Cobra-Bewegung – die Geschichte der Kunstbewegung, Jorn, Appel und die spontane Malerei

Die Cobra-Bewegung ist die lauteste und kompromissloseste Kunstbewegung, die nach dem Zweiten Weltkrieg in Europa entstand, und ihre ungestümen Farben und kindlichen Figuren schmücken heute immer mehr Poster an schwedischen Wänden. Der Name ist ein Akronym aus drei Hauptstädten – Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam – und steht für eine Gruppe dänischer, belgischer und niederländischer Künstler, die in nur drei Jahren, 1948–1951, eine neue Art zu malen formulierten: spontan, kollektiv und ohne Rücksicht auf die Regeln der Kunstakademien. Die Leitfigur der Bewegung, der Däne Asger Jorn, bezeichnete dies selbst als experimentelle Kunst – eine Malerei, bei der die Hand vor dem Verstand den Weg weisen durfte.

Dieser Artikel erklärt, wer Cobra gründete, warum der Skandal im Stedelijk Museum in Amsterdam 1949 zu einem Wendepunkt für die Kunst der Nachkriegszeit wurde, welche Werke heute bei Auktionen Millionenbeträge erzielen und wo man Arbeiten der Bewegung in den nordischen Ländern vor Ort sehen kann – einschließlich schwedischer Auktionshäuser. Außerdem erhalten Sie konkrete Ratschläge dazu, wie Cobras farbenprächtige Bildwelt als Gemälde im schwedischen Zuhause wirkt.

Inhalt
↓ Was ist die Cobra-Bewegung?
↓ Der Weg nach Paris 1946–1948
↓ Die Zeitschrift Cobra
↓ Die Künstler des Kreises
↓ Stedelijk Museum 1949 – der Skandal
↓ Formsprache und Inspirationsquellen
↓ Die Spaltung und Auflösung 1951
↓ Cobra in den nordischen Ländern und auf dem schwedischen Markt
↓ Das Erbe: die Situationisten und die Outsider-Kunst
↓ Cobra als Wandkunst für zu Hause
↓ Zeitleiste
↓ Verwandte Kunstbewegungen
↓ Häufige Fragen zur Cobra-Bewegung

Was ist die Cobra-Bewegung?

Cobra ist die Sammelbezeichnung für einen lose verbundenen Kreis von etwa fünfzig Künstlern, die sich im November 1948 in Paris zusammenschlossen, in ausdrücklicher Opposition sowohl zur akademischen Tradition als auch zur geometrischen Abstraktion, die damals die französische Kunstszene dominierte. Den Namen entwickelten die Gründer selbst als Akronym aus Kopenhagen (Co), Brüssel (Br) und Amsterdam (A) – den drei Hauptstädten, in denen die Kernmitglieder lebten. Anders als die meisten Kunstbewegungen hatte Cobra weder eine Galerie noch eine Schule oder eine satzungsmäßige Mitgliedschaft. Zusammengehalten wurde der Kreis von einer gemeinsamen Überzeugung: Die Malerei sollte spontan, kollektiv und frei von der Kontrolle des Verstandes sein, unmittelbar aus dem Unterbewusstsein schöpfen statt aus Regeln und Komposition.

Kurzinfos: Gegründet am 8. November 1948 im Café Notre-Dame in Paris · Gründer: Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn und Joseph Noiret · Der Name ist ein Akronym aus Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam · Das Manifest La cause était entendue wurde von Christian Dotremont verfasst und 1948 von allen Gründern unterzeichnet · Die Zeitschrift Cobra erschien zwischen 1949 und 1951 in zehn Ausgaben · Die Bewegung wurde bei der Ausstellung im Palais des Beaux-Arts in Lüttich im November 1951 offiziell aufgelöst · Dank Asger Jorns Schenkungen war das Museum Jorn in Silkeborg bereits 1973 Dänemarks fünftgrößte Kunstsammlung, mit 5.560 Werken.

Ein Akronym aus drei Hauptstädten

Der Name Cobra wurde nicht nachträglich von Kunsthistorikern geprägt, sondern von den Gründern selbst beim Treffen in Paris. Das war ein bewusster Schritt: Indem die Gruppe ihren Namen auf Städten statt auf einer künstlerischen Doktrin - etwa „Surrealismus“ oder „Kubismus“ - aufbaute, signalisierte sie, dass sie eine Föderation nationaler Milieus und kein einheitlicher Stil war. Der dänische Künstler Egill Jacobsen soll das Akronym bei der Gründung formell vorgeschlagen haben.

