Camille Pissarro – Vater des Impressionismus, Pontoise und Éragny

Camille Pissarro ist die verbindende Kraft des Impressionismus und der einzige Künstler der Bewegung, der zwischen 1874 und 1886 auf allen acht impressionistischen Ausstellungen ausstellte. Er war der Älteste der Gruppe, über den längsten Zeitraum der Ärmste und der großzügigste, wenn es um sein Wissen ging – ein Künstler, dessen Bilder selten laut auf sich aufmerksam machen, an den sich aber fast alle anderen wandten, wenn sie Rat brauchten. Paul Cézanne, Paul Gauguin und Vincent van Gogh lernten alle etwas Entscheidendes von ihm, und Gauguin nannte ihn schlichtweg „Vater Pissarro“.

Diese Seite begleitet Pissarro von seiner Geburtsinsel Sankt Thomas in Dänisch-Westindien über die Bauerndörfer Pontoise und Éragny bis zu den Hotelfenstern in Paris, von denen aus er seine späten Stadtbilder malte. Wir behandeln seine wichtigsten Werke, die Technik, die sich im Laufe eines langen Lebens viermal veränderte, seine anarchistischen Überzeugungen, seine Rolle als Lehrer der nächsten Generation sowie die heutigen Standorte seiner Gemälde – einschließlich der nordischen Sammlungen. Zum Schluss gibt es eine praktische Übersicht darüber, wie seine gedämpften Grün-, Ocker- und Graublau-Töne in einem schwedischen Zuhause wirken.

Inhalt
↓ Wer war Camille Pissarro?
↓ Von Dänisch-Westindien nach Éragny
↓ Pissarros wichtigste Werke
↓ Technik, Farbe und künstlerische Signatur
↓ Der Anarchist Pissarro
↓ Der Lehrer – Cézanne, Gauguin und Gauguins Nachfolger
↓ Pissarro, der Norden und Schweden
↓ Pissarros Bildwelt für zu Hause
↓ Zeitstrahl von Leben und Karriere
↓ Verwandte Künstler und Bewegungen
↓ Häufige Fragen zu Camille Pissarro

Wer war Camille Pissarro?

Jacob Abraham Camille Pissarro wurde am 10. Juli 1830 in Charlotte Amalie auf der Insel Sankt Thomas geboren, die damals zu Dänisch-Westindien gehörte. Sein Vater Frédéric war ein französisch-portugiesischer Jude und betrieb in der Hafenstadt ein Eisenwarengeschäft; seine Mutter Rachel war auf der Insel geboren. Die gesellschaftliche Stellung der Familie war doppelt marginal – jüdisch in einer kreolischen Kolonialstadt, französischsprachig unter dänischer Flagge – und prägte den Sohn. Pissarro blieb sein ganzes Leben lang dänischer Staatsbürger und beantragte nie die französische Staatsbürgerschaft, obwohl er fast fünfzig Jahre in Frankreich lebte und zu einem der einflussreichsten Maler des Landes wurde.

Kurzfakten: Geboren am 10. Juli 1830 in Charlotte Amalie, Sankt Thomas, Dänisch-Westindien. Gestorben am 13. November 1903 in Paris, begraben auf dem Père Lachaise. Sein ganzes Leben lang dänischer Staatsbürger. Einziger Künstler, der an allen acht impressionistischen Ausstellungen von 1874 bis 1886 teilnahm. Der 2005 veröffentlichte Werkkatalog, zusammengestellt von Joachim Pissarro und Claire Durand-Ruel Snollaerts, verzeichnet 1 529 Gemälde. Etwa 1 500 Leinwände wurden im Winter 1870/71 von preußischen Soldaten in Louveciennes zerstört. Auktionsrekord: Le Boulevard de Montmartre, matinée de printemps (1897) wurde am 5. Februar 2014 bei Sotheby's in London für 19,9 Millionen Pfund verkauft. Das Musée d'Orsay in Paris besitzt rund vierzig seiner Gemälde.

Pissarro war neun Jahre älter als Cézanne, zehn Jahre älter als Monet und achtzehn Jahre älter als Gauguin. Dieser Altersunterschied machte ihn zum natürlichen Vermittler der Gruppe in einem Kreis, der ansonsten von Rivalität und verletzten Egos geprägt war. Als der Impressionismus als Bewegung in den 1880er-Jahren auseinanderzubrechen drohte, war es Pissarro, der ihn zusammenhielt – und als er dennoch zerbrach, war er der Einzige, der in die nächste Phase mitging und in seinem sechzigsten Lebensjahr die Punkttechnik des Neoimpressionismus erprobte.

