Bruno Liljefors – Meister der Tiermalerei, Bullerö und die schwedische Natur

Die Kunst von Bruno Liljefors veränderte für immer, wie die Schweden die Natur sehen, und seine Motive gehören noch heute zu den gefragtesten, wenn es um Poster und Bilder mit schwedischen Naturmotiven geht. Während die Tiermalerei früherer Generationen ordentlich und zurechtgemacht gewesen war - ein Stillleben mit Federn -, malte Liljefors hungernde Füchse, um einen Kadaver kämpfende Adler und Eiderenten, die auf einer Schäre im grauen Dunst ruhen. Er wurde 1860 in Uppsala geboren und starb 1939 in derselben Stadt; dazwischen schuf er eines der umfangreichsten und eigenwilligsten Lebenswerke der nordischen Kunstgeschichte.

Er war Jäger, Ornithologe, Turner und Maler in einer Person, und gerade diese Kombination macht ihn schwer einzuordnen. Seine Naturbilder sind zugleich wissenschaftlich präzise und zutiefst subjektiv. Die Thielska Galleriet in Stockholm besitzt die weltweit größte Sammlung seiner Gemälde, und 2024-2025 erhielt er im Petit Palais in Paris seine erste große französische Retrospektive. Diese Seite behandelt Liljefors' Leben, seine wichtigsten Werke, seine maltechnische Methode und die Wirkung seiner Bildwelt an der Wand eines modernen schwedischen Zuhauses.

Inhalt
↓ Wer war Bruno Liljefors?
↓ Von Uppsala nach Bullerö - das Leben und die Wendepunkte
↓ Liljefors' wichtigste Werke
↓ Technik, Blick und künstlerische Handschrift
↓ Das Erbe und der internationale Einfluss
↓ Liljefors zu Hause - praktischer Einrichtungsguide
↓ Zeitleiste
↓ Verwandte Künstler
↓ Häufige Fragen zu Bruno Liljefors

Wer war Bruno Liljefors?

Bruno Andreas Liljefors wurde am 14. Mai 1860 in Uppsala als Sohn des Kaufmanns Anders Liljefors und Maria Margareta Lindbäck geboren. Heute gilt er als Schwedens bedeutendster Tiermaler und als einer der einflussreichsten Naturkünstler weltweit in der Zeit um die Jahrhundertwende 1900. Sein Beitrag war auf eine Weise bahnbrechend, die internationale Bedeutung erlangte: Er führte die Tiermalerei von der Illustration zur vollwertigen Landschaftsmalerei, in der das Tier kein Porträtobjekt, sondern Teil eines ökologischen Zusammenhangs ist.

Was ihn von den europäischen Tiermalern seiner Zeit unterscheidet, ist, dass er sich weigerte, zu idyllisieren. In der deutschen Schule - etwa bei Carl Friedrich Deiker, den Liljefors 1882 in Düsseldorf aufsuchte - war das Tier oft ein heraldischer Blickfang. Bei Liljefors ist das Tier eine Beute oder ein Jäger, getarnt im Vorjahresgras oder zwischen schneebeladenen Fichtenzweigen, manchmal beinahe unmöglich auszumachen. Dieses Kompositionsprinzip - das Motiv beinahe im Hintergrund verschwinden zu lassen - war in den 1880er-Jahren radikal und nahm vorweg, wie Naturfotografie ein halbes Jahrhundert später aussehen sollte.

Kurzinfo: Geboren am 14. Mai 1860 in Uppsala, gestorben am 18. Dezember 1939 in Uppsala. Schüler der Prinzipklasse der Kunstakademie ab 1879, verließ die Akademie 1882. Lehrer an der Kunstschule Valand in Göteborg 1888–1889. Wohnte von 1905–1917 in Ytterjärna in Södermanland, danach in Österby in Uppland. Kaufte 1908 die Insel Bullerö im äußeren Stockholmer Schärengarten. Das Durchbruchswerk Seeadler wurde 1897 signiert. Die Thielska Galleriet besitzt gut fünfzig Gemälde – die weltweit größte Sammlung. Auktionsrekord: Katze auf der Sommerwiese, 10,7 Millionen Kronen im Stockholms Auktionsverk.

