Egon Schiele – Expressionismus, Selbstporträts und Meister der Wiener Moderne

Nur wenige Künstler haben den menschlichen Körper und das innere Leben mit einer solchen schonungslosen Offenheit dargestellt wie Egon Schiele. Diese Kunst - nervös, kantig und emotional ungeschönt - machte den österreichischen Maler zu einer der frühesten und radikalsten Stimmen des Expressionismus, und ein Poster mit seiner charakteristischen Linie trägt eine Intensität in sich, die nur wenige andere Motive der Kunstgeschichte erreichen. In seinem kurzen Leben von 1890 bis 1918 schuf Schiele rund 300 Gemälde und mehrere Tausend Zeichnungen und Aquarelle, bevor die Spanische Grippe ihn im Alter von nur 28 Jahren das Leben kostete.

Schiele war Gustav Klimts Schützling, brach jedoch schnell mit dem dekorativen Goldstil seines Lehrmeisters, um etwas Rauheres und psychologisch Wahrhaftigeres zu suchen. Seine Selbstporträts mit verdrehten Gliedmaßen und durchdringendem Blick gehören zu den forschendsten der Geschichte der modernen Kunst. Heute hängen seine Werke im Leopold Museum in Wien, erzielen auf internationalen Auktionen Rekordpreise und provozieren und faszinieren weiterhin. Auf dieser Seite gehen wir Schieles Leben, seine wichtigsten Werke, seine einzigartige Technik und die Möglichkeiten nach, wie du seine expressive Bildwelt in dein eigenes Zuhause holen kannst.

Inhalt
↓ Was kennzeichnet die Kunst von Egon Schiele?
↓ Ein Leben in Wien - Biografie
↓ Egon Schieles bekannteste Werke
↓ Technik und künstlerische Signatur
↓ Vermächtnis, Preise und Einfluss
↓ Schiele und Schweden
↓ Egon Schiele im Zuhause
↓ Zeitleiste
↓ Verwandte Künstler und Bewegungen
↓ Häufig gestellte Fragen zu Egon Schiele

Was kennzeichnet die Kunst von Egon Schiele?

Egon Schiele war ein österreichischer Expressionist, dessen Kunst sich um den menschlichen Körper, Sexualität und das Bewusstsein des Todes drehte. Während sein Mentor Gustav Klimt die Figuren in Ornamenten und Gold einhüllte, schälte Schiele alles bis auf das Wesentliche ab: die nervöse Konturlinie, die ausgemergelte Gestalt und den angstgeladenen Blick. Seine Figuren sind oft verdreht, langgestreckt und vor leeren, nicht näher bestimmten Hintergründen platziert, was das Gefühl von Schutzlosigkeit und Isolation verstärkt.

Schieles Schaffen wird von Porträts und Selbstporträts dominiert. Er soll sich selbst in mehr als hundert Werken gemalt und gezeichnet haben, oft in herausfordernden Posen, die Identität, Vergänglichkeit und Begehren erforschen. Die schonungslose Ehrlichkeit - die das bürgerliche Wien der 1910er-Jahre schockierte - ist genau das, was seine Kunst bis heute so modern und relevant macht.

Sein künstlerisches Schaffen lässt sich nicht von der Zeit und dem Ort trennen. Wien um die Jahrhundertwende 1900 war ein Schmelztiegel aus Sigmund Freuds Psychoanalyse, einem zerfallenden Imperium und einer jungen Generation, die das bürgerliche Fassadenleben niederreißen wollte. Schiele fing diese Unruhe früher und deutlicher als die meisten in Bildern ein. Während die Impressionisten nach dem Licht und dem Augenblick gesucht hatten, richtete er den Blick nach innen, auf Begehren, Einsamkeit und das Bewusstsein des Todes. Deshalb wirkt seine Kunst erstaunlich zeitgenössisch: Sie handelt weniger davon, wie der Mensch aussieht, als davon, wie es sich anfühlt, Mensch zu sein.

Kurzinfos: Vollständiger Name Egon Leo Adolf Ludwig Schiele. Geboren am 12. Juni 1890 in Tulln an der Donau, Niederösterreich. Gestorben am 31. Oktober 1918 in Wien im Alter von 28 Jahren an der Spanischen Grippe. Strömung: Expressionismus und Wiener Moderne. Mentor: Gustav Klimt. Etwa 300 Gemälde und mehrere tausend Zeichnungen. Auktionsrekord: etwa 40 Millionen Dollar (Sotheby's 2011). Größte Sammlung: Leopold Museum in Wien mit 44 Gemälden und über 200 Arbeiten auf Papier.

