Der Blaue Reiter – die Geschichte der Künstlerbewegung, Kandinsky, Marc und der Almanach
Der Blaue Reiter ist die Kunstbewegung, die dem deutschen Expressionismus seinen lyrischsten und spirituell aufgeladensten Ausdruck verlieh, und der Kreis, dessen Kunst heute in mehr nordischen Wohnungen als Poster hängt als die jedes anderen Avantgardekreises der 1910er-Jahre. Die Gruppe bildete sich im Winter 1911 in München, hielt knapp drei Jahre zusammen und löste sich auf, als der Erste Weltkrieg ausbrach. Dennoch genügen diese Jahre, um zu erklären, warum blaue Pferde, schwebende Farbfelder und beinahe musikalische Kompositionen zu einer eigenen Bildsprache wurden – einer Sprache, die Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter, August Macke und Paul Klee parallel entwickelten, ohne je ein gemeinsames Manifest zu unterzeichnen.
Das Ungewöhnliche an Der Blaue Reiter ist, dass die Bewegung nie ein Verein mit Mitgliederverzeichnis und Satzung war, sondern ein redaktionelles Projekt. Kandinsky und Marc bezeichneten sich als die Redaktion, veröffentlichten einen Almanach und veranstalteten zwei Ausstellungen, um zu zeigen, was sie meinten. Gerade deshalb war der Kreis so offen: bayerische bäuerliche Hinterglasmalerei, afrikanische Masken, mittelalterliche Holzschnitte, Kinderzeichnungen und Arnold Schönbergs Noten standen Seite an Seite mit Cézanne und Picasso. Diese Offenheit ist auch der Grund dafür, dass die Formensprache so gut gealtert ist – die Werke der Bewegung funktionieren 2026 in einem schwedischen Wohnzimmer genauso gut wie 1912 in einer Münchner Galerie.
Inhalt
↓ Was ist Der Blaue Reiter?
↓ Der Bruch in München 1909–1911
↓ Der Almanach und die beiden Ausstellungen
↓ Die Künstler im Kreis
↓ Formensprache, Farbe und Spiritualität
↓ Der Krieg, die Verstreuung und Stockholm 1916
↓ Das Erbe: Bauhaus, Lenbachhaus und der Markt
↓ Der Blaue Reiter zu Hause
↓ Zeitleiste
↓ Verwandte Kunstbewegungen
↓ Häufige Fragen zu Der Blaue Reiter
Was ist Der Blaue Reiter?
Der Blaue Reiter – auf Schwedisch Den blå ryttaren – bezeichnet die Ausstellungs- und Publikationstätigkeit, die Wassily Kandinsky (1866–1944) und Franz Marc (1880–1916) zwischen Dezember 1911 und Sommer 1914 in München betrieben. Die beiden waren alleinige Herausgeber des gleichnamigen Almanachs, der Mitte Mai 1912 im Piper-Verlag in einer Auflage von etwa 1.100 Exemplaren erschien. Um die Redaktion versammelte sich ein loser Kreis von Malern: Gabriele Münter, August Macke, Paul Klee, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Alfred Kubin, Heinrich Campendonk, Albert Bloch und die Brüder David und Vladimir Burljuk.
Anders als Die Brücke in Dresden, die ein formeller Künstlerzusammenschluss mit gemeinsamer Atelierarbeit war, war Der Blaue Reiter nie eine Organisation. Es gab keine Mitgliedsbeiträge, keinen Vorstand und keinen gemeinsamen Stil. Was die Beteiligten verband, war die Überzeugung, dass Kunst geistige Wahrheit ausdrücken sollte, statt Seheindrücke abzubilden, dass Farbe unabhängig von dem dargestellten Gegenstand eine eigene Bedeutung trug und dass Malerei und Musik verwandte Kunstformen waren. Kandinsky formulierte diesen Gedanken in der Schrift Über das Geistige in der Kunst, die im Dezember 1911 in München gedruckt wurde.