Eine Bewegung ohne Satzung

Cobra hatte keinen Vorsitzenden, keine Mitgliedsbeiträge und keine jurierte Ausstellungen. Stattdessen war die Tätigkeit um drei engmaschige Netzwerke organisiert: die dänische Künstlergruppe Høst in Kopenhagen, die niederländische Experimentiergruppe Reflex in Amsterdam und einen belgischen Kreis um den Dichter Christian Dotremont in Brüssel. Die lose Organisationsform machte die Bewegung stilistisch ungewöhnlich heterogen, dafür umso einheitlicher in ihrer Haltung: Die Malerei sollte kollektiv entstehen, oft buchstäblich durch mehrere Hände auf derselben Leinwand, und frei sein von der intellektuellen Kontrolle, die die Gruppe für die Lähmung der französischen Nachkriegskunst verantwortlich machte.

Der Weg nach Paris 1946-1948

Cobra entstand im November 1948 nicht aus dem Nichts - der Weg dorthin führte über drei bereits bestehende nationale Gruppen, die im Laufe von zwei Jahren allmählich zueinanderfanden.

Das Treffen bei der Miró-Ausstellung 1946

Der niederländische Künstler Constant (Constant Anton Nieuwenhuys) und der Däne Asger Jorn trafen sich erstmals 1946 bei einer Ausstellung mit Werken Joan Mirós in Paris. Die beiden begannen einen Briefwechsel über die Gründung einer internationalen Experimentiergruppe, und 1947 reiste Jorn nach Amsterdam, um Constant zu besuchen und die Pläne vor Ort weiter zu besprechen. Gleichzeitig pflegte die dänische Gruppe Høst - mit Mitgliedern wie Ejler Bille, Henry Heerup, Egill Jacobsen und Carl-Henning Pedersen - bereits seit den 1930er-Jahren eine Malerei, die eher auf Mythos, Volksglauben und Farbe als auf französischer Abstraktion beruhte.

Le Surréalisme Révolutionnaire, Oktober 1947

Im Oktober 1947 unterzeichneten Künstler aus der Tschechoslowakei, Frankreich, Belgien und Dänemark eine gemeinsame Erklärung und gründeten „Le Surréalisme Révolutionnaire“ - den Versuch, den Surrealismus politisch zu radikalisieren. Christian Dotremont war der Sekretär der Gruppe. Die Zusammenarbeit hielt nicht lange, brachte jedoch jene Personen zusammen, die ein Jahr später Cobra gründen sollten, und etablierte eine Tradition grenzüberschreitender Manifeste, auf der Cobra später aufbaute.

Café Notre-Dame und das Manifest, November 1948

Am 8. November 1948 versammelten sich Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn und Joseph Noiret im Café Notre-Dame in Paris anlässlich einer internationalen Konferenz, die von der surrealistischen Bewegung veranstaltet wurde. Während des Treffens unterzeichneten die sechs das von Dotremont verfasste Manifest La cause était entendue (Die Sache war entschieden), eine Abrechnung mit dem Anführer des französischen Surrealismus, André Breton. Das Manifest forderte künstlerische Freiheit von allen Dogmen – einschließlich des Surrealismus – und führte zugleich erstmals öffentlich den Namen Cobra ein.

Die Zeitschrift Cobra und die gemeinsame Sprache

Wie Der Blaue Reiter in München vier Jahrzehnte zuvor trug Cobra ihre Ideen eher durch eine Publikation als durch eine Galerie weiter. Die Zeitschrift wurde während der drei Jahre ihres Bestehens zur wichtigsten verbindenden Kraft der Bewegung.

Zehn Ausgaben in drei Jahren

Die von Christian Dotremont redigierte Zeitschrift Cobra erschien zwischen 1949 und 1951 in zehn nummerierten Ausgaben. Jede Ausgabe verband Reproduktionen der Gemälde der Mitglieder mit Gedichten, theoretischen Texten und Polemiken, die häufig ohne klare Grenze zwischen Bild und Text auf derselben Doppelseite nebeneinander gedruckt wurden. Die Auflagen waren klein, und der Vertrieb erfolgte hauptsächlich über die eigenen Netzwerke der Künstler in Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam.