Von Uppsala nach Bullerö – Leben und Wendepunkte

Liljefors’ Biografie ist unter schwedischen Künstlern insofern ungewöhnlich, als sie ebenso sehr von Landschaften und Gewässern wie von Ateliers und Ausstellungen handelt. Den größten Teil seines Erwachsenenlebens verbrachte er in direktem körperlichem Kontakt mit den Tieren, die er malte, und die meisten seiner entscheidenden Wendepunkte sind eher mit einem Ort als mit einem Stipendium verbunden.

Die Kindheit in Uppsala und der frühe Blick auf die Natur

Uppsala war in den 1860er- und 1870er-Jahren eine Kleinstadt, umgeben von Ackerland, Eichenhainen und den Wäldern des Uppsalaåsen. Liljefors wuchs in einer Handelsfamilie auf, verbrachte seine Zeit jedoch draußen in der Natur und begann früh zu jagen. Dieses Wissen – wie ein Hase in seiner Sasse sitzt, wie ein Birkhahn balzt, wie das Licht im März über dem Schnee liegt – wurde zu seiner eigentlichen Ausbildung. Die Universität Uppsala gehört noch heute zu den Institutionen mit repräsentativen Sammlungen seiner Werke, zusammen mit dem Nationalmuseum und dem Kunstmuseum Göteborg.

Die Kunstakademie 1879 und der Bruch von 1882

1879 wurde er als Schüler in die Prinzipklasse der Kunstakademie aufgenommen. Der Unterricht war im strengen Sinne akademisch: Antikenstudien, Gipsabgüsse, eine festgelegte Abfolge von Übungen. Liljefors, der bereits aus dem Gedächtnis Tiere zeichnen konnte, tat sich mit dem System schwer und verließ die Akademie 1882 – in derselben Zeitströmung, aus der die schwedische Opponentenbewegung hervorgehen sollte und deren Ideen er mit den meisten seiner Generation teilte. Die schärfste polemische Stimme dieser Bewegung war Ernst Josephson, ihr kommerziell erfolgreichster Vertreter Anders Zorn.

Düsseldorf, Grez-sur-Loing und die europäische Lehrzeit

Nach dem Abbruch reiste er 1882 über Dänemark nach Düsseldorf, wo er den Tiermaler Carl Friedrich Deiker aufsuchte. Die Begegnung war ebenso sehr eine Abgrenzung wie ein Lehrverhältnis: Liljefors übernahm die anatomische Genauigkeit der deutschen Schule, verwarf jedoch deren bühnenhafte Inszenierung. Auf der Heimreise hielt er sich unter anderem in der internationalen Künstlerkolonie in Grez-sur-Loing südlich von Fontainebleau auf, demselben Dorf, in dem in den 1880er-Jahren zahlreiche nordische Künstler arbeiteten und wo die Freilichtmalerei – das direkte Malen vor dem Motiv – die Norm war. Dort erhielt er die Mittel, seine Naturstudien in fertige Gemälde zu verwandeln.

Ytterjärna, Bullerö und Österby

In den Jahren 1888–1889 unterrichtete er an der Valand-Kunstschule in Göteborg, doch der Lehrerberuf lag ihm nicht. Von 1905 bis 1917 lebte er in Ytterjärna in Södermanland, und 1908 kaufte er die Insel Bullerö im äußeren Stockholmer Schärengarten. Auf Rävängen auf Bullerö errichtete er eine Jagdhütte, die die Familie in den Sommern von 1908–1923 nutzte; von dort aus konnte er die Vögel des Schärengartens in ihrer natürlichen Umgebung studieren. Bullerö und die umliegenden Gewässer sind heute ein Naturschutzgebiet und umfassen etwa 900 Inseln, Inselchen und Schären. Ab 1917 lebte er in Österby in Uppland, und 1934 veröffentlichte er das Buch Das Reich der Wildnis. Er starb am 18. Dezember 1939 in Uppsala.

Liljefors’ wichtigste Werke

Liljefors’ Œuvre ist sehr umfangreich und uneinheitlich – zeitweise malte er, um eine Familie zu ernähren, und die Qualität variiert. Doch etwa ein Dutzend Gemälde aus den 1880er- und 1890er-Jahren gehören zum Kern der schwedischen Kunstgeschichte, und sie haben alle gemeinsam, dass sie neu definierten, was ein Tiermotiv sein konnte.