Ein Leben in Wien – Biografie

Egon Schieles Leben war kurz, dramatisch und eng mit dem Kunstleben der österreichischen Hauptstadt im frühen 20. Jahrhundert verflochten. Innerhalb von etwas mehr als einem Jahrzehnt entwickelte er sich vom provinziellen Teenager zu einem der meistbeachteten jungen Künstler Wiens.

Kindheit in Tulln

Schiele wurde 1890 als Sohn des Bahnhofsvorstehers in der kleinen österreichischen Stadt Tulln an der Donau geboren. Seine Kindheit war von der Eisenbahn und frühem Verlust geprägt. Sein Vater litt heimlich an Syphilis, eine ältere Schwester starb vermutlich an der Krankheit, als Egon drei Jahre alt war, und der Vater selbst starb 1904, als der Künstler erst vierzehn war. Der Tod des Vaters und die langwierige Krankheit hinterließen tiefe Spuren in Schieles Bildwelt, in der Tod und die Vergänglichkeit des Körpers immer wiederkehren.

Die Kunstakademie und die Begegnung mit Klimt

Bereits im Alter von sechzehn Jahren wurde Schiele an der renommierten Kunstakademie in Wien aufgenommen, als einer der jüngsten Studenten überhaupt. Der Unterricht erschien ihm schnell konservativ und einengend. Die entscheidende Begegnung war stattdessen die mit Gustav Klimt, der führenden Gestalt der Wiener Secession, der Schieles Mentor wurde. Nachdem Klimt ihn eingeladen hatte, bei der großen Kunstschau 1909 auszustellen, verließ Schiele gemeinsam mit mehreren Kommilitonen die Akademie und gründete die kurzlebige Künstlergruppe Neukunstgruppe. Der Hintergrund dieses Umfelds wird auf der Themenseite über die Wiener Secession beschrieben.

Die Affäre von Neulengbach 1912

1912 zogen Schiele und seine Lebensgefährtin Wally Neuzil in die kleine Stadt Neulengbach, etwa 35 Kilometer westlich von Wien, um Ruhe und ein günstiges Atelier zu finden. Sein Lebensstil erregte unter den Einheimischen Anstoß, und am 13. April 1912 wurde er unter dem Vorwurf verhaftet, eine Minderjährige verführt und Kindern erotische Zeichnungen gezeigt zu haben. Nur der letztgenannte Vorwurf galt als erwiesen. Schiele saß insgesamt 24 Tage in Untersuchungshaft, und während des Prozesses verbrannte der Richter symbolisch eine seiner Zeichnungen über einer Kerze. Im Gefängnis hörte er nicht auf zu arbeiten – auf dünnem Papier, das Wally hineinschmuggelte, vollendete er mindestens dreizehn Aquarelle, die die Zelle und seine eigene eingeschlossene Gestalt darstellten.

Die letzten Jahre und 1918

Im Jahr 1915 heiratete Schiele Edith Harms, ein Schritt hin zu bürgerlicher Stabilität, der seine künstlerische Radikalität dennoch nicht zum Schweigen brachte. Als Gustav Klimt im Februar 1918 starb, wurde Schiele zur unbestritten führenden Gestalt im Wiener Kunstleben. Auf der 49. Wiener Secessionsausstellung wurden im selben Jahr ganze fünfzig seiner Werke im Hauptsaal gezeigt, und die Aufnahme wurde zu einem Triumph. Der Erfolg währte tragisch kurz: Im Oktober 1918 fegte die Spanische Grippe über Europa hinweg. Am 28. Oktober starb Edith, damals im sechsten Monat schwanger, und nur drei Tage später, am 31. Oktober, starb auch Egon Schiele im Alter von 28 Jahren.