Petit Cobra und Tout petit Cobra

Neben der Hauptzeitschrift gab die Gruppe zwei ergänzende Schriftenreihen heraus: vier Ausgaben von Petit Cobra und vierzehn Ausgaben von Tout petit Cobra, beides dünnere Hefte mit kürzeren polemischen Texten und Nachrichten aus den verschiedenen Ortsgruppen. Die gesamte Produktion – achtundzwanzig Publikationen in drei Jahren – zeigt, wie viel Energie der Bewegung darauf verwendet wurde, die drei nationalen Zweige in einer Zeit ohne Telefonkonferenzen oder Flugreisen für Tagesausflüge gegenseitig auf dem Laufenden zu halten.

Wort und Bild im selben Werk

Dotremont war Dichter, kein Maler, und das prägte die Haltung der gesamten Bewegung gegenüber dem Text. Später entwickelte er das eigene Genre der Logogramme und malte Wortbilder, in denen die Bewegung der Handschrift ebenso wichtig wurde wie die Bedeutung des Wortes. Schon in den Cobra-Jahren experimentierten mehrere Mitglieder damit, Gedicht und Malerei auf derselben Fläche zu verbinden – ein Erbe, durch das Cobra-Werke heute oft ebenso wie traditionelle Gemälde als grafische Poster funktionieren.

Die Künstler im Kreis

Cobra vereinte bei der ersten großen Ausstellung Künstler aus zehn Ländern, doch eine Handvoll Namen bildet den Kern dessen, was heute als die Hauptwerke der Bewegung gilt.

Asger Jorn – der Theoretiker und Keramiker

Jorn, geboren 1914 und gestorben 1973, war der intellektuelle Motor der Bewegung und verband die dänischen, belgischen und niederländischen Fäden. Er arbeitete mit Öl, Keramik und Tapisserien, häufig mit rohen, schichtweise aufgetragenen Pinselstrichen und grotesken Gesichtern aus der nordischen Folklore. Ab 1953 arbeitete er regelmäßig mit Keramik in einer Werkstatt in Sorring nahe Silkeborg, und sein Lebenswerk ist heute im Museum Jorn in der Stadt versammelt.

Karel Appel – die ungezähmte Malerei

Der Niederländer Appel malte mit einer Kraft, die zeitgenössische Kritiker als geradezu barbarisch empfanden: dicke Farbschichten, einfache Tier- und Kinderfiguren und eine Palette reiner Primärfarben. Sein Gemälde Two Birds and a Flower aus dem Jahr 1951 wurde im Dezember 2012 bei Christie's in Paris für 700.000 Euro verkauft und ist bis heute sein Auktionsrekord. Appel entwarf außerdem den fünf Meter hohen Brunnen vor dem Cobra-Museum in Amstelveen – das einzige Brunnenwerk, das er je schuf.

Constant und Corneille – die niederländischen Stimmen

Constant teilte Appels Interesse am direkten und unzivilisierten Ausdruck während der Cobra-Jahre, entwickelte sich nach der Auflösung der Bewegung jedoch in Richtung utopischer Stadtvisionen im Projekt New Babylon. Corneille (Cornelis Guillaume van Beverloo) stand Naturmotiven und organischen Formen näher, mit Vögeln und Vegetation als wiederkehrenden Zeichen in einer Bildwelt, die in den 1950er- und 60er-Jahren zunehmend dekorativ wurde.

Christian Dotremont – der Maler der Worte

Dotremont war der einzige der Gründer, der nicht in erster Linie bildender Künstler war. Er fungierte als Sekretär und Theoretiker der Bewegung sowie als Redakteur der Zeitschrift, und er war es, der 1948 das Manifest formulierte. Nach Cobra entwickelte er die Logogramme zu einer eigenen Kunstform weiter, in der die Geste der Handschrift den traditionellen Pinselstrich ersetzte.