Von den Dänischen Westindischen Inseln nach Éragny

Die Kindheit in der Karibik und die Flucht nach Venezuela

Pissarro wurde mit zwölf Jahren auf ein Internat außerhalb von Paris geschickt und kehrte 1847 nach Sankt Thomas zurück, um im Handelsgeschäft seines Vaters zu arbeiten. Heimlich zeichnete er im Lager. 1852 verließ er ohne die Erlaubnis seiner Eltern gemeinsam mit dem dänischen Künstler Fritz Melbye sein Zuhause und verbrachte zwei Jahre in Caracas in Venezuela. Dort fertigte er Hunderte von Zeichnungen und Aquarellen von Märkten, Palmen und arbeitenden Menschen an. Die Motivwahl – gewöhnliche Menschen bei der Arbeit, nicht Helden und Götter – blieb für sein gesamtes künstlerisches Schaffen prägend.

Paris, Corot und die Académie Suisse

1855 zog Pissarro endgültig nach Paris, im selben Jahr, in dem die Weltausstellung Gustave Courbets Realismus einem internationalen Publikum zeigte. Er studierte an der École des Beaux-Arts und an der freieren Académie Suisse, an der kein Lehrer korrigierte und jeder gegen eine geringe Gebühr nach einem Modell malen konnte. Dort lernte er Claude Monet und später Cézanne kennen. Sein erster wirklicher Lehrer wurde der Landschaftsmaler Camille Corot, der ihn lehrte, direkt nach der Natur zu arbeiten und ein Bild eher auf Tonwerten als auf Konturen aufzubauen.

Die Katastrophe in Louveciennes 1870

Als im Juli 1870 der Krieg zwischen Frankreich und Preußen ausbrach, lebte die Familie in Louveciennes westlich von Paris. Da Pissarro dänischer Staatsbürger war, konnte er nicht in die französische Armee eingezogen werden, aber er konnte auch nicht bleiben. Im September beschlagnahmten preußische Truppen das Haus. Die Soldaten verwendeten die Leinwände als Matten im Schlamm des Hofes und als Schürzenschutz in der Schlachterei. Von den etwa 1.500 Gemälden, die Pissarro zurückließ, überlebten rund vierzig. Es ist der größte Einzelverlust eines künstlerischen Œuvres in der Geschichte des Impressionismus und der Grund dafür, dass Pissarros frühe Phase heute in den Museumssammlungen so spärlich vertreten ist.

London, Pontoise und Éragny

Die Familie floh zunächst auf den Hof des Freundes Ludovic Pipette in Montfoucault und anschließend im Dezember 1870 nach London, wo sie sich im Vorort Norwood niederließ. In London lernte Pissarro den Kunsthändler Paul Durand-Ruel kennen, der dreißig Jahre lang seine wichtigste finanzielle Unterstützung werden sollte, und studierte gemeinsam mit Monet die englischen Landschaftsmaler. 1872 kehrte er nach Frankreich zurück und ließ sich in Pontoise nordwestlich von Paris nieder, wo er zwölf Jahre blieb. Von 1884 bis zu seinem Tod lebte er im normannischen Dorf Éragny-sur-Epte, in einem Haus mit Garten, dessen Freikauf Monet ihm ermöglichte.

Pissarros wichtigste Werke

Die Boulevard-de-Montmartre-Serie (1897)

Im Winter und Frühjahr 1897 mietete Pissarro ein Zimmer im Hôtel de Russie an der Ecke Boulevard des Italiens und Rue Drouot und malte den Blick auf den Boulevard de Montmartre bei unterschiedlichem Licht, Wetter und zu verschiedenen Tageszeiten. Die Serie ist seine bekannteste und gefragteste. Eines dieser Werke, Le Boulevard de Montmartre, matinée de printemps, wurde am 5. Februar 2014 bei Sotheby's in London für 19,9 Millionen Pfund verkauft, entsprechend etwa 32 Millionen Dollar – mehr als doppelt so viel wie der bisherige Rekord, Les Quatre Saisons von 1872, das am 6. November 2007 bei Christie's für 14,6 Millionen Dollar verkauft wurde. Die Leinwand war 1923 von dem deutsch-jüdischen Industriellen Max Silberberg erworben worden, dessen Sammlung während der NS-Zeit 1935–36 zwangsverkauft wurde, und wurde lange danach an die Erben zurückgegeben.