Fuchsfamilie (1886)

In Fuchsfamilie von 1886 teilt eine Fuchsfamilie ihre Beute. Das Motiv ist auffallend undramatisch: keine Jagd, kein Kampf, nur der Alltag der Tiere und ihr Verhältnis zueinander. Das klingt einfach, war in den 1880er-Jahren jedoch eine programmatische Entscheidung. Liljefors vertrat die Ansicht, dass das Leben des Tieres an sich – das Fressen, die Ruhe, die Wachsamkeit – bildwürdig genug sei, ohne dass der Maler eine Geschichte mit einer moralischen Botschaft einbauen müsse. Die Fuchsmotive wurden später seine am häufigsten wiederkehrenden, und bis heute dominieren sie seinen Auktionsmarkt.

Seeadlerhorst (1892) und Seeadler (1897)

Der Seeadler wurde Liljefors’ monumentales Motiv. Seeadlerhorst von 1892 zeigt einen Adlerhorst in felsigem Gelände, während Seeadler – 1897 signiert und heute in der Sammlung des Nationalmuseums – die intensive, dramatische Version mit den Adlern als absolutem Mittelpunkt ist. Das Gemälde wurde noch im selben Jahr auf der Stockholmer Ausstellung zur Sensation und bedeutete seinen endgültigen Durchbruch in Schweden. Dass der Seeadler in Schweden in den 1970er-Jahren beinahe ausgestorben war und danach zu einem der größten Erfolge des schwedischen Naturschutzes wurde, hat den Bildern im Nachhinein eine Bedeutung verliehen, die Liljefors selbst nicht vorhersehen konnte.

Morgenstimmung am Meer (1896) und Eiderenten auf einer Schäre (1920)

Im Jahr 1896 kaufte der Finanzier Ernest Thiel Liljefors’ großes Gemälde Morgenstimmung am Meer. Dieser Kauf markierte den Beginn von Thiels intensivem Kunstsammeln, das seinerseits die Grundlage für die Thielska Galerie auf Djurgården bildete. Ein Vierteljahrhundert später, 1920, malte Liljefors Eiderenten auf einer Schäre, direkt inspiriert von den Gewässern rund um Bullerö. Das Eiderentenmotiv zeigt seinen späteren Stil: einen breiteren Pinselstrich, weniger Detailbesessenheit und ein größeres Interesse daran, wie die Farbe des Rückens des Vogels auf die Farbe des nassen Granits antwortet.

"Bruno Liljefors ist zweifellos einer der größten Tiermaler der Welt." – Svenskt Biografiskt Lexikon, Reichsarchiv

Technik, Blick und künstlerische Signatur

Hinter dem Umstand, dass Liljefors’ Bilder sich von fast allen anderen Tierdarstellungen unterscheiden, steckt eine technische Logik, die sich konkret beschreiben lässt. Drei wiederkehrende Verfahren ziehen sich durch sein gesamtes Schaffen und erklären, warum die Motive auch im kleinen Format an einer Wand so gut funktionieren.

Tarnung als kompositorisches Prinzip

Liljefors malte das Tier so, wie es in der Natur tatsächlich zu sehen ist: teilweise verborgen. Das Fell des Fuchses hat denselben warmen Ockerton wie das welke Gras, das schwarze Gefieder des Auerhahns verschmilzt mit dem Fichtenschatten, der Hase ist vor dem Schnee beinahe nur eine Kontur. Dadurch muss der Blick arbeiten – der Betrachter entdeckt das Tier, statt es präsentiert zu bekommen. Das ist eine direkte Folge seiner Jagderfahrung. Er hatte sein Auge darauf geschult, Tiere im Gelände aufzuspüren, und ließ diese Erfahrung in das Bild einfließen.

Der abgeschnittene Bildrand und der japanische Einfluss

Oft beschneidet er das Motiv abrupt: Ein Vogelflügel ragt aus dem Bild, ein Baumstamm teilt die Komposition asymmetrisch, der Horizont wird extrem hoch oder niedrig angesetzt. Diese Technik teilte er mit den Impressionisten, und der Ursprung ist derselbe – die japanischen Holzschnitte, die Europa ab den 1860er-Jahren überschwemmten. Ähnliche Lösungen findet man bei Edgar Degas und in noch reinerer Form in der japanischen Ukiyo-e-Kunst, in der Vogel- und Blumenmotive ein eigenes Genre bildeten.