Die dänischen Høst-Künstler: Pedersen, Jacobsen und Heerup

Der dänische Zweig steuerte einige der unverwechselbarsten Stimmen der Bewegung bei. Carl-Henning Pedersen malte traumartige kosmische Landschaften, die von Fantasietieren bevölkert waren, Egill Jacobsen entwickelte groteske, maskenhafte Gesichter mit Wurzeln in der afrikanischen Skulptur, und Henry Heerup arbeitete ebenso gern mit Stein und Schrott wie mit Ölfarbe. Alle drei waren bereits vor der Gründung von Cobra durch die Høst-Gruppe etabliert, und ihre Werke sind heute in der Sammlung von Louisiana in Humlebæk vertreten.

„Wir malen nicht, um abzubilden, wir malen, um zu leben. Die Hand, die malt, ist ebenso ein Tier wie das Auge, das sieht.“ – Asger Jorn, ihm zugeschriebenes Zitat aus den Cobra-Jahren

Stedelijk Museum 1949 – der Skandal, der Cobra bekannt machte

Cobras erste und einzige große Gruppenausstellung fand im November 1949 unter dem Titel Internationale Experimentele Kunst im Stedelijk Museum in Amsterdam statt. Die Ausstellung zeigte Werke von 29 Künstlern aus zehn Ländern und wurde mit Unterstützung des Museumsdirektors Willem Sandberg kuratiert – desselben Mannes, nach dem später der Platz benannt wurde, an dem sich heute das Cobra-Museum befindet. Die Rezeption entwickelte sich zu einem der meistdiskutierten Kunstskandale der Nachkriegszeit in den Niederlanden: Öffentlichkeit und Kritiker bezeichneten die Malerei als kindisches Gekritzel, und die Zeitungen verglichen den Tumult mit den Reaktionen auf frühe Dada-Ausstellungen Jahrzehnte zuvor.

Gerade der Skandal wurde paradoxerweise zum Durchbruch der Bewegung. Die Berichterstattung verbreitete den Namen Cobra weit über die innersten Kreise der Kunstwelt hinaus, und die Ausstellung etablierte eine Position, die die Gruppe als Ganzes nie wieder erreichen sollte – bereits zwei Jahre später hatte sie sich aufgelöst. Dass das Cobra-Museum 1995 genau am siebenundvierzigsten Jahrestag der Gründung, am 8. November, seine Türen öffnete und seine Adresse nach dem Direktor des Stedelijk benannte, zeigt, welch zentrale Bedeutung gerade die skandalumwitterte Ausstellung für das nachträgliche Bild der Bewegung gewonnen hat.

Formensprache, Technik und Inspirationsquellen

Die Cobra-Künstler teilten eine Abneigung gegen das, was sie als „kalte“ Abstraktion bezeichneten – die geometrische, intellektuelle Kunst, die unter anderem von De Stijl vertreten wurde. Stattdessen suchten sie eine Unmittelbarkeit, die ihrer Ansicht nach bei Gruppen bewahrt geblieben war, die nie die Konventionen der Kunstakademie gelernt hatten.

Kinderzeichnungen und art brut

Kinderzeichnungen, Wandgemälde von Menschen ohne künstlerische Ausbildung und das, was Jean Dubuffet als art brut bezeichnete, wurden zu zentralen Bezugspunkten. Die Cobra-Künstler sammelten und studierten solches Material auf dieselbe Weise, wie der Kreis um Der Blaue Reiter drei Jahrzehnte zuvor bayerische Volkskunst gesammelt hatte – als Möglichkeit, eine Bildauffassung zu erreichen, die ihrer Ansicht nach von Regeln unverdorben war.

Nordische Mythologie und Folklore

Der dänische Zweig, insbesondere Jorn und Pedersen, bezog seine Motive direkt aus der nordischen Mythologie und der lokalen Folklore: Trolle, Fabelwesen und maskenhafte Gesichter kehren in Werken aus der gesamten Zeit wieder. Dadurch wirkte die dänische Cobra-Kunst folkloristischer und weniger urban als die Paris-Fixierung des französischen und belgischen Surrealismus. Das ist einer der Gründe, warum die Bewegung noch immer eng mit der nordischen Bildtradition verwandt wirkt, die auf unserer Seite zur nordischen Kunst beschrieben wird.