Der weiße Frost und die bäuerlichen Landschaften rund um Pontoise

Während der Pontoise-Jahre malte Pissarro gepflügte Felder, Kohlgärten, Dorfwege und Fabrikschornsteine am Fluss Oise. Gelée blanche (Weißer Frost) von 1873, heute im Musée d'Orsay, wurde 1874 auf der ersten impressionistischen Ausstellung gezeigt und von den Kritikern ausgelacht – ein Rezensent schrieb, der Leinwand fehlten sowohl oben als auch unten, vorn und hinten. Heute gilt sie als eines der technischen Schlüsselwerke der Bewegung: ein Gegenlichtfeld, das ausschließlich aus kurzen, kühl-warmen Pinselstrichen ohne eine einzige Kontur aufgebaut ist.

Das rote Dach und die bewaldeten Hänge

Motive wie Les Toits rouges (1877) zeigen Pissarros Gewohnheit, einen Gebäudeteil hinter einem Gitter aus kahlen Ästen zu platzieren. Das Bild wird zu einem Raster aus warmen rotbraunen Flächen, die durch ein kühles Netz gesehen werden – ein Kunstgriff, den Cézanne genau studierte und der später in der kubistischen Auffassung wiederkehrt, Vorder- und Hintergrund auf derselben Ebene liegen zu lassen. Das Werk befindet sich im Musée d'Orsay und ist eines der deutlichsten Beispiele dafür, wie eng die beiden Künstler während der Pontoise-Jahre zusammenarbeiteten.

Figurenmalerei und Marktszenen

Ab Ende der 1870er-Jahre rückte Pissarro die Figuren im Bild nach vorn. Bäuerinnen, die im Gras ruhen, Apfelpflückerinnen, Hühnerhändlerinnen auf dem Markt in Gisors. Anders als Edgar Degas verlieh er seinen Modellen nie karikaturhafte Züge, und anders als die Bauernromantik der Salonmalerei machte er sie nie niedlich. Sie stehen fest, nehmen Raum ein und arbeiten. Die Serie war Pissarros Antwort auf die Frage, wie eine moderne Malerei Arbeit darstellen konnte, ohne sie zu idealisieren oder lächerlich zu machen.

"Selig ist, wer Schönheit an bescheidenen Orten sieht, an denen andere überhaupt nichts sehen." – Camille Pissarro zugeschrieben

Technik, Farbe und künstlerische Handschrift

Die erdverbundene Palette

Während Monet zu Violett und Türkis tendierte, hielt sich Pissarro an eine gedämpfte Farbskala: Olivgrün, Ocker, Terrakotta, Bleigrau und ein strahlendes Weiß, das er sparsam einsetzte. Die Farben sind gebrochen, selten rein aus der Tube, und liegen in dünnen Schichten übereinander, durch die das Gewebe der Leinwand hindurchscheint. Das Ergebnis sind Bilder mit geringem Kontrast und großer innerer Vielfalt - sie drängen sich nie auf, halten aber einer langen Betrachtung stand. Gerade diese Eigenschaft macht seine Motive besonders dankbar als Wandkunst in einem Raum, in dem man sich jeden Tag aufhält.

Die pointillistische Klammer 1885–1890

1885 traf Pissarro auf den dreißig Jahre jüngeren Georges Seurat und Paul Signac und war sofort überzeugt. Fünf Jahre lang malte er nach dem System des Pointillismus mit getrennten Farbpunkten, die sich im Auge des Betrachters mischen sollten. Auf der achten und letzten Impressionistenausstellung 1886 zeigte er neoimpressionistische Werke, was zur Spaltung der Gruppe beitrug. Um 1890 gab er die Methode auf. In einem Brief an einen Kritiker erklärte er, dass die Technik ihn daran hinderte, flüchtige und bewegte Empfindungen einzufangen - das System war für das, was er machen wollte, zu langsam.

