischen Akt, und Le Cerisier (1891) zeigt ihr Interesse an japanischer Komposition, mit dem Baum weit am Bildrand platziert.

"Ich glaube nicht, dass es je einen Mann gegeben hat, der eine Frau als seinesgleichen behandelt hätte, und mehr hätte ich nicht verlangt, denn ich weiß, dass ich ebenso viel wert bin." – Berthe Morisot, Notizbuch 1890

Technik, Farbe und künstlerische Handschrift

Der leichte Pinselstrich

Morisots Pinselführung wurde mit dem französischen Verb effleurer beschrieben – streifen. Sie ließ den Pinsel schnell und in kurzen, diagonalen Strichen über die Leinwand gleiten und ließ oft Bereiche dünn bedeckt oder ganz unbemalt. Das Weiß in ihren Bildern ist selten reine weiße Farbe; es ist der helle Grund der Leinwand, der durchscheint. Um 1880 begann sie außerdem, auf ungrundierten Leinwänden zu malen, also ohne die übliche Grundierung, was der Oberfläche einen matten, beinahe pastellartigen Charakter verlieh. Dadurch sieht ein Bild von Morisot aus, als wäre es in zehn Minuten gemalt worden, selbst wenn die Vorarbeiten Monate gedauert haben.

Aquarell, Pastell und Öl zugleich

Zu Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn arbeitete Morisot mit Aquarell und Pastell, die sich leicht ins Freie mitnehmen lassen. Später beherrschte sie alle drei Medien parallel und ließ sie einander beeinflussen: Die Ölgemälde erhielten die Transparenz des Aquarells und die kreidige Wirkung des Pastells, während ihre Aquarelle eine Schärfe erreichten, die sonst der Ölmalerei vorbehalten ist. Da sie dasselbe Motiv oft in mehreren Versionen und verschiedenen Techniken ausführte, ist ihr Werk besonders reich für alle, die vergleichen möchten. Wer sich für die technischen Hintergründe interessiert, findet einen umfassenderen Überblick auf unserer Seite zur Geschichte der Aquarellmalerei und ihren Meistern.

Raster, Papier und Vorlagen

Hinter der spontanen Oberfläche steckte eine sorgfältige Methode. Nach 1885 legte Morisot immer größeren Wert auf die Zeichnung und experimentierte mit Kohle und Farbstiften. Außerdem verwendete sie Raster und Transparentpapier, um Figuren zwischen Skizzen und Leinwänden zu übertragen. Sie komponierte auch gern aus einer schrägen, japanisch inspirierten Perspektive, mit Gegenständen, die am Bildrand abgeschnitten sind – ein Verfahren, das sie mit allen großen westlichen Vertretern des Japonismus teilte. Die Motive blieben klein: Ihre Leinwände sind meist nur einige Dutzend Zentimeter hoch. Das ist einer der Gründe, warum sie sich heute so gut als Drucke in mittleren Formaten eignen.

Das Mittelmeer und das Licht 1881–1889

Morisot verbrachte zwei Winter am Mittelmeer, 1881–82 und 1888–89, und beide hinterließen deutliche Spuren in ihrer Palette. Die Ausstellung Berthe Morisot à Nice. Escales impressionnistes im Musée des Beaux-Arts Jules Chéret in Nizza, die vom 7. Juni bis zum 29. September 2024 stattfand, vereinte rund 60 Werke aus genau diesen Zeiträumen und zeigte, wie sich im starken Küstenlicht hellere Farben und ein lockererer Pinselstrich entwickelten. Die Ausstellung legte außerdem nahe, dass einige ihrer Druckgrafiken für ein Album namens Carnival aus den Jahren 1888–89 gedacht waren, und hob damit ihre Rolle als Grafikerin hervor.

Morisot und Manet – eine gemeinsame Malerei

Vom Modell zur Gleichgestellten

Édouard Manet und Berthe Morisot lernten sich 1868 kennen und blieben fünfzehn Jahre lang eng verbunden, bis zu seinem Tod 1883. Anfangs war sie sein Modell: Sie posierte für Der Balkon (1868) und mehrere intime Porträts, darunter Berthe Morisot mit einem Strauß Veilchen aus dem Jahr 1872, ein kleines Ölgemälde, das sie in einem schwarzen Trauerkleid zeigt und das 1998 mit Hilfe internationaler Finanzierung vom Musée d'Orsay erworben wurde. Sie suchte seinen Rat und lernte bei ihm auf eine ungewöhnlich offene Weise. Doch bereits Mitte der 1870er-Jahre wendete sich das Blatt: Laut dem Ausstellungstext der Legion of Honor begann Manet damals, Morisots Beispiel zu folgen und ihre Motivwahl, Farben und flirrenden Pinselstriche nachzuahmen.