Neben den äußeren Ereignissen zieht sich eine innere Geschichte über Beziehungen und Modelle durch sein Leben. Die junge Wally Neuzil, die Schiele um 1911 kennenlernte, wurde während der prägendsten Jahre sowohl seine Lebensgefährtin als auch sein wichtigstes Modell. Sie teilte das selbstgewählte Exil in Neulengbach, schmuggelte Papier herein, als er in Untersuchungshaft saß, und stand für mehrere der stärksten Werke dieser Zeit Modell. Als Schiele 1915 die bürgerliche Ehe mit Edith Harms einging, endete die Beziehung zu Wally - einen Bruch, den viele Kunsthistoriker gerade in Der Tod und das Mädchen wiedererkennen. Wally meldete sich während des Krieges als Krankenschwester und starb 1917 an Scharlach, ein Jahr vor Schiele selbst.

Egon Schieles bekannteste Werke

Trotz seiner kurzen Laufbahn hinterließ Schiele eine Reihe ikonischer Werke, die heute zu den Höhepunkten des Expressionismus zählen. Hier sind drei der bedeutendsten.

Der Tod und das Mädchen (1915)

In Der Tod und das Mädchen umarmen sich zwei Gestalten vor einem kargen, bräunlichen Hintergrund. Das Werk wird häufig als Abschied von Wally Neuzil gedeutet, gemalt zur Zeit von Schieles Hochzeit mit Edith. Die verzweifelte Umarmung und die schwere Symbolik - Liebe, untrennbar mit dem Tod verbunden - machen das Gemälde zu einem seiner berührendsten Werke. Heute befindet es sich in der Österreichischen Galerie Belvedere in Wien.

Kardinal und Nonne (1912)

Mit Kardinal und Nonne, manchmal auch „Die Liebkosung“ genannt, schuf Schiele eine bewusste und provokative Paraphrase auf Klimts berühmten Der Kuss. Wo Klimt das Begehren vergoldete, stellte Schiele es als etwas Verbotenes und Ängstliches dar: zwei kniende Figuren in roten und schwarzen Gewändern, von Schuld statt Ekstase angespannt. Das Werk gehört zu den bekanntesten Gemälden des Leopold Museums in Wien.

Häuser mit bunter Wäsche (1914)

Schiele war nicht ausschließlich Figurenmaler. Im Stadtbild Häuser mit bunter Wäsche (Vorstadt II) - „Häuser mit bunter Wäsche“ - betrachtet er eine dicht gedrängte Häuserfassade von oben, fast wie ein Flickenteppich aus Dächern, Fenstern und flatternder Wäsche. Es war genau dieses Gemälde, das 2011 bei Sotheby's in London für rund 40 Millionen Dollar verkauft wurde und den Auktionsrekord des Künstlers aufstellte.

Zu Schieles bedeutendsten Werken gehört auch die lange Reihe von Selbstporträts, die zusammen eine der erforschendsten Selbststudien der Kunstgeschichte bilden. In Bildern wie Selbstporträt mit Lampionfrucht (1912) stellt er sich selbst mit kantiger Haltung und einem durchdringenden, beinahe konfrontativen Blick dar. Diese Werke sind keine eitlen Spiegelungen, sondern Untersuchungen von Identität, Angst und körperlicher Verletzlichkeit, und sie erklären, warum Schiele oft als Wegbereiter der modernen Selbstporträtkunst beschrieben wird. Dass ein einzelner Künstler sich selbst in über hundert Werken dargestellt hat, ist für die Zeit an sich bemerkenswert.

"Ich bin ein Mensch, ich liebe den Tod und liebe das Leben." – Egon Schiele

Technik und künstlerische Handschrift

Schieles unmittelbar wiedererkennbarer Ausdruck beruht auf wenigen technischen Entscheidungen, die er bis an ihre Grenzen trieb. Vor allem war er ein meisterhafter Zeichner, und die Linie blieb der Kern seines gesamten Schaffens.

Die nervöse Linie

Schieles Konturlinie ist rastlos, kantig und ungeschönt. Meist zeichnete er direkt mit Bleistift, Kohle oder Pinsel, ohne vorbereitende Skizzen, wodurch die Linie einen zitternden, lebendigen Charakter erhält. Diese Ökonomie – mit wenigen Strichen die Spannung eines ganzen Körpers einzufangen – ist das Erbe von Klimts eleganter Linienzeichnung, doch Schiele ersetzte die Schönheit durch Schärfe und Unbehagen.