Die Augenerkrankung und die Perspektive aus dem Fenster

Ab Ende der 1880er-Jahre litt Pissarro an einer chronischen Infektion des Tränenkanals, wodurch er Staub, Zugluft und starkes Licht nicht vertrug. Große Teile des Jahres war es schwierig, im Freien zu arbeiten. Die Lösung bestand darin, hoch oben in Häusern Räume zu mieten und die Stadt durch das Fenster zu malen. Die Krankheit steht hinter seiner gesamten späten Produktion von Stadtbildern aus Paris, Rouen, Dieppe und Le Havre - eines der deutlichsten Beispiele der Kunstgeschichte dafür, wie eine körperliche Einschränkung eine neue Bildsprache hervorbringt, statt sie zu verhindern.

Der Grafiker

Pissarro war außerdem einer der innovativsten Radierer und Lithografen des 19. Jahrhunderts. Gemeinsam mit Degas experimentierte er mit Aquatinta, Kaltnadel und braunen Grundtönen bei Auflagen, die oft auf etwa zehn Abzüge beschränkt blieben. Viele Blätter druckte er selbst in seinem Atelier in Éragny auf einer Presse, die sein Sohn Lucien später nach England mitnahm. Für Sammler schwarz-weißer Grafik gehören Pissarros Landschaftsradierungen zu den begehrtesten Arbeiten dieser Zeit.

Der Anarchist Pissarro

Pissarro war ein überzeugter Anarchist und las Pierre-Joseph Proudhon und Peter Kropotkin. Die Überzeugung war keine politische Kulisse, sondern eine Erklärung für die Wahl seiner Motive: Wenn die Gesellschaft von unten aufgebaut werden sollte, mussten auch die Bilder von unten her gewonnen werden. Im Dezember 1889 stellte er Turpitudes sociales fertig, ein Album mit achtundzwanzig Federzeichnungen über Armut, Spekulation, Selbstmord und Feste der Reichen im modernen Paris. Das Titelblatt wurde von seinem Sohn Lucien gestaltet. Das Album war nie zum Verkauf bestimmt - Pissarro schickte es seinen Nichten nach England, um zu erklären, warum die Welt so war, wie sie war. Das Original befindet sich heute in einer Privatsammlung in Genf und wurde nur wenige Male öffentlich gezeigt.

Während der Dreyfus-Affäre in den 1890er-Jahren stellte sich Pissarro auf die Seite von Émile Zola und Monet, um den zu Unrecht verurteilten Offizier zu verteidigen, während mehrere seiner alten Freunde – darunter Degas und Renoir – die entgegengesetzte Position einnahmen und den Kontakt zu ihm abbrachen. Der jüdische Pissarro musste in seinen letzten Jahren Antisemitismus von Personen erfahren, mit denen er zwei Jahrzehnte lang gemeinsam ausgestellt hatte.

Der Lehrer – Cézanne, Gauguin und Gauguins Nachfolger

Cézanne in Pontoise

Zwischen 1872 und 1874 arbeitete Paul Cézanne Seite an Seite mit Pissarro in Pontoise und Auvers. Der ältere Künstler brachte den jüngeren dazu, seine Palette aufzuhellen, das Palettenmesser aufzugeben und direkt vor dem Motiv zu malen. Sie malten dieselben Ansichten nebeneinander und tauschten manchmal die Leinwände. Cézanne nannte Pissarro später „so etwas wie einen Vater für mich“ und meinte, er sei der Erste gewesen, der ihm wirklich etwas beigebracht habe. Ohne die beiden Jahre in Pontoise gäbe es keine moderne Kunst, wie wir sie kennen.

Gauguin, van Gogh und Lucien

Ab 1879 war Paul Gauguin Pissarros Schüler, damals noch nebenbei Börsenmakler. Pissarro überzeugte ihn, mit den Impressionisten auszustellen. Auch Vincent van Gogh suchte ihn während seiner Pariser Jahre 1886–88 auf und nahm seinen Rat zu Komplementärfarben mit nach Arles. Sein Sohn Lucien Pissarro wurde selbst Künstler und Grafiker, zog nach England und gründete dort 1894 die bibliophile Druckerei Eragny Press, die zu einem wichtigen Bindeglied zwischen dem französischen Impressionismus und der britischen Arts-and-Crafts-Bewegung wurde.

