Eugène Delacroix – der Meister der Romantik, Die Freiheit führt das Volk und die Revolution der Farbe

Eugène Delacroix ist der einflussreichste französische Maler der Romantik und der Künstler, der die Farbe von der Diktatur der Linie befreite. Seine Die Freiheit führt das Volk von 1830 ist zu einem der meist reproduzierten Bilder der westlichen Kunst geworden – ein Gemälde, das zugleich politisches Plakat, Allegorie und reine Farbmalerei ist. Delacroix arbeitete zwischen zwei Welten: Er war akademisch ausgebildet und arbeitete an staatlichen Aufträgen in den Pariser Palästen und Kirchen, hinterließ jedoch eine so freie Malerei, dass die Impressionisten, Vincent van Gogh und Pablo Picasso alle bei ihm in die Schule gingen.

Diese Seite begleitet Delacroix von seiner Kindheit in Charenton und den Lehrjahren bei Pierre-Narcisse Guérin bis zu seinem letzten Atelier in der rue de Furstenberg, wo er 1863 starb. Wir behandeln seine wichtigsten Werke, jene Farbtechnik, die zum Ausgangspunkt der gesamten modernen Malerei werden sollte, die entscheidende Reise nach Marokko im Jahr 1832, sein Vermächtnis bei späteren Künstlern sowie die heutigen Standorte seiner Werke – darunter die Sammlung des Nationalmuseums in Stockholm. Abschließend folgt eine praktische Einführung dazu, wie seine warme, gesättigte Farbpalette an einer schwedischen Wand wirkt.

Inhalt
↓ Wer war Eugène Delacroix?
↓ Von Charenton zu den Pariser Salons
↓ Delacroix’ wichtigste Werke
↓ Technik, Farbe und künstlerische Signatur
↓ Die Marokkoreise 1832 – das entscheidende Licht
↓ Das Vermächtnis: von Van Gogh bis Picasso
↓ Delacroix in schwedischen Sammlungen
↓ Delacroix’ Bildwelt in schwedischen Räumen
↓ Zeitleiste von Leben und Karriere
↓ Verwandte Künstler und Bewegungen
↓ Häufige Fragen zu Eugène Delacroix

Wer war Eugène Delacroix?

Ferdinand Victor Eugène Delacroix wurde am 26. April 1798 in Charenton-Saint-Maurice unmittelbar östlich von Paris geboren. Sein Vater Charles Delacroix war unter dem Direktorium Außenminister gewesen und wurde danach Präfekt in Marseille und Bordeaux, wo er 1805 starb – Eugène war damals sechs Jahre alt. Bereits im 19. Jahrhundert spekulierten die Pariser Salons darüber, dass der eigentliche Vater der Diplomat Charles-Maurice de Talleyrand gewesen sei – eine Hypothese, über die Kunsthistoriker bis heute diskutieren, ohne sie klären zu können. Sicher ist, dass die Familie Zugang zu den Korridoren der Macht hatte. Das erklärt, wie ein fünfundzwanzigjähriger Maler so schnell staatliche Ankäufe und öffentliche Aufträge erhalten konnte – mit einer Geschwindigkeit, die seinen Zeitgenossen versagt blieb.

Kurzinfos: Geboren am 26. April 1798 in Charenton-Saint-Maurice außerhalb von Paris. Gestorben am 13. August 1863 in seiner Wohnung in der 6 rue de Furstenberg, Paris, und auf dem Friedhof Père Lachaise beigesetzt. Debütierte 1822 im Salon mit Dantes Barke, die der französische Staat noch im selben Jahr ankaufte. Die Freiheit führt das Volk misst 260 × 325 Zentimeter, wurde 1831 im Salon gezeigt, 1831 vom Staat gekauft und hängt seit 1874 im Louvre. Lee Johnsons Werkverzeichnis in sechs Bänden (1981–2002) führt gut 850 Gemälde sowie mehrere tausend Zeichnungen und Aquarelle auf. 1857 in die Académie des Beaux-Arts gewählt - nach sieben vorherigen Ablehnungen. Auktionsrekord: Tigre jouant avec une tortue (1862) wurde 2018 bei Christie's für 9.875.000 Dollar verkauft. Museum in seinem letzten Atelier: Musée national Eugène-Delacroix, seit 2004 Teil des Louvre.

Delacroix war der führende französische Name der Romantik, doch selbst missfiel ihm dieses Etikett. In seinem Tagebuch kehrte er lieber zu Begriffen wie Fantasie, Temperament und der Logik der Farbe zurück. Sein Gegenspieler war Jean-Auguste-Dominique Ingres, der bedeutendste Linienzeichner des Neoklassizismus, und der Streit zwischen den beiden teilte das französische Kunstleben vierzig Jahre lang in zwei Lager: die Coloristen, die der Farbe den Vorrang gaben, und die Dessinateurs, die die Kontur an erste Stelle setzten. Den Hintergrund dieses Konflikts erläutern wir auf der Seite über den Neoklassizismus, während die Kunstrichtung, der Delacroix selbst zugerechnet wird, auf der Seite über die Romantik beschrieben wird.