Die Bregnerød-Mauern – kollektive Malerei

Im September und Oktober 1949 versammelten sich mehrere Cobra-Künstler in einer alten Schule in Bregnerød außerhalb von Kopenhagen, um gemeinsam Wandgemälde zu malen, oft mehrere Hände gleichzeitig auf derselben Fläche. Das Projekt wurde zur deutlichsten Demonstration des Bewegungsprinzips des kollektiven, improvisierten Schaffens – einer Praxis, die nur wenige andere Bewegungen des 20. Jahrhunderts ebenso wörtlich verfolgten. Teile der Bregnerød-Mauern sind bis heute erhalten und werden regelmäßig in dänischen Museen gezeigt.

Die Spaltung und Auflösung 1951

Cobra zerfiel ebenso schnell, wie es entstanden war, aufgrund einer Kombination aus politischen Meinungsverschiedenheiten und Krankheit. Dotremont widersetzte sich einer formellen Anbindung der Bewegung an die Kommunistische Partei, während Jorn und Constant immer weiter nach links rückten und sich eine klarere politische Linie wünschten. Gleichzeitig erkrankten sowohl Jorn als auch Dotremont im Jahr 1950 an Tuberkulose und mussten lange Krankenhausaufenthalte auf sich nehmen – Jorn in einem Sanatorium in der Gegend von Silkeborg –, wodurch es praktisch unmöglich wurde, die ohnehin lose Organisation zusammenzuhalten.

Die abschließende Manifestation der Bewegung war die Ausstellung im Palais des Beaux-Arts in Lüttich im November 1951, zusammengestellt von Pierre Alechinsky und mit Beiträgen von 35 Künstlern. Kurz darauf wurde die Zeitschrift nach ihrer zehnten Ausgabe eingestellt, und Cobra existierte formal nicht mehr. Die Karrieren der einzelnen Künstler setzten sich jedoch noch jahrzehntelang fort, oft mit größerem kommerziellem und institutionellem Erfolg, als die Bewegung selbst während ihrer aktiven Jahre jemals erzielt hatte.

Cobra in den nordischen Ländern und auf dem schwedischen Markt

Obwohl kein schwedischer Künstler formell zum Gründerkreis zählte, ist Cobra dank der dänischen Hälfte der Gruppe und der geografischen Nähe zu Seeland eine ungewöhnlich präsente Bewegung im schwedischen Kunstleben.

Museum Jorn in Silkeborg

Das Museum Jorn in Silkeborg, etwas mehr als eine Autofahrt von der schwedischen Westküste entfernt, wenn man die Fähre nimmt, besitzt Asger Jorns gesamtes Lebenswerk. Bereits 1973, bei Jorns Tod, hatten seine Schenkungen die Sammlung mit 5.560 registrierten Werken zur fünftgrößten Dänemarks gemacht, und das heutige Gebäude wurde 1982 an Jorns Geburtstag, dem 3. März, eingeweiht. Das Museum wird ausführlich vom Museum Jorn dokumentiert.

Louisiana und Cobra Museum

Das Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk, eine der meistbesuchten Kunsthallen der nordischen Länder und von Schonen aus leicht erreichbar, bewahrt eine Sammlung mit mehreren dänischen Cobra-Künstlern – Jorn und Heerup neben internationalen Namen wie Appel, Alechinsky, Corneille und Lucebert. Aktuelle Ausstellungsinformationen finden Sie beim Louisiana Museum of Modern Art. In den Niederlanden gibt es außerdem ein Museum, das der Bewegung vollständig gewidmet ist: das Cobra Museum voor Moderne Kunst in Amstelveen, eröffnet am 8. November 1995 – genau siebenundvierzig Jahre nach der Gründung in Paris.

Cobra auf dem schwedischen Auktionsmarkt

Cobra-Kunst wird regelmäßig bei schwedischen Auktionshäusern versteigert. Die Uppsala Auktionskammare hat unter anderem Werke aus dem umfangreichen Bestand des skandinavischen Sammlers Arne Sörgård (1927–2018) verkauft, darunter Arbeiten von Corneille, Pierre Alechinsky, Egill Jacobsen und Carl-Henning Pedersen. International stellte Asger Jorns Gemälde Tristesse Blanche am 3. April 2006 bei Bruun Rasmussen in Kopenhagen einen Auktionsrekord für den Künstler auf; es wurde für 6,4 Millionen dänische Kronen zugeschlagen, bei einer Auktion mit einem Gesamtumsatz von 30 Millionen Kronen.