Das Licht und das nordische Tageslicht

Liljefors’ Palette ist vom schwedischen gedämpften Licht geprägt. Märzmorgen mit bläulichem Schnee, Novembertage mit braunem Laub und grauem Himmel, Mittsommernächte, in denen eigentlich nichts wirklich dunkel ist. In der Regel mied er das grelle Mittagslicht, weil die Tierwelt in der Dämmerung am aktivsten ist – und weil das nordische Tageslicht den Farben eine gedämpfte, geschlossene Skala verleiht. Gerade diese Skala sorgt dafür, dass seine Motive in schwedischen Wohnungen so gut zur Geltung kommen, wo sie nur selten mit Wandfarben oder Textilien in Konflikt geraten.

Das Erbe und der internationale Einfluss

Lange Zeit war Liljefors eine nahezu ausschließlich schwedische Angelegenheit. In seiner Heimat war er enorm populär, wurde in Auflagen für Schulwandbilder und Jagdzeitschriften gedruckt, und gerade diese Popularität machte ihn in der modernistischen Kunstkritik verdächtig – zu volkstümlich, zu gegenständlich, zu nah an der Illustration. Im 21. Jahrhundert hat sich diese Einschätzung stark gewandelt.

Die deutlichste Bestätigung kam, als das Petit Palais in Paris vom 1. Oktober 2024 bis zum 16. Februar 2025 Bruno Liljefors, la Suède sauvage zeigte. Die Ausstellung umfasste rund hundert Werke – Gemälde, Zeichnungen und Fotografien – mit dem Nationalmuseum in Stockholm als Partner sowie Leihgaben aus der Thielska Galleriet, dem Kunstmuseum Göteborg und einer großen Zahl von Privatsammlungen. Die Thielska Galleriet lieh allein sechs Gemälde nach Paris aus. Für das Petit Palais bildete sie den Abschluss einer Trilogie über das schwedische Trio Larsson, Zorn und Liljefors, nach den Einzelausstellungen über Carl Larsson 2014 und Anders Zorn 2017.

Auf dem Kunstmarkt gehört er zu den teuersten schwedischen Künstlern aller Zeiten. Das Gemälde Katze auf einer Sommerwiese wurde bei der klassischen Auktion des Stockholms Auktionsverk für 10,7 Millionen Kronen verkauft – ein Rekordpreis für den Künstler –, und Enten erzielte bei Bukowskis 9,1 Millionen Kronen. Dass seine Werke solche Preise erzielen, sagt etwas darüber aus, wie tief die Motive im schwedischen Selbstbild verankert sind – sie fungieren zugleich als Kunstgeschichte und als nationale Naturschilderung. Sein Platz in der breiteren nordischen Kunsttradition ist damit gesichert, und er gehört in denselben Zusammenhang wie John Bauer, der ungefähr zur selben Zeit den schwedischen Wald eher zu einem Märchenraum als zu einem Ökosystem machte.

Seine Werke befinden sich heute in den Sammlungen des Nationalmuseums, in der Thielska Galleriet, im Kunstmuseum Göteborg und an der Universität Uppsala. Eine ausführliche biografische Übersicht findet sich im Wikipedia-Artikel über Bruno Liljefors.

Der Wegbereiter der Naturfotografie

Ein Teil der Erklärung dafür, dass Liljefors’ Bilder so zeitgenössisch wirken, liegt darin, dass sie ein Medium vorwegnahmen, das es noch gar nicht gab. Als er in den 1890er-Jahren einen Auerhahn malte, der halb hinter Fichtenzweigen verborgen war, oder einen Fuchs, der sich am Rand des Bildfelds bewegt, löste er dasselbe kompositorische Problem, mit dem Naturfotografen sich ab den 1930er-Jahren auseinandersetzen sollten: Wie zeigt man ein Tier, ohne darüber hinwegzutäuschen, wie es tatsächlich auftritt? Die Ausstellung im Petit Palais 2024–2025 griff genau das auf, indem sie Fotografien neben den Gemälden zeigte. Liljefors selbst nutzte die Kamera als Studienmaterial, weshalb die Grenze zwischen seinen gemalten und fotografierten Beobachtungen weniger scharf ist, als man vermuten könnte.