Schnellinfo: Tätig 1911–1914 mit Sitz in München und im bayerischen Dorf Murnau · Gründer und einzige Herausgeber: Wassily Kandinsky und Franz Marc · Die erste Ausstellung wurde am 18. Dezember 1911 bei Heinrich Thannhauser eröffnet und zeigte 43 Werke von 14 Künstlern · Der Almanach erschien im Mai 1912 mit über 140 Bildreproduktionen und 14 Essays · Die Auflage wurde vom Industriellen Bernhard Koehler finanziert · Die Wanderausstellung bereiste 1912–1914 elf europäische Städte, darunter Göteborg · Gabriele Münter schenkte dem Lenbachhaus in München 1957 über 1.000 Werke · Franz Marcs Die Füchse von 1913 wurde am 1. März 2022 bei Christie's in London für 42,66 Millionen Pfund verkauft – ein Auktionsrekord des Künstlers.
Der Bruch in München 1909–1911
Die Vorgeschichte beginnt in der Neuen Künstlervereinigung München, N.K.V.M., die 1909 auf Initiative von Marianne von Werefkin, Alexej von Jawlensky, Adolf Erbslöh und dem Sammler Oscar Wittenstein gegründet wurde. Kandinsky wurde der erste Vorsitzende des Vereins und organisierte die Ausstellungen von 1909 und 1910. Schon hier nahm er die sogenannte Vier-Quadratmeter-Klausel in die Satzung auf, eine Regel darüber, wie viel Fläche ein eingereichtes Werk einnehmen durfte – ein Detail, das ihm später das Argument lieferte, den Verein zu verlassen.
Die Spannung wuchs, je abstrakter Kandinskys Malerei wurde. Die konservativen Kräfte in der N.K.V.M. wollten an einer wiedererkennbaren Motivwelt festhalten. Kandinsky trat am 10. Januar 1911 als Vorsitzender zurück und wurde von Adolf Erbslöh abgelöst, blieb jedoch einfaches Mitglied. Inzwischen hatte er einen Verbündeten gefunden: Um den Jahreswechsel 1910–1911 traf er Franz Marc, und die Freundschaft erwies sich sofort als produktiv. Am 19. Juni 1911 schrieb Kandinsky erstmals an Marc über die Idee, ein gemeinsames Buch herauszugeben – zunächst unter dem Arbeitstitel Die Kette.
Komposition V und die parallele Ausstellung
Der Zusammenbruch kam im Dezember 1911. Kandinsky reichte Komposition V bei der dritten Ausstellung der N.K.V.M. ein, und die Jury lehnte das Werk ab. Kandinsky, Münter, Marc und Alfred Kubin verließen den Verein sofort und organisierten in Rekordzeit eine eigene Ausstellung in den Räumen neben der offiziellen - im selben Gebäude, beim selben Galeristen. Kandinsky erinnerte sich viel später, er habe den Streit rechtzeitig vorausgeahnt und deshalb reichlich Ausstellungsmaterial vorbereitet. Dass die beiden Ausstellungen gleichzeitig eröffnet werden konnten, verstärkte die Wirkung noch.
Woher kommt der Name?
Der Name entstand laut Kandinskys eigener Darstellung von 1930 bei einer Tasse Kaffee in Sindelsdorf: Beide liebten Blau, Marc liebte Pferde und Kandinsky Reiter. Kandinsky hatte außerdem bereits 1903 eine Leinwand mit dem Titel Der blaue Reiter gemalt. Der Kunsthistoriker Klaus Lankheit hat gezeigt, dass der Titel dieses Bildes nachträglich überschrieben wurde, wodurch die Verbindung unsicher wird. Dass Blau für Kandinsky eine besondere Bedeutung hatte, steht dagegen außer Frage - in Über das Geistige in der Kunst beschreibt er, wie die Farbe die Sehnsucht nach dem Ewigen weckt und wie der Ruf umso stärker ist, je dunkler das Blau.
Der Almanach und die beiden Ausstellungen
Der Blaue Reiter war in der Praxis drei Dinge: ein Buch und zwei Ausstellungen. Zusammen bilden sie das gesamte öffentliche Schaffen der Bewegung, und sie wurden innerhalb von vierzehn Monaten realisiert.