Die Ausstellung Manet & Morisot 2025–2026

Das erste größere Museumsprojekt, das den wechselseitigen Einfluss untersuchte, war die Ausstellung Manet & Morisot im Legion of Honor in San Francisco, die vom 11. Oktober 2025 bis zum 1. März 2026 zu sehen war und anschließend vom 29. März bis zum 5. Juli 2026 im Cleveland Museum of Art gezeigt wurde. Die von Emily A. Beeny kuratierte Ausstellung stellte Werke paarweise und in Gruppen gegenüber, vereinte vier Gemälde eleganter Frauen als Jahreszeiten (Morisots Summer und Winter, Manets Spring und Autumn) und zeigte Werke aus Morisots eigener Sammlung von Manets Gemälden. Mehr dazu in der Pressemitteilung des Legion of Honor. Unsere eigene Übersicht über sein Leben und Werk finden Sie auf der Seite über Édouard Manet.

Nach Manets Tod 1883

Als Édouard Manet 1883 starb, organisierte Morisot mit Unterstützung von Claude Monet, Émile Zola und anderen Freunden eine Gedächtnisausstellung. Damit gehörte sie zu denen, die sein Nachleben prägten; schon zuvor war sie eine zentrale Figur in seinem Umfeld gewesen. In den 1880er- und 1890er-Jahren sammelte sie außerdem selbst Werke von Manet, Monet, Renoir und Degas. Ihr Haus in der rue de Villejust wurde zu einem Treffpunkt, an dem auch der Dichter Stéphane Mallarmé ein regelmäßiger Gast und enger Freund war.

Kritiker, Markt und Wiederentdeckung

Die Reaktionen waren lange zwiespältig. Bei der ersten Impressionistenausstellung 1874 tat der Kritiker Albert Wolff in Le Figaro die ganze Gruppe als einen Haufen Verrückter ab, von denen eine eine Frau sei. Drei Jahre später, 1877, nannte ein Rezensent in Le Temps sie die einzige echte Impressionistin in der Gruppe. 1880 hatten Wolff und andere ihre Meinung geändert und zählten sie zu den Besten. 1894 bezeichnete der Kritiker Gustave Geffroy sie, Marie Bracquemond und Mary Cassatt als die drei großen Damen des Impressionismus.

Der Markt zog langsam nach. Bei einer Auktion im Hôtel Drouot erzielten ihre besten Werke – Interior (Young Woman with Mirror) und das Pastell On the Lawn – 1875 jeweils 480 beziehungsweise 320 Francs. Morisot hielt selbst daran fest, direkt an Sammler zu verkaufen. Das verschaffte ihr finanzielle Unabhängigkeit, aber auch weniger große Auftraggeber. Ihre erste Einzelausstellung fand vom 25. Mai bis 18. Juni 1892 bei Boussod, Valadon & Cie statt; die erste Retrospektive wurde am 5. März 1896 bei Durand-Ruel eröffnet, ein Jahr nach ihrem Tod. Julie Manet, die später den Maler Ernest Rouart heiratete, widmete ihr Leben der Bewahrung des Werks ihrer Mutter und führte ein Tagebuch, das heute zu den meistgelesenen Quellen über den Alltag der Impressionisten zählt.

Die Wiederentdeckung setzte im späten 20. Jahrhundert ein: Die Retrospektive von 1987 in der National Gallery of Art in Washington zeigte 60 Ölgemälde und lockte 215.363 Besucher an. Das Musée d'Orsay widmete ihr 2019, mehr als 120 Jahre nach ihrem Tod, seine erste monografische Ausstellung. In Orsays eigenem Text können Sie mehr über die Ausstellung und ihr Leben lesen. Die von Marianne Mathieu kuratierte Ausstellung Impression, Morisot im Palazzo Ducale in Genua (12. Oktober 2024–23. Februar 2025) zeigte über 80 Werke und war die erste große Morisot-Retrospektive in Italien.