Pissarro, der Norden und Schweden

Pissarro ist der einzige der großen Impressionisten, der nordischer Staatsbürger war. Er wurde unter dänischer Flagge geboren, behielt bis zu seinem Tod seinen dänischen Pass und war damit formell Ausländer in dem Frankreich, dessen Malerei er entscheidend mitbegründete. Die dänische Staatsbürgerschaft hatte ganz konkrete Folgen: Gerade deshalb konnte er sich 1870 nicht zum Militärdienst melden und entschied sich deshalb zur Flucht nach London – was wiederum zur Begegnung mit Durand-Ruel und zum ersten Kontakt des Impressionismus mit dem englischen Kunstmarkt führte.

Wer Pissarro vor Ort im Norden sehen möchte, findet im Kunstmuseum Göteborg am Götaplatsen die naheliegendste Adresse in Schweden. In der französischen Sammlung des Museums wird der Impressionismus durch Degas, Monet, Pissarro, Renoir und Alfred Sisley vertreten, und die Etage beherbergt außerdem Cézanne, Gauguin und van Gogh – eine Vergleichsumgebung, mit der nur wenige Museen in Nordeuropa mithalten können. In Dänemark hat Ordrupgaard in Charlottenlund nördlich von Kopenhagen eine der stärksten privat gegründeten Impressionistensammlungen Europas aufgebaut und Werke von Pissarro für seine französische Abteilung erworben.

Die Verbindung zur schwedischen Kunst geht auch in die andere Richtung. Die schwedischen Künstler, die in den 1880er-Jahren nach Frankreich gingen und sich in Grez-sur-Loing niederließen, kehrten mit derselben Grundidee zurück, die Pissarro zwanzig Jahre lang verfolgt hatte: im Freien malen, das Naheliegende malen, dem Auge mehr vertrauen als der Akademie. Der Aufbruch, der 1885 zum Bruch der Opponenten mit der Kunstakademie führte, wurzelte genau in dieser französischen Freilufttradition. Wenn Sie ihr weiter in die schwedische Kunst folgen möchten, finden Sie einen Überblick unter unseren klassischen Kunstbildern.

Pissarros Bildwelt im Zuhause

Pissarro ist im Einrichtungskontext einer der vielseitigsten Impressionisten, gerade weil seine Farbskala eine geringe Sättigung aufweist. Ein Monet zieht in einem Raum alle Aufmerksamkeit auf sich. Ein Pissarro fügt sich in Möbel, Textilien und Tageslicht ein, ohne zu dominieren. Seine olivgrünen, ockerfarbenen und graublauen Töne liegen nahe an der Palette, die die schwedische Einrichtung prägt – Leinen, unbehandeltes Holz, Kalkfarbe – und deshalb wirkt ein Pissarro-Poster eher wie eine Verlängerung des Raumes als wie ein Bruch mit ihm.

Die Stadtansichten der Boulevards wirken am besten in Formaten, die dem Bild Raum für Tiefe geben: Sie sind um einen Fluchtpunkt aufgebaut und benötigen mindestens 50 × 70 cm, damit die Straßenperspektive funktioniert. Die Landschaften aus Pontoise und Éragny können dagegen klein und dicht gehängt werden, da ihnen ein einzelner Blickfang fehlt und sie auch als Gruppe zusammenwirken. Eine Hängung mit drei bis fünf kleineren Landschaftsmotiven im selben Rahmen ergibt eine ruhige, einheitliche Fläche – Maßangaben und Abstände finden Sie in unserem Leitfaden für Bilderwände.

Tipps: Wählen Sie für Pissarro einen warmen Rahmen aus Eiche, Walnuss oder unbehandelter Esche statt Schwarz. Der schwarze Rahmen bildet einen harten Rand zu einem Bild, dem harte Kanten völlig fehlen, und der Kontrast zerstört die gedämpften Tonwerte. Wählen Sie außerdem ein Passepartout in gebrochenem Weiß statt Reinweiß – der klare Weißton lässt Pissarros gebrochene Farben schmutzig wirken, während ein warmweißer Rand sie hervorhebt. Mehr dazu in unserem Leitfaden zum Einrahmen.