Erste Ausstellung, Dezember 1911
Am 18. Dezember 1911 wurde die Erste Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter in Heinrich Thannhausers Moderner Galerie in München eröffnet. Die Ausstellung zeigte 43 Werke von 14 Künstlern und dauerte bis in die ersten Tage des Jahres 1912. Zu den Beteiligten gehörten Henri Rousseau, Albert Bloch, David und Vladimir Burljuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Elisabeth Epstein, Eugen von Kahler, Kandinsky, Macke, Marc, Münter, Jean Bloé Niestlé und der Komponist Arnold Schönberg, der auch malte. Dass ein Komponist neben den Malern hing, war kein Zufall, sondern der eigentliche Sinn der Sache.
Danach ging die Ausstellung auf Tournee. Zwischen Januar 1912 und Juli 1914 wurde sie in Köln, Berlin, Bremen, Hagen, Frankfurt, Hamburg, Budapest, Oslo, Helsinki, Trondheim und Göteborg gezeigt. Das bedeutet, dass das schwedische Publikum dem Blauen Reiter begegnete, während die Bewegung noch lebte - eine Tatsache, die oft übersehen wird, wenn der deutsche Expressionismus als etwas beschrieben wird, das den Norden erst nach dem Krieg erreichte.
Zweite Ausstellung, Februar 1912
Am 12. Februar 1912 wurde die zweite Ausstellung bei Neue Kunst Hans Goltz in München eröffnet und dauerte bis zum 2. April. Sie war vollständig Werken in Schwarz und Weiß gewidmet: Zeichnungen, Aquarellen und Druckgrafik. Hier wurde der Kreis noch weiter gefasst, unter anderem durch Beiträge von Paul Klee und Künstlern der Brücke. Eine Ausstellung auf Schwarz und Weiß zu beschränken, war ein bewusster Kunstgriff – er zwang die Betrachter, Linie und Form ohne die Hilfe der Farbe zu erfassen, und das ist einer der Gründe, warum grafische Schwarzweißblätter aus dieser Zeit noch immer so gut als grafische Poster funktionieren.
Der Almanach, Mai 1912
Franz Marc erhielt das erste gedruckte Exemplar am 11. Mai 1912. Das Buch enthielt über 140 Bildreproduktionen und 14 umfangreichere Essays, und die Kosten wurden von dem Industriellen und Sammler Bernhard Koehler, einem Verwandten von August Macke, getragen. Der Inhalt war bewusst grenzüberschreitend: Marcs Essay Geistige Schätze, illustriert mit Kinderzeichnungen, deutschen Holzschnitten und chinesischer Malerei; Roger Allard über den Kubismus; Schönbergs Text über das Verhältnis zur Textdichtung zusammen mit einem Faksimile seines Liedes Herzgewächse; Notenfaksimiles von Alban Berg und Anton Webern; Mackes Essay Masken; und Kandinskys Bühnentext Der gelbe Klang.
Die Auswahl der Bilder sagt alles über die Werte der Bewegung aus. Bayerische Glasmalerei, ägyptische Puppen, russische Volkskunst, Skulpturen aus der Südsee und mittelalterliche deutsche Holzschnitte erhielten ebenso viel Raum wie die moderne französische Kunst. Fünf Werke von Van Gogh, Cézanne und Gauguin zusammen wurden von sieben Arbeiten Henri Rousseaus und dreizehn Kinderzeichnungen übertroffen. Ein zweiter Band war geplant, wurde jedoch durch den Krieg verhindert; stattdessen wurde 1914 eine neue Auflage des Originals gedruckt.
"Unsere Säle lagen nahe bei den Räumen der N.K.V.M.-Ausstellung. Das wurde zu einer Sensation. Da ich den Streit rechtzeitig ahnte, hatte ich umfangreiches Material für den Blauen Reiter vorbereitet. So fanden beide Ausstellungen gleichzeitig statt. … Die Rache war süß." – Wassily Kandinsky über Dezember 1911
Die Künstler des Kreises
Da Der Blaue Reiter keine Mitgliederliste hatte, ist die Abgrenzung fließend, doch eine Handvoll Künstler bildet den Kern. Sie arbeiteten eng miteinander in München und im Dorf Murnau am Staffelsee, wo Münter 1909 ein Haus kaufte, das zur Sommerbasis des Kreises wurde.