Morisot in Schweden und im Norden

Das Nationalmuseum und Im Bois de Boulogne

Wer Morisot im Original in Schweden sehen möchte, findet sie im Nationalmuseum in Stockholm. Das Gemälde Im Bois de Boulogne (auch bekannt als Im Garten oder Damen beim Blumenpflücken) ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, misst 61 × 73,5 cm und trägt die Inventarnummer NM 5525. Es wurde dem Museum 1960 vom Diplomingenieur C. B. Nathorst durch die Freunde des Nationalmuseums geschenkt. Das Bild zeigt zwei Frauen im Bois de Boulogne, der Parkanlage im Westen von Paris, in der die obere Mittelschicht spazieren ging. Das Nationalmuseum beschreibt es als Beispiel für Morisots kühne, skizzenhafte Ausführung und ihr Interesse an der Nähe zwischen Frauen. Über das Werk können Sie in der Sammlungsdatenbank des Nationalmuseums lesen.

Das Nationalmuseum, der Strand und die Kunst im Freien

Auch das Nationalmuseum hat gezeigt, wie verwandte Motive – Strandleben, Spaziergänge und Freizeitszenen – zu einem eigenen zentralen Thema der Moderne des 19. Jahrhunderts wurden, worüber wir in unserem Artikel über Auf ans Meer! im Nationalmuseum geschrieben haben. Morisots Frauen in Booten und Gärten gehören zur selben Bildtradition, auch wenn sie selbst nur selten den Strand malte. Dass ihre Werke außerdem zum Poster- und Reproduktionsangebot des Nationalmuseums gehören, zeigt, wie breit das Museum heute Künstlerinnen aus seinen Sammlungen präsentiert.

Morisot und das nordische Publikum

Ihre intime, helle Bildsprache wurde oft mit der der nordischen Interieurmaler verglichen. Am deutlichsten zeigt sich die Verwandtschaft mit der nordischen Kunst bei der finnischen Modernistin Helene Schjerfbeck, die wie Morisot mit reduzierten Flächen und den stillen Momenten des häuslichen Lebens arbeitete. Der Unterschied liegt im Ton: Morisot ist leicht und luftig, Schjerfbeck ernst und abgewandt. Beide sind zu wichtigen Bezugspunkten für das heutige Interesse an Künstlerinnen geworden und lassen sich gut im selben Raum aufhängen.

Morisots Bildwelt im Zuhause

Morisots Farbpalette ist eine der vielseitigsten des gesamten Impressionismus für die Inneneinrichtung. Sie arbeitete mit Weiß, Silbergrau, blassem Grün, Rosa und gedeckten Blautönen, oft auf einem Grund aus ungrundierter Leinwand. Der helle Hintergrund sorgt dafür, dass ihre Bilder nie schwer wirken. Diese Palette passt zu nordischem Licht, in kleine Räume und zu hellem Holz, Kalkfarbe und Leinen. Außerdem ist sie eine der wenigen Künstlerinnen, deren Motive fast immer etwas Persönliches zeigen: eine Frau vor dem Spiegel, ein Kind im Garten, eine Schwester mit einer Tasse. So lassen sich ihre Werke leicht im Schlafzimmer, im Flur und im Wohnzimmer aufhängen, ohne sich in den Vordergrund zu drängen.

Im Format 30 × 40 oder 50 × 70 cm behalten die intimen Motive ihre Nähe, während größere Formate großzügigere, fast aquarellartige Flächen bieten. Die Figurenbilder – Die Wiege, Der Spiegel der Psyche und die verschiedenen Versionen von Frauen am Toilettentisch – wirken am besten mit ausreichend Freiraum und hängen am besten auf Augenhöhe, das heißt mit dem Mittelpunkt des Bildes etwa 145 cm über dem Boden. Garten- und Seemotive können dagegen dichter in Dreier- oder Vierergruppen gehängt werden. Eine gute Orientierung bietet unser Kaufratgeber zum Format 30 × 40, in dem Maße und Abstände erklärt werden.

Tipp: Morisots helle Farbtöne verblassen vor einer kühlen weißen Wand und einem schwarzen Rahmen. Wählen Sie stattdessen einen warmen Rahmen aus heller Eiche oder Esche und ein Passepartout in gebrochenem Weiß, das mindestens 5 cm breit ist – so kommen die weißen Pinselstriche zur Geltung und die Farbtöne bleiben harmonisch. Mehr zu Maßen und Qualität erfahren Sie in unserem Kaufratgeber für Passepartouts. Wenn Sie mehrere Morisot-Motive zusammen aufhängen, wählen Sie dieselbe Rahmenfarbe, aber unterschiedliche Größen. So entsteht ein ruhiger Rhythmus statt einer starren Anordnung.