Das Erbe: die Situationisten und die Outsider-Kunst

Cobras kurzzeitiges Bestehen machte ihren Einfluss nicht kurzlebig. Asger Jorn und Constant gehörten 1957 zu den Gründern der Situationistischen Internationale, jener politisch-künstlerischen Bewegung, die später großen Einfluss sowohl auf die Studentenrevolten von 1968 als auch auf die postmoderne Kunsttheorie ausübte. Jorns Schriften über Wirtschaft und Ästhetik aus dieser Zeit knüpfen direkt an die Ideen der Cobra-Jahre über Spontaneität als Akt des Widerstands an.

Das Interesse der Bewegung an Art brut und den Ausdrucksformen ungeschulter Künstler nährte auch das, was später als Outsider Art bezeichnet wurde – eine Kategorie, die heute eigene Museen und Auktionssegmente hat. Die Kunsthistorikerin Willemijn Stokvis veröffentlichte 1974 die erste größere wissenschaftliche Studie über die Bewegung, ein Werk, das noch immer als Standardwerk gilt und den Grundstein für das erneute institutionelle Interesse in den 1980er- und 1990er-Jahren legte – ein Interesse, das unter anderem 1995 zur Eröffnung des Cobra-Museums führte.

Cobra als Wandkunst im Zuhause

Nur wenige Nachkriegsbewegungen haben eine Bildwelt, die in einem schwedischen Wohnzimmer so unmittelbar funktioniert wie Cobra. Die Farben sind satt, aber niemals kühl, die Formen einfach genug, um schnell erfasst zu werden, und zugleich detailliert genug, um langfristig interessant zu bleiben, und die Motive – Tiere, Gesichter, Fabelwesen – sind so verspielt, dass sie ebenso gut in ein Kinderzimmer wie in einen Flur passen.

Ein mutiger Blickfang

Ein einziges großes, von Cobra inspiriertes Motiv kann oft einen ganzen Raum allein tragen. Hängen Sie es mittig auf, mit viel Luft rundherum, und lassen Sie die raue Pinselstruktur und die kräftigen Primärfarben vor einer hellen Wand ungestört wirken. Wenn Sie eine größere Hängung mit mehreren Formaten gestalten möchten, finden Sie konkrete Maße und Abstände in unserem Ratgeber für Bilderwände.

Rahmen und Passepartout

Cobra-Motive wirken am besten in schlichten, schmalen Rahmen aus Schwarz oder Natur-Eiche, die nicht mit der eigenen Kraft der Farben konkurrieren. Ein großzügiges Passepartout gibt den dicht bemalten Flächen Raum zum Atmen. Praktische Ratschläge zu Profilen und zur Montage finden Sie in unserem Artikel über das Einrahmen von Kunst, und wer Materialien vergleichen möchte, findet entsprechende Überlegungen im Ratgeber zur Auswahl der passenden Kunst für das Zuhause.

Tipp: Kombinieren Sie ein farbenfrohes, von Cobra inspiriertes Motiv mit einem schlichteren grafischen Blatt im gleichen Format und mit einem identischen Rahmen. Der Kontrast zwischen der ungezähmten Malerei und der strengen Linie erzeugt eine Hängung, die eher kuratiert als zufällig wirkt – ungefähr so, wie die Cobra-Künstler selbst Werke mit völlig unterschiedlichen Handschriften nebeneinander ausstellten.