Die Beleuchtung spielt für Pissarro eine größere Rolle als für die meisten anderen. Seine Leinwände sind bei Tageslicht gemalt und verlieren unter kalter LED-Beleuchtung an Lebendigkeit. Hängt das Motiv an einer Wand, die abends nur künstliches Licht bekommt, wählen Sie eine Lichtquelle mit einer Farbtemperatur von etwa 2.700 Kelvin und einem hohen Farbwiedergabeindex, damit die grünen und ockerfarbenen Töne harmonisch wirken. Wenn Sie lieber den gesamten Raum statt nur ein einzelnes Bild gestalten möchten, behandelt unsere Übersicht zur Auswahl der richtigen Kunst sowohl Proportionen als auch Platzierung. Motive in derselben gedämpften Farbskala finden Sie unter unseren beigefarbenen Postern und unter den Naturmotiven.

Zeitleiste seines Lebens und seiner Karriere

1830 – Wird am 10. Juli in Charlotte Amalie auf Sankt Thomas in den Dänischen Westindischen Inseln geboren.
1852 – Verlässt gemeinsam mit dem dänischen Künstler Fritz Melbye sein Zuhause und reist nach Caracas in Venezuela.
1855 – Lässt sich in Paris nieder; studiert an der École des Beaux-Arts und der Académie Suisse.
1859 – Gibt sein Debüt im Pariser Salon mit einer Landschaft; trifft Monet an der Académie Suisse.
1870 – Preußische Truppen beschlagnahmen das Haus in Louveciennes; etwa 1.500 Gemälde werden zerstört. Die Familie flieht im Dezember nach London.
1872 – Lässt sich in Pontoise nieder; Cézanne folgt ihm, und die beiden arbeiten zwei Jahre lang Seite an Seite.
1874 – Nimmt an der ersten Impressionistenausstellung teil, unter anderem mit Gelée blanche.
1879 – Nimmt Paul Gauguin als Schüler auf.
1884 – Zieht nach Éragny-sur-Epte in der Normandie, wo er bis zu seinem Lebensende bleibt.
1885 – Trifft Seurat und Signac; beginnt seine pointillistische Periode.
1886 – Stellt auf der achten und letzten Impressionistenausstellung aus – als einziger Künstler, der an allen teilgenommen hat.
1889 – Stellt das Album Turpitudes sociales mit achtundzwanzig anarchistischen Federzeichnungen fertig.
1890 – Gibt den Pointillismus auf und kehrt zu einem freieren Pinselduktus zurück.
1897 – Malt die Serie Boulevard de Montmartre vom Hôtel de Russie in Paris aus.
1903 – Stirbt am 13. November im Alter von 73 Jahren in Paris.
2014 – Le Boulevard de Montmartre, matinée de printemps wird für 19,9 Millionen Pfund verkauft und stellt einen Auktionsrekord des Künstlers auf.
2025 – The Honest Eye, die erste große amerikanische Retrospektive seit über vierzig Jahren, wird am 26. Oktober im Denver Art Museum eröffnet, nachdem sie zuvor im Museum Barberini in Potsdam gezeigt wurde.

Verwandte Künstler und Bewegungen

Pissarro steht im Zentrum eines Netzwerks, das sich über vier Jahrzehnte französischer Kunst erstreckt. Ihm am nächsten steht Claude Monet, den er bereits an der Académie Suisse kennenlernte und mit dem er lebenslang befreundet blieb, sowie Pierre-Auguste Renoir, dessen freudvolle Figurenmalerei einen beinahe komischen Gegenpol zu Pissarros Ernst bildet. Die gemeinsame Geschichte und die Merkmale der Bewegung behandeln wir auf der Seite über den Impressionismus.

In der weiteren Entwicklung führen die Spuren über Cézanne und Gauguin zum Postimpressionismus und über die neoimpressionistische Zwischenphase zu Georges Seurat. In der Rückschau führen sie zu Corot sowie zu Courbet und Millet im Realismus, deren bäuerliche Motive Pissarro übernahm, jedoch vom Pathos befreite. Die gesamte Übersicht von Bozetto über Künstler, Epochen und Bewegungen findet sich in unserer Wissensdatenbank.

Häufig gestellte Fragen zu Camille Pissarro

Wenn Sie die gedämpfte Seite des Impressionismus in Ihr eigenes Zuhause holen möchten, finden Sie Pissarros Zeitgenossen und Nachfolger unter unseren Postern berühmter Künstler. Alle Motive werden in Schweden auf FSC-zertifiziertem Papier gedruckt und geschützt in einer Versandhülse verschickt. Eine vertiefende Darstellung der Fakten finden Sie auch im Artikel über den Künstler auf der schwedischen Wikipedia sowie in den Sammlungsdaten des Musée d'Orsay.