Vom Publikumsliebling zur Neubewertung

Während großer Teile des 20. Jahrhunderts war Liljefors zugleich Schwedens meistvervielfältigter und kunstkritisch am wenigsten diskutierter Maler. Seine Motive wurden in einem Umfang auf Schulwandbildern, in Jagdliteratur und auf Wandkalendern abgedruckt, den nur wenige andere Künstler erreichten. Paradoxerweise machte ihn das für die modernistische Kritik unsichtbar - er wurde eher als Naturschilderer denn als bildender Künstler wahrgenommen. Die Neubewertung nahm in den ersten Jahrzehnten des 21. Jahrhunderts Fahrt auf, angetrieben zum einen durch ein erneuertes Interesse an figurativer Malerei und zum anderen dadurch, dass ökologische Fragen seine Themenwahl wieder relevant machten. Dass das Nationalmuseum 2024 als Partner einer internationalen Retrospektive auftrat, ist die deutlichste Bestätigung dafür, dass er heute als Künstler von europäischem Rang gilt und nicht als nationale Besonderheit.

Liljefors im Zuhause - praktischer Einrichtungsratgeber

Liljefors’ Motive eignen sich aus einem selten erwähnten Grund hervorragend für die Wand: Die Farbskala ist bereits gedämpft. Während ein farbintensives Poster verlangt, dass sich der Rest des Raumes zurücknimmt, lässt sich ein Liljefors-Bild in Ocker, Moosgrün und Bleigrau mit fast allem kombinieren. Im Folgenden finden Sie konkrete Ratschläge, die darauf basieren, wie die Motive tatsächlich aufgebaut sind.

Format nach der Tiefe des Motivs wählen

Liljefors’ Kompositionen haben oft eine Tiefenstaffelung - Gras im Vordergrund, die Tiere in der mittleren Bildebene, Dunst oder Wald im Hintergrund. Diese Tiefe geht in einem kleinen Format verloren. Ein Fuchsgemälde oder ein Schärenmotiv mit drei Bildebenen wirkt am besten in 50×70 cm oder 70×100 cm, während enger beschnittene Motive - ein einzelner Vogel, eine Detailstudie - in 30×40 cm hervorragend funktionieren. Als Faustregel gilt: Je mehr Landschaft das Bild zeigt, desto größer sollte der Druck sein. Eine Übersicht über Größen und Proportionen finden Sie in unserem Ratgeber zur Wahl der richtigen Kunst für Ihr Zuhause.

Rahmenwahl: warmes Holz statt schwarzem Metall

Der schwarze, schmale Metallrahmen, der so gut zu grafischen Motiven passt, steht im Kontrast zu Liljefors’ Farbpalette. Seine Bilder haben fast immer einen warmen Unterton - Herbstlaub, trockenes Gras, Fuchsfell - und ein Rahmen aus Eiche, Walnuss oder warmgrau gebeizter Kiefer verstärkt diesen Ton, anstatt ihn zu brechen. Ein Passepartout in Off-White oder Sandfarbe verleiht dem Bild zudem Luft, ohne ein kühles Weiß einzuführen. Mehr zur Wahl von Rahmen und Passepartout finden Sie in unserem Ratgeber zum Einrahmen von Kunst.

Platzierung und Licht

Da die Motive bei schwachem natürlichem Licht gemalt sind, verlieren sie in greklem direkten Sonnenlicht an Kontrast. Eine Wand senkrecht zum Fenster oder eine Wand im hinteren Teil des Raumes gibt dem Bild die Lichtstimmung, für die es geschaffen wurde. Vermeide außerdem, ein Naturmotiv zu hoch aufzuhängen – am besten funktionieren sie mit dem Bildmittelpunkt etwa 145–150 cm über dem Boden, also auf Augenhöhe eines stehenden Erwachsenen. Soll das Motiv Teil einer größeren Gruppierung sein, findest du die Grundprinzipien in unserem Leitfaden für eine Bilderwand.

Mit anderer schwedischer Kunst kombinieren

Liljefors’ Naturmotive harmonieren ungewöhnlich gut mit anderer schwedischer Kunst aus derselben Epoche – mit den Interieurs von Carl Larsson, den Figurenstudien von Anders Zorn und den Waldbildern von John Bauer. Allen gemeinsam ist eine gedämpfte, erdverbundene Farbpalette und ein Format, das sich für eine dichte Hängung eignet. Eine gemischte Gruppierung aus zwei Naturmotiven und einem Figurenmotiv wirkt meist lebendiger als drei Bilder derselben Art. Weitere Ideen für solche Gruppierungen findest du im Artikel über das Dekorieren mit Postern.