Der Körper und das Selbstporträt

Kein anderer Künstler dieser Zeit widmete sich so intensiv dem eigenen Ich. Schieles Selbstporträts zeigen ihn verdreht, mager und entblößt, oft mit gespreizten Fingern und einem direkt auf den Betrachter gerichteten Blick. Indem er die Gliedmaßen verlängerte und die Winkel der Gelenke übertrieb, verwandelte er die Anatomie in eine Gefühlssprache. Die Farbgebung ist sparsam, aber aufgeladen – Ocker, Rostrot und kränkliches Grün vor nackter Haut –, und der leere Raum um die Figur wird eher zu einem psychischen Zustand als zu einem Ort.

Aquarell und Gouache

Obwohl die Linie Schieles Rückgrat war, war er auch ein raffinierter Kolorist in Aquarell und Gouache. Er trug die Farbe in dünnen, durchscheinenden Schichten oder in trockenen, beinahe kreidigen Flächen auf, die die gezeichnete Kontur ausfüllten, ohne sie zu verdecken. Oft ließ er große Teile des Papiers unbemalt, sodass das bloße Weiß des Blattes zu einem aktiven Bestandteil des Bildes wurde. Diese sparsame Technik ermöglichte es ihm, schnell und unmittelbar zu arbeiten, was zu einem Künstler passte, der während einer kaum zwölfjährigen Laufbahn Tausende von Arbeiten auf Papier schuf. Gerade die Kombination aus präziser Zeichnung und sparsamer, aufgeladener Farbgebung macht seine Aquarelle bei heutigen Auktionen ebenso begehrt wie seine Ölgemälde.

Vermächtnis, Preise und Einfluss

Nach seinem Tod blieb Schiele lange eine kontroverse Figur, doch in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts festigte sich seine Stellung als eine der zentralen Gestalten der Moderne. Von größter Bedeutung für seine Nachwirkung war der Sammler Rudolf Leopold, dessen Sammlung die Grundlage für das Leopold Museum in Wien bildete, als es 2001 eröffnet wurde. Das Museum besitzt heute 44 Gemälde und über 200 Arbeiten auf Papier - die größte und bedeutendste Schiele-Sammlung der Welt.

Schieles Nachwirkung ist auch mit der Auseinandersetzung der Nachkriegszeit mit NS-Raubkunst verflochten. Das Porträt Wallys wurde während des Zweiten Weltkriegs von einem jüdischen Kunsthändler in Wien beschlagnahmt und gelangte schließlich in die Sammlung Leopold. Nach einem langwierigen Rechtsstreit, der über ein Jahrzehnt andauerte, wurde der Konflikt erst 2010 beigelegt, als das Leopold Museum den Erben 19 Millionen Dollar zahlte, um das Werk behalten zu dürfen. Der Fall wurde zu einem internationalen Wendepunkt in der Debatte über Restitution und Provenienz und erinnert daran, wie eng die Kunst des frühen 20. Jahrhunderts mit der größeren Geschichte des 20. Jahrhunderts verbunden ist.

Auf dem Auktionsmarkt ist Schiele einer der gefragtesten modernen Künstler. Neben dem Rekordpreis von etwa 40 Millionen Dollar für Häuser mit bunter Wäsche erwarb das Leopold Museum 2010 das umstrittene Porträt Wallys für 19 Millionen Dollar als Teil einer Restitutionsvereinbarung. Sein unmittelbarer Ausdruck hat Generationen nach ihm inspiriert - von Zeitgenossen wie Oskar Kokoschka bis zu späteren Künstlern wie Francis Bacon und Jean-Michel Basquiat, die alle etwas von seiner verletzlichen, körperlichen Bildsprache übernommen haben. Wer tiefer in die Epoche eintauchen möchte, findet auf unserer Seite über den Expressionismus eine natürliche Fortsetzung.

In den vergangenen Jahrzehnten ist das Interesse an Schiele stetig gewachsen. Große Retrospektiven in Wien, London, Paris und New York haben ein Rekordpublikum angezogen, und seine Motive werden vielfach reproduziert - von Buchumschlägen bis hin zu Plakaten. Dass ein Künstler, der kaum zwölf Jahre tätig war und zu Lebzeiten auf so großen Widerstand stieß, heute zum absoluten Kern der Moderne gezählt wird, sagt viel über die Kraft seiner Bildsprache aus. Schiele wurde nie alt, doch seine Kunst ist mit ungewöhnlicher Würde gealtert.