Wassily Kandinsky – der Theoretiker
Kandinsky war der intellektuelle Motor des Kreises und trieb die Malerei am weitesten in Richtung reine Abstraktion. Seine Kompositionen aus den Jahren 1910–1914 gehören zu den frühesten vollständig gegenstandslosen Gemälden der westlichen Kunstgeschichte. Wer sich vertiefen möchte, kann unsere Informationsseite über Wassily Kandinsky lesen.
Franz Marc – die Tiere und die Farbenlehre
Marc malte fast ausschließlich Tiere, und er tat dies auf der Grundlage eines eigenen Farbsystems: Blau stand für das Männliche und Geistige, Gelb für das Weibliche und Sanfte, Rot für das Materielle und Brutale. Werke wie Blaues Pferd I von 1911 und Die großen blauen Pferde aus demselben Jahr gehören zu den meist reproduzierten Motiven der gesamten deutschen Moderne. Marcs Marktwert ist ebenfalls der höchste der Bewegung: Die Füchse von 1913, eine Komposition aus zwei ineinander verschlungenen Füchsen in fragmentierter roter und orangefarbener Geometrie, wurde am 1. März 2022 bei Christie's in London für 42,66 Millionen Pfund verkauft. Das Werk war zuvor von der Stadt Düsseldorf an die Erben des von den Nationalsozialisten verfolgten Sammlers Kurt Grawi restituiert worden.
Gabriele Münter – die Archivarin, die die Bewegung rettete
Münter war Kandinskys Lebensgefährtin zwischen 1902 und 1916 und eine der eigenständigsten Malerinnen des Kreises, mit stark vereinfachten Formen und breiten Konturlinien, die der bayerischen Glasmalerei entlehnt waren. Ihr wichtigster Beitrag für die Nachwelt war jedoch anderer Art: Während der NS-Zeit versteckte sie eine große Anzahl von Werken im Keller des Hauses in Murnau. An ihrem achtzigsten Geburtstag 1957 schenkte sie der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München mehr als 1.000 Arbeiten – darunter etwa 90 Ölgemälde Kandinskys, rund 330 Aquarelle und Zeichnungen, 24 Glasmalereien, 28 Skizzenbücher sowie gut 25 eigene Gemälde.
August Macke und Paul Klee
Macke stand dem französischen Orphismus und den Farbprismen Robert Delaunays innerhalb des Kreises am nächsten; seine Markt- und Parkansichten besitzen eine Klarheit, die sich von Kandinskys Mystik unterscheidet. Paul Klee nahm an der zweiten Ausstellung teil und trug zum Almanach bei, entwickelte seine eigentliche Bildsprache jedoch erst während und nach dem Krieg. Sein späteres Werk wird auf der Informationsseite über Paul Klee näher beschrieben.
Formensprache, Farbe und Spiritualität
Während Die Brücke die Unruhe der Großstadt mit grellen Farben und kantigen Formen darstellte, suchte Der Blaue Reiter etwas anderes: ein Bild jenseits der sichtbaren Wirklichkeit. Die Bewegung wird dem Expressionismus zugerechnet, ist jedoch dessen lyrischer Zweig. Einen Kontext dazu bietet unsere Seite über den Expressionismus.
Die Farbe als eigenständige Kraft
Der Grundgedanke war, dass Farbe unmittelbar auf den Betrachter wirkt, ähnlich wie ein Ton auf den Zuhörer, ohne den Umweg über einen Gegenstand nehmen zu müssen. Deshalb konnte Marc ein Pferd blau malen, ohne dass dies als Fehler aufgefasst wurde: Das Pferd war keine Abbildung, sondern Träger eines Gefühls. Kandinsky sprach ausdrücklich von den Klangfarben der Malerei und gab seinen Leinwänden musikalische Titel wie Improvisation und Komposition. Dieses parallele Denken von Auge und Ohr ist der originellste Beitrag der Bewegung.