Tipp: Wenn du ein Liljefors-Motiv im Schlafzimmer oder Flur aufhängst – in Räumen, die du schnell durchquerst –, wähle ein eng beschnittenes Motiv mit klarer Silhouette. Landschaftsmotive mit getarnten Tieren erfordern, dass man innehält und das Bild absucht, und diese Qualität kommt am besten über einem Sofa oder neben einem Leseplatz zur Geltung, wo der Blick eine Weile verweilen kann.

Zeitleiste

1860 – Bruno Andreas Liljefors wird am 14. Mai in Uppsala als Sohn des Kaufmanns Anders Liljefors und Maria Margareta Lindbäck geboren.

1879 – Wird als Schüler an der Prinzipschule der Kunstakademie in Stockholm aufgenommen.

1882 – Verlässt die Akademie und reist über Dänemark nach Düsseldorf, wo er den Tiermaler Carl Friedrich Deiker aufsucht. Auf der Rückreise hält er sich in der Künstlerkolonie Grez-sur-Loing auf.

1886 – Malt Fuchsfamilie, eines der frühen Werke, die sein Vorhaben etablieren, den Alltag der Tiere ohne dramatisierende Handlung darzustellen.

1888–1889 – Unterrichtet an der Kunstschule Valand in Göteborg.

1892 – Vollendet Seeadlerhorst, das erste seiner großen Seeadlermotive.

1896 – Ernest Thiel kauft Morgenstimmung am Meer. Der Kauf bildet den Auftakt zu Thiels intensivem Kunstsammeln und legt den Grundstein für die Thielska Galerie.

1897 – Signiert Seeadler. Das Gemälde wird im selben Jahr auf der Stockholmer Ausstellung zur Sensation und bedeutet seinen endgültigen Durchbruch in Schweden.

1905–1917 – Lebt in Ytterjärna in Södermanland.

1908 – Kauft die Insel Bullerö im äußeren Schärengarten von Stockholm und baut auf Rävängen ein Jagdhaus, das die Familie bis 1923 nutzt.

1917 – Zieht nach Österby in Uppland, wo er bis zu seinem Lebensende bleibt.

1920 – Malt Eiderenten auf einer Schäre, inspiriert von den Gewässern rund um Bullerö.

1934 – Veröffentlicht das Buch Das Reich der Wildnis.

1939 – Stirbt am 18. Dezember in Uppsala im Alter von 79 Jahren.

2024–2025 – Das Petit Palais in Paris zeigt Bruno Liljefors, la Suède sauvage mit rund hundert Werken vom 1. Oktober 2024 bis zum 16. Februar 2025.

Verwandte Künstler und Strömungen

Liljefors gehört zu einer Generation schwedischer Künstler, die die Bildsprache des Landes um 1900 neu gestaltete. Ihm am nächsten stehen Anders Zorn und Carl Larsson – zusammen bilden sie das Trio, dem das Petit Palais jeweils eine Einzelausstellung widmete. Ernst Josephson teilte den Aufstand der Opponentenbewegung gegen die Akademie, und John Bauer interpretierte denselben schwedischen Wald auf eine völlig andere Weise.

Stilistisch bezog Liljefors entscheidende Impulse aus der japanischen Kunst und dem Ukiyo-e und teilte die Methode der Freilichtmalerei mit dem Impressionismus. Sein Platz im größeren nordischen Zusammenhang wird auf unserer Seite über nordische Kunst beschrieben. Wenn Sie sich einen breiteren Überblick über die Kunstgeschichte verschaffen möchten, finden Sie alle unsere Themenseiten über Künstler und Strömungen in der Wissensdatenbank.

Häufig gestellte Fragen zu Bruno Liljefors

Wenn Sie die Bildwelt der schwedischen Natur nach Hause holen möchten, finden Sie unsere Poster mit Naturmotiven und unsere Auswahl an Kunstwerken berühmter Künstler. Bevorzugen Sie ein Format ohne Glas, sind die Motive auch als Leinwandbilder erhältlich, was besonders gut zu Liljefors’ matter, erdiger Farbskala passt.