Schiele und Schweden

Egon Schiele wurde bereits zu Lebzeiten in Schweden gezeigt. Im Sommer 1917, mitten im Ersten Weltkrieg, fand vom 15. August bis zum 30. September eine große österreichische Kunstausstellung in der Liljevalchs konsthall in Stockholm statt. Dort wurde Schiele gemeinsam mit Gustav Klimt, Oskar Kokoschka und anderen präsentiert; Kurator war der Architekt und Gründer der Wiener Werkstätte Josef Hoffmann. Es war das erste Mal, dass die österreichische Wiener Moderne in Skandinavien gezeigt wurde – eine historische Begegnung, die das schwedische Publikum mit der radikalsten Kunst seiner Zeit verband.

Heute fehlen Schieles Werke weitgehend in schwedischen öffentlichen Sammlungen; das Nationalmuseum in Stockholm legt seinen Schwerpunkt auf ältere und nordische Kunst, und die wenigen Werke, die auf den schwedischen Markt gelangen, kommen hauptsächlich über internationale Auktionen. Wer die Originale aus nächster Nähe sehen möchte, reist daher zum Leopold Museum in Wien oder zum Egon-Schiele-Museum in seiner Geburtsstadt Tulln, das zur Saison 2025 am 29. März mit der Ausstellung "Egon Schiele. Ich!" über die Selbstinszenierung des Künstlers eröffnet wurde. Für einen umfassenderen Einblick in die nordische Bildtradition kannst du unsere Seite über nordische Kunst lesen.

Egon Schiele zu Hause – ein Einrichtungsratgeber

Schieles Kunst ins eigene Zuhause zu holen bedeutet, sich auf das Ausdrucksstarke einzulassen. Ein Poster mit seiner nervösen Linienführung wird sofort zum Gesprächsstoff und passt am besten in Räume, in denen es als Solist auftreten darf, statt mit vielem anderem zu konkurrieren. Lass ein einziges kraftvolles Bild über einem Sofa oder Bett dominieren, am besten in einem schlichten Rahmen, der die Intensität einfängt, ohne sie abzumildern. Schieles begrenzte Farbpalette – Ocker, Rostrot, Schwarz und nackte Haut – harmoniert wunderbar mit warmen Erdtönen, Leinen und Holz in der Einrichtung.

So wählst du das richtige Schiele-Motiv

Seine Landschaften und Stadtansichten, wie Häuser mit bunter Wäsche, lassen sich im Wohnzimmer oft leichter leben als die anspruchsvollsten Figurendarstellungen. Gleichzeitig verleihen die Zeichnungen mit ihrer klaren Linie sowohl dem Schlafzimmer als auch dem Arbeitszimmer grafische Eleganz. Eine schwarz-weiße Strichzeichnung in einem schlichten schwarzen Rahmen sorgt für eine strenge, moderne Wirkung, während die farbigen Aquarelle Wärme hinzufügen. In unserer Auswahl bekannter Künstler findest du klassische Motive, die an dieselbe Tradition anknüpfen, und unter unseren minimalistischen Postern gibt es klare Ausdrucksformen, die mit Schieles grafischer Seite harmonieren.

Tipp: Ein expressives, von Schiele inspiriertes Poster wirkt am besten mit viel Freiraum ringsum. Hängen Sie es allein an eine ruhige, helle Akzentwand und wählen Sie einen schmalen Rahmen in Schwarz oder Eiche – so kann die nervöse Linie für sich selbst sprechen, ohne mit Bilderrahmen oder Mustern im Raum zu konkurrieren.

Wenn Sie mehrere Motive in einer Komposition kombinieren möchten, können Schieles Porträts wunderbar mit anderer gegenständlicher Kunst in gedämpften Farbtönen harmonieren. Lesen Sie gern unseren Guide für Bilderwände, um eine ausgewogene Gruppierung zusammenzustellen, sowie unsere Tipps zum Auswählen des richtigen Rahmens für das richtige Poster, damit der Rahmen das Motiv betont, anstatt davon abzulenken. Unter unseren chicen Postern finden sich außerdem stilvolle Alternativen für alle, die Ausdruckskraft suchen, ohne ganz ins Ungezähmte zu gehen.