Zeitleiste

1946 – Constant und Asger Jorn begegnen sich bei einer Joan-Miró-Ausstellung in Paris und beginnen einen Briefwechsel über eine gemeinsame Experimentiergruppe.
Oktober 1947 – „Le Surréalisme Révolutionnaire“ wird in Paris von Künstlern aus der Tschechoslowakei, Frankreich, Belgien und Dänemark gegründet, mit Christian Dotremont als Sekretär.
8. November 1948 – Appel, Constant, Corneille, Dotremont, Jorn und Noiret unterzeichnen das Manifest La cause était entendue im Café Notre-Dame in Paris. Der Name Cobra wird eingeführt.
1949 – Die Zeitschrift Cobra erscheint erstmals, herausgegeben von Dotremont.
September–Oktober 1949 – Mehrere Mitglieder malen gemeinsam an den Bregnerød-Mauern außerhalb von Kopenhagen.
November 1949 – Die Ausstellung Internationale Experimentele Kunst eröffnet im Stedelijk Museum in Amsterdam mit 29 Künstlern aus zehn Ländern und löst einen öffentlichen Skandal aus.
1950 - Sowohl Jorn als auch Dotremont erkranken an Tuberkulose; Jorn wird in einem Sanatorium in der Gegend von Silkeborg behandelt.
November 1951 - Die abschließende Ausstellung der Bewegung wird mit 35 Künstlern im Palais des Beaux-Arts in Lüttich gezeigt und von Pierre Alechinsky zusammengestellt. Die Zeitschrift Cobra wird nach ihrer zehnten Ausgabe eingestellt, und die Gruppe löst sich formell auf.
1957 - Asger Jorn und Constant sind an der Gründung der Situationistischen Internationalen beteiligt.
1973 - Asger Jorn stirbt; seine Schenkungen haben die Kunstsammlung von Silkeborg bis dahin mit 5.560 Werken zur fünftgrößten Dänemarks gemacht.
1974 - Willemijn Stokvis veröffentlicht die erste große wissenschaftliche Studie über die Cobra-Bewegung.
1982 - Das heutige Museum-Jorn-Gebäude wird an Jorns Geburtstag, dem 3. März, in Silkeborg eingeweiht.
8. November 1995 - Das Cobra Museum voor Moderne Kunst wird in Amstelveen eröffnet, genau siebenundvierzig Jahre nach der Gründung.
3. April 2006 - Asger Jorns Tristesse Blanche wird bei Bruun Rasmussen in Kopenhagen für 6,4 Millionen dänische Kronen verkauft - Auktionsrekord für den Künstler.
Dezember 2012 - Karel Appels Two Birds and a Flower wird bei Christie's in Paris für 700.000 Euro verkauft - sein Auktionsrekord.

Verwandte Kunstbewegungen

Cobra entstand aus demselben Nachkriegsklima, das mehrere andere Bewegungen in unserem Archiv prägte. Die Verbindung zum Surrealismus ist direkt - das Treffen zwischen Constant und Jorn fand auf einer Surrealismusausstellung statt, und der Bruch mit André Breton zählt zu den grundlegenden Ereignissen der Bewegung. Cobras Interesse an Kinderzeichnungen und Art brut erinnert an die drei Jahrzehnte zuvor erfolgte Rebellion des Dadaismus gegen die konventionelle Kunst, während die gestische, kollektive Malerei deutliche Parallelen zum zeitgenössischen amerikanischen abstrakten Expressionismus aufweist. Die Wurzeln der Bewegung in Mythos, Farbe und Spiritualität knüpfen zudem an den deutschen Expressionismus an, und die folkloristische Bildwelt des dänischen Flügels gehört in den breiteren Zusammenhang, der auf unserer Seite über nordische Kunst beschrieben wird. Eine vollständige Übersicht über alle Künstler und Bewegungen finden Sie in unserer Wissensdatenbank.

Wer auf Quellenebene weiterlesen möchte, findet eine ausführliche Darstellung im Wikipedia-Artikel über die Cobra-Bewegung sowie strukturierte Metadaten in Wikidata.

Häufig gestellte Fragen zur Cobra-Bewegung

Wenn Sie etwas aus der gewagten Formsprache der Bewegung mit nach Hause nehmen möchten, finden Sie farbenfrohe Motive in unserer Kollektion mit Farbexplosionen, reduziertere Ausdrucksformen unter abstrakten Postern, grafische Blätter in unserer Kollektion grafischer Poster sowie weitere Klassiker aus der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts unter bekannten Künstlern. Weitere Tipps zum Kombinieren farbenfroher Motive finden Sie in unserem Leitfaden zu abstrakten Postern, in unserem Leitfaden für Bilderwände, im Artikel über das Einrahmen von Kunst und im Leitfaden zur Auswahl der richtigen Kunst für Ihr Zuhause.