Innere Notwendigkeit
Der Begriff innere Notwendigkeit ist der Schlüssel zu Kandinskys Schrift vom Dezember 1911. Ein Werk ist gültig, wenn es aus einem inneren Bedürfnis des Künstlers hervorgeht, nicht wenn es den Regeln der Akademie oder dem Geschmack des Marktes folgt. Das klingt einfach, hatte aber radikale Konsequenzen: Wenn die innere Notwendigkeit kein erkennbares Motiv verlangt, braucht es auch kein Motiv. Hier beginnt die abstrakte Kunst, eine Entwicklung, die wir auf der Seite über abstrakte Kunst weiterverfolgen.
Volkskunst, Kinderzeichnungen und das Nichteuropäische
Das Interesse der Gruppe an bayerischer Glasmalerei, russischer Volkskunst und außereuropäischer Skulptur war kein Exotismus um seiner selbst willen, sondern eine Suche nach Unmittelbarkeit. In der Zeichnung des Kindes und im Bild des anonymen Volkskünstlers sahen sie eine Bildsprache, die von akademischen Konventionen unberührt war. Dass der Almanach dreizehn Kinderzeichnungen mehr Raum einräumte als van Gogh, Cézanne und Gauguin zusammen, war eine bewusste Haltung, die die Zeitgenossen schockierte.
Der Krieg, die Zerstreuung und Stockholm 1916
Der Krieg zerschlug die Gruppe innerhalb weniger Wochen. Kandinsky war russischer Staatsbürger und musste Deutschland im August 1914 verlassen. Jawlensky und Werefkin flohen in die Schweiz. Macke wurde eingezogen und fiel bereits am 26. September 1914 in der Champagne im Alter von 27 Jahren. Franz Marc wurde am 4. März 1916 im Alter von 36 Jahren durch einen Granatsplitter bei Verdun getötet – in der Woche zuvor war er auf eine Liste von Künstlern gesetzt worden, die von der Front abgezogen werden sollten, doch der Befehl kam zu spät.
Die schwedische Episode
Schweden spielte in der Schlussphase der Bewegung eine unerwartet zentrale Rolle. Kandinsky reiste vor Weihnachten 1915 nach Stockholm, und am 1. Februar 1916 wurde seine Einzelausstellung bei Gummesons Konsthandel eröffnet. Im März desselben Jahres zeigte dieselbe Galerie eine Einzelausstellung mit Gabriele Münter, und Kandinsky schrieb einen Katalogtext, den er ihr widmete und in dem er gerade jene Eigenschaften ihrer Malerei hervorhob, die er am höchsten schätzte. Es war ihre letzte Begegnung. Münter zog sich danach aus dem Kunstleben zurück und blieb bis 1920 in Skandinavien, während Kandinsky nach Russland zurückkehrte und erneut heiratete. Dass die beiden Hauptfiguren des Blauen Reiters sich in der Birger Jarlsgatan voneinander verabschiedeten, ist eine Fußnote, die in schwedischen Zusammenhängen selten erwähnt wird.
Die NS-Zeit und die Verluste
In den 1930er-Jahren wurde die Kunst der Gruppe als entartet eingestuft. Werke wurden 1937 aus deutschen Museumssammlungen beschlagnahmt, ins Ausland verkauft oder zerstört. Paradoxerweise verbreitete sich die Bewegung dadurch international: Gemälde, die Deutschland verließen, gelangten in amerikanische und schweizerische Sammlungen und machten die Künstler weit über ihr Ursprungsland hinaus bekannt. Erst 1949 konnte das Haus der Kunst in München unter der Leitung von Ludwig Grote eine große Retrospektive zeigen, mit Leihgaben unter anderem von Münter, Nina Kandinsky und Sonia Delaunay.
Das Erbe: Bauhaus, Lenbachhaus und der Markt
Kandinsky und Klee wurden beide ans Bauhaus berufen, wo sie in den 1920er-Jahren unterrichteten und die Gedanken über die eigenständige Wirkung der Farbe an eine ganze Generation von Gestaltern weitergaben. Der Zusammenhang wird auf der Informationsseite über Bauhaus näher behandelt. 1923 gründeten Kandinsky, Klee, Lyonel Feininger und Jawlensky auf Initiative der Kunsthändlerin Galka Scheyer die Gruppe Die Blaue Vier, die ab 1924 ihre Ausstellungen in den USA organisierte und das Erbe damit über den Atlantik hinweg weitertrug.