Denken Sie auch an die Beleuchtung. Schieles Werke leben vom Kontrast zwischen heller Haut und dunklen Konturen, und ein gerichtetes, warmes Licht hebt die nervöse Linie hervor und verleiht den sparsamen Farbflächen Tiefe. Vermeiden Sie hartes, kaltes Licht, das das Bild flach wirken lässt. In einem Schlafzimmer können ein paar seiner ruhigeren Zeichnungen eine stille, künstlerische Atmosphäre schaffen, während ein größeres Figurenmotiv besser in einen Eingangsbereich, ein Arbeitszimmer oder ein Wohnzimmer passt, wo es Raum zur Entfaltung hat. Wer einen besonders zurückhaltenden Ausdruck bevorzugt, kann eine seiner Landschaften wählen, die Schieles Handschrift tragen, ohne die Intensität, die von den Aktstudien ausgeht.

Zeitleiste zu Egon Schieles Leben

Im Folgenden finden Sie eine Chronologie der wichtigsten Stationen in Egon Schieles Leben und Karriere, von seiner Geburt in Tulln bis zu seinem frühen Tod in Wien.

1890 – Egon Schiele wird am 12. Juni in Tulln an der Donau, Niederösterreich, geboren. 1904 – Sein Vater Adolf Schiele stirbt an Syphilis; Egon ist vierzehn Jahre alt. 1906 – Wird an der Kunstakademie in Wien aufgenommen, als einer der jüngsten überhaupt. 1907 – Trifft Gustav Klimt, der sein Mentor wird. 1909 – Stellt bei der Kunstschau in Wien aus und verlässt die Akademie, um die Neukunstgruppe zu gründen. 1911 – Beginnt eine Beziehung mit dem Modell Wally Neuzil. 1912 – Wird in Neulengbach verhaftet und sitzt 24 Tage in Untersuchungshaft. 1915 – Heiratet Edith Harms; malt Tod und Mädchen. 1917 – Wird auf der österreichischen Ausstellung im Liljevalchs in Stockholm gezeigt. 1918 – Klimt stirbt; Schiele triumphiert bei der Wiener Secession mit fünfzig Werken. 31. Oktober 1918 – Schiele stirbt im Alter von 28 Jahren an der Spanischen Grippe, drei Tage nach seiner Ehefrau Edith. 2001 – Das Leopold Museum wird in Wien mit der weltweit größten Schiele-Sammlung eröffnet.

Verwandte Künstler und Kunstrichtungen

Egon Schiele ist in ein dichtes Geflecht des frühen 20. Jahrhunderts eingebettet, in dem Wien, Symbolismus und Expressionismus zusammentrafen. Sein Mentor Gustav Klimt und die Wiener Secession bilden den unmittelbaren Hintergrund seiner Kunst. Innerhalb des Expressionismus ist die Verwandtschaft zu Edvard Munch deutlich, dessen angstvolle Bildwelt Schieles eigene vorwegnahm, während Wassily Kandinsky zeigt, wie sich dieselbe Generation zugleich dem Abstrakten zuwandte. Eine nahe Parallele außerhalb Wiens ist Amedeo Modigliani in Paris, der die verlängerte Figur in eine eigene Richtung weiterentwickelte und nur zwei Jahre nach Schiele starb. In Bezug auf die Kunstrichtung steht Schiele sowohl mit dem Expressionismus als auch mit dem Symbolismus in enger Verbindung. Wenn du weitere Künstler und Epochen erkunden möchtest, findest du in unserer gesamten Wissensdatenbank Themenseiten zur Kunstgeschichte.

Häufig gestellte Fragen zu Egon Schiele

Möchten Sie Ihrem Zuhause etwas von Egon Schieles rohem Ausdruck und seiner nervösen Linienführung verleihen? Entdecken Sie unsere Kollektion Maison Collection und finden Sie Kunst, die klassische Tiefe mit modernem Gefühl verbindet. Für eine vertiefende Beschäftigung mit weiteren Künstlern und Strömungen besuchen Sie unsere Wissensdatenbank. Lesen Sie auch gern unseren Ratgeber darüber, wie Sie die passende Kunst für Ihr Zuhause auswählen. Mehr über den Künstler erfahren Sie in der schwedischen Wikipedia, beim Leopold Museum und bei Wikidata.