Ihre Motive passen besonders gut zu anderen Impressionisten, die sich an eine helle, zurückhaltende Farbpalette halten. Zusammen mit einigen botanischen Blättern oder einem schlichten Poster mit Blumenmotiv bilden sie eine harmonische Gruppe. Bei uns finden Sie Motive im selben Stil unter unseren Kunstwerken berühmter Künstler, Postern mit Blumenmotiven, rosa Postern und beigen Postern. Wenn Sie sich weiter mit Monet und den anderen Impressionisten beschäftigen möchten, finden Sie sie unter Bildern und Postern von Claude Monet.

Zeitleiste ihres Lebens und Nachruhms

1841 – Wird am 14. Januar in Bourges, Frankreich, geboren.
1857 – Beginnt gemeinsam mit ihrer Schwester Edma privaten Unterricht zu nehmen.
1861 – Lernt Corot kennen, der ihr beibringt, direkt in der Natur zu arbeiten.
1864 – Gibt gemeinsam mit Edma ihr Debüt im Pariser Salon.
1868 – Trifft Édouard Manet im Louvre und sitzt für Der Balkon Modell.
1872 – Malt Die Wiege, heute im Musée d'Orsay; Manet malt sie mit einem Veilchenstrauß.
1874 – Einzige Frau bei der ersten Impressionistenausstellung am 15. April; heiratet Eugène Manet.
1875 – Ihre besten Werke werden im Hôtel Drouot für 480 und 320 Franc verkauft.
1878 – Ihre Tochter Julie wird am 14. November geboren.
1881 – Malt After Lunch und verbringt den Winter 1881–82 am Mittelmeer.
1883 – Édouard Manet stirbt; sie hilft, seine Gedächtnisausstellung zu organisieren.
1886 – Nimmt an der achten und letzten Impressionistenausstellung teil.
1892 – Erste Einzelausstellung bei Boussod, Valadon & Cie; Eugène Manet stirbt.
1895 – Stirbt am 2. März in Paris im Alter von 54 Jahren.
1896 – Retrospektive bei Durand-Ruel eröffnet am 5. März.
1960 – Das Nationalmuseum erhält Im Boulogner Wald als Geschenk.
1987 – Retrospektive in der National Gallery of Art in Washington, 215 363 Besucher.
2013 – After Lunch wird bei Christie's für 10,9 Millionen Dollar verkauft.
2019 – Das Musée d'Orsay zeigt seine erste monografische Morisot-Ausstellung.
2024–2026 – Ausstellungen in Nizza, Genua, San Francisco und Cleveland rücken sie wieder ins Zentrum.

Verwandte Künstler und Bewegungen

Morisot lässt sich ohne ihren Kreis nur schwer verstehen. Am nächsten stehen ihr Édouard Manet, ihr Schwager, ihr Modellgeber und künstlerischer ebenbürtiger Weggefährte, und Claude Monet, der ihr in den gesamten 1880er-Jahren nahestand. Pierre-Auguste Renoir teilt ihren Sinn für helle Farben, und Camille Pissarro war der ältere Kollege, der stets hinter den Ausstellungsprojekten stand. Während Morisot geschlossene Räume malte, richtete Gustave Caillebotte den Blick auf die neuen Boulevards und regennassen Plätze von Paris – eine Ergänzung für alle, die die städtische Seite des Impressionismus entdecken möchten. Die gesamte Geschichte und die Merkmale der Bewegung behandeln wir auf der Seite zum Impressionismus.

Andere Frauen aus demselben Umfeld und derselben Generation, wie Mary Cassatt und Marie Bracquemond, werden von Geffroy 1894 zusammen mit Morisot erwähnt. In Schweden führt die Verbindung weiter zu Helene Schjerfbeck und Sigrid Hjertén. Wenn Sie mehr über die Künstlerinnen erfahren möchten, denen die verschlossenen Türen der Kunstakademie im Weg standen, ist unser Artikel über Rosa Bonheur ein guter nächster Schritt. Die gesamte Übersicht Bozettos über Künstler, Epochen und Bewegungen finden Sie in unserer Wissensdatenbank.

Häufig gestellte Fragen zu Berthe Morisot

Wenn Sie die helle und intime Seite des Impressionismus in Ihr eigenes Zuhause holen möchten, finden Sie Morisots Zeitgenossen und Nachfolger unter unseren Postern berühmter Künstler. Alle Motive werden auf Qualitätspapier gedruckt und sicher in einer Versandhülse verschickt. Wenn Sie mehr erfahren möchten, finden Sie die Biografie der Künstlerin auf der schwedischen Wikipedia.