Das Lenbachhaus in München verwaltet heute die weltweit größte Sammlung des Blauen Reiters, die auf Münters Schenkung von 1957 aufbaut. Ab dem 10. März 2026 wird die Sammlung in der großen Präsentation Über die Welt hinaus. Der Blaue Reiter gezeigt, die bis zum 5. September 2027 läuft – Informationen finden Sie beim Lenbachhaus. In Schweden findet sich der nächstliegende Kontext im Moderna Museet, dessen Sammlung des deutschen Expressionismus rund 180 Werke umfasst, sowie im Göteborgs konstmuseum, das bereits in den 1910er-Jahren die Wanderausstellung der Bewegung zeigte.
Auf dem Auktionsmarkt ist Marc mit Abstand der teuerste Künstler; sein Rekord liegt bei 42,66 Millionen Pfund aus dem Jahr 2022. Kandinskys Spitzenpreise bewegen sich in einer ähnlichen Größenordnung, während Münter lange Zeit stark unterbewertet war und erst in den 2010er- und 2020er-Jahren neu bewertet wurde, als Künstlerinnen der Moderne in Forschung und Ausstellungen zunehmend in den Mittelpunkt rückten.
Der Blaue Reiter zu Hause
Nur wenige Kunstrichtungen eignen sich so gut für die Raumgestaltung. Die Motive sind oft quadratisch oder annähernd quadratisch, die Farbpalette ist satt, aber nie grell, und die Kompositionen besitzen eine eingebaute Bewegung, die dazu einlädt, sie lange zu betrachten. Dadurch eignen sie sich sowohl als alleiniger Blickfang als auch als Teil einer größeren Bilderwand.
Ein Werk, viel Raum
Marcs Tiermotive und Kandinskys frühe Kompositionen tragen einen Raum ganz von allein. Hängen Sie ein großformatiges Werk mittig über dem Sofa oder Bett auf, mit viel freier Fläche ringsum, und lassen Sie die Farbe wirken. Vermeiden Sie es, ein solches Motiv mit vielen kleinen Bildern zu umgeben – das nimmt ihm seine Kraft. Wenn Sie dennoch eine größere Bilderwand gestalten möchten, finden Sie praktische Maße und Abstände in unserem Guide für Bilderwände.
Farbgestaltung, die in nordischen Räumen funktioniert
Die blauen, gelben und roten Töne der Bewegung schmücken helle Wände in Warmweiß, Cremeweiß oder Hellgraubeige. In einem dunkleren Raum mit grüner oder tiefblauer Wand wirkt dasselbe Motiv dramatisch, benötigt jedoch mehr gezieltes Licht. Als Faustregel gilt: Greifen Sie eine einzige Farbe aus dem Bild in Textilien oder Keramik im Raum auf – nicht drei. Weitere Überlegungen zur Farbwahl finden Sie im Artikel zur Auswahl der richtigen Kunst für Ihr Zuhause, und für alle, die gesättigte Farben suchen, gibt es die Kollektion farbstarker Poster.
Rahmen und Glas
Motive aus Der Blaue Reiter wirken am besten in schlichten Rahmen aus heller Eiche, Walnussholz oder mattem Schwarz, gern mit einem großzügigen Passepartout, das den Farbflächen Raum gibt. Vermeiden Sie Goldrahmen – sie gehören zu einer ganz anderen Epoche und konkurrieren mit der eigenen Farbigkeit des Bildes. Praktische Tipps zu Profilen, Glas und Montage finden Sie in unserem Artikel zum Einrahmen von Kunst.
Tipp: Kombinieren Sie ein farbenfrohes Motiv im Stil von Marcs blauen Pferden mit einem schwarz-weißen grafischen Blatt im selben Format und mit einem identischen Rahmen. Der Kontrast zwischen gesättigter Farbe und klarer Linie spiegelt genau wider, wie die Bewegung selbst in ihren beiden Ausstellungen von 1911 und 1912 arbeitete – und sorgt für eine stimmige Hängung, ohne eintönig zu wirken.
Zeitleiste
1903 – Kandinsky malt das Gemälde Der Blaue Reiter, dessen Titel später mit dem Namen der Bewegung verbunden wird.
1909 – Die Neue Künstlervereinigung München wird gegründet; Kandinsky wird Vorsitzender. Gabriele Münter kauft das Haus in Murnau.
10. Januar 1911 – Kandinsky tritt als Vorsitzender der N.K.V.M. zurück und wird von Adolf Erbslöh abgelöst.
19. Juni 1911 – Kandinsky schlägt Franz Marc in einem Brief einen gemeinsamen Almanach vor.
Dezember 1911 – Komposition V wird von der Jury der N.K.V.M. abgelehnt; Kandinsky, Marc, Münter und Kubin verlassen den Verein.
18. Dezember 1911 – Die erste Ausstellung wird bei Thannhauser in München mit 43 Werken von 14 Künstlern eröffnet. Im selben Monat wird Über das Geistige in der Kunst gedruckt.
12. Februar–2. April 1912 – Zweite Ausstellung mit ausschließlich schwarz-weißen Arbeiten bei Neue Kunst Hans Goltz.
11. Mai 1912 – Franz Marc erhält das erste Exemplar des Almanachs.
1913 – Die Gruppe nimmt am Erster Deutscher Herbstsalon in Berlin teil, der von Herwarth Walden und der Galerie Der Sturm veranstaltet wird.
26. September 1914 – August Macke fällt in der Champagne im Alter von 27 Jahren.
Februar–März 1916 – Kandinsky und Münter veranstalten Einzelausstellungen bei Gummesons Konsthandel in Stockholm und treffen sich zum letzten Mal.
4. März 1916 – Franz Marc fällt im Alter von 36 Jahren vor Verdun.
1923 – Die Blaue Vier wird von Kandinsky, Klee, Feininger und Jawlensky gegründet.
1937 – Werke des Kreises werden als entartete Kunst aus deutschen Sammlungen beschlagnahmt.
1957 – Münter schenkt dem Lenbachhaus an ihrem achtzigsten Geburtstag über 1.000 Werke.
1. März 2022 – Marcs Die Füchse wird bei Christie's in London für 42,66 Millionen Pfund verkauft.
10. März 2026 – Das Lenbachhaus eröffnet Über die Welt hinaus. Der Blaue Reiter, die Ausstellung läuft bis zum 5. September 2027.
Verwandte Kunstbewegungen
Der Blaue Reiter steht im Zentrum eines dichten Netzwerks von Bewegungen. In zeitlicher Hinsicht führt er zur abstrakten Kunst und weiter zum Bauhaus. Rückwärts ist er mit dem Expressionismus als Ganzem und mit dem Fauvismus verbunden, dessen Befreiung der Farbe eine unmittelbare Voraussetzung war. Die rauere Schwestergruppe der Bewegung in Dresden war Die Brücke, 1905 gegründet und die erste geschlossene Künstlergruppe des deutschen Expressionismus. Zeitgleich entwickelten sich der Kubismus, zu dem der Almanach ausdrücklich Stellung bezog, und der Futurismus. Unter den einzelnen Künstlern sind Kandinsky und Klee die naheliegenden Ausgangspunkte. Einen vollständigen Überblick über sämtliche Künstler und Bewegungen bietet unsere Wissensdatenbank. Im Almanach von 1912 hoben Kandinsky und Marc den Autodidakten Henri Rousseau besonders als Beispiel einer ursprünglichen Bildwahrnehmung hervor.
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Häufig gestellte Fragen zu Der Blaue Reiter
Wenn du etwas von der Formsprache der Bewegung in dein Zuhause holen möchtest, findest du ausdrucksstarke Motive in satten Farben in unserer Kollektion mit abstrakten Postern, von namhaften Meistern signierte Klassiker unter den bekannten Künstlern und die geometrische Weiterentwicklung derselben Ideen unter unseren Bauhaus-Postern. Weitere Tipps dazu, wie abstrakte Motive miteinander wirken, findest du in unserem Leitfaden zu abstrakten Postern.