Von Charenton zu den Pariser Salons

Die Lehrjahre und Géricault

1815 schrieb sich Delacroix im Atelier von Pierre-Narcisse Guérin ein und im darauffolgenden Jahr an der École des Beaux-Arts. Guérin war Neoklassizist, doch im selben Atelier arbeitete Théodore Géricault, sieben Jahre älter und bereits bekannt. Géricault wurde zum entscheidenden Vorbild. Als er 1818–1819 an dem monumentalen Floß der Medusa arbeitete, ließ er Delacroix für eine der Leichen im Vordergrund posieren - eine Episode, die die Kunstgeschichte gern als symbolische Staffelübergabe deutet. Géricault starb 1824 im Alter von nur 32 Jahren, und Delacroix übernahm fast über Nacht die Rolle des Aushängeschilds der französischen Romantik.

Delacroix studierte ebenfalls im Louvre, wo er stundenlang Rubens, Veronese und Tizian kopierte. Rubens blieb der lebenslange Maßstab: Die Bewegung, die fleischigen Farbtöne und die kompositorische Energie, die den Barock auszeichnen, lassen sich in fast jedem großen Delacroix-Gemälde nachverfolgen. Es war eine bewusste Entscheidung für eine bestimmte Abstammung: Statt des kühlen Gipses der Antike wählte er das warme Fleisch des 17. Jahrhunderts.

Durchbruch, Skandal und staatliche Aufträge

Sein Debüt gab er 1822 im Salon mit Dantes Barke, einer dunklen und dramatischen Leinwand, die der Staat für 2.000 Francs ankaufte und die heute im Louvre hängt. Zwei Jahre später folgte Das Massaker von Chios, ein Werk über den griechischen Unabhängigkeitskrieg, das ihn zu einem politisch engagierten Künstler machte. 1825 reiste er nach London, sah John Constables Landschaften und die englische Aquarelltradition aus nächster Nähe und kehrte mit einer helleren Palette zurück. Der skandalöse Erfolg von Sardanapalus’ Tod im Salon 1827–28 war in Farbe und Komposition so wild, dass die Kritiker von Anarchie auf der Leinwand sprachen.

Ab 1833 war Delacroix der am häufigsten beauftragte Dekorationsmaler des französischen Staates. Er gestaltete den Salon du Roi im Palais Bourbon (1833–1837), die Bibliothek im selben Gebäude (1838–1847), die Bibliothek des Senats im Palais du Luxembourg (1840–1846) und die Decke der Galerie d’Apollon im Louvre (1850–1851). Die Fresken im Salon de la Paix im Pariser Rathaus, die 1854 fertiggestellt wurden, verbrannten, als das Gebäude während der Pariser Kommune 1871 zerstört wurde - einer der großen Verluste der Kunstgeschichte. Insgesamt widmete Delacroix mehr als fünfundzwanzig Jahre seines Lebens der Monumentalmalerei, die heute die meisten Menschen nie zu Gesicht bekommen, weil sie an Decken und Wänden befestigt ist.

Delacroix’ wichtigste Werke

Die Freiheit führt das Volk (1830)

Die Julirevolution in Paris vom 27. bis 29. Juli 1830 stürzte Karl X. innerhalb von drei Tagen. Delacroix malte seine Version im Herbst desselben Jahres und zeigte sie 1831 im Salon, wo der französische Staat die Leinwand sofort ankaufte. Das Bild misst 260 × 325 Zentimeter und zeigt eine Frauengestalt - Marianne, die personifizierte Freiheit - mit der Trikolore in der einen Hand und einer mit einem Bajonett versehenen Muskete in der anderen, wie sie über gefallene Körper hinwegschreitet. Das Revolutionäre an dem Gemälde ist die Mischung verschiedener Register: Eine klassische Allegorie mit entblößtem Oberkörper wird mitten unter Zeitgenossen mit Zylinder, Arbeiterbluse und zerrissenen Hemden platziert, in einem Paris, in dem die Türme von Notre-Dame durch den Pulverdampf hindurchscheinen.

Zwischen Oktober 2023 und April 2024 wurde das Gemälde von den Restauratorinnen Bénédicte Trémolières und Laurence Mugniot umfassend restauriert; am 2. Mai 2024 kehrte es in den Salle Mollien im Louvre zurück. Nach der Entfernung mehrerer Schichten oxidierten Firnisses traten Details zutage, die über Generationen verborgen gewesen waren: Das Kleid der Freiheit erwies sich als grau mit goldenen Schattierungen statt schmutziggelb, der Junge mit den Pistolen steht vor ihr und nicht an ihrer Seite, und in der unteren linken Ecke kam ein abgetragener Stiefel zum Vorschein. Nach Angaben der Gemäldeabteilung des Louvre sind die heutigen Besucher die Ersten seit dem 19. Jahrhundert, die die Farben so sehen, wie Delacroix sie aufgetragen hat.

Sardanapalus’ Tod (1827)

Der assyrische König Sardanapal lässt angesichts seiner Niederlage seinen Palast mitsamt Frauen, Sklaven, Pferden und Schätzen in Brand setzen – und betrachtet den Untergang von seinem Bett aus. Delacroix entnahm das Motiv Lord Byrons Drama von 1821 und schuf eine Komposition ohne Ruhepunkt, in der Rot dominiert und die Diagonalen nach unten stürzen. Der Salon von 1827–28 reagierte bestürzt, und der staatliche Kunstinspektor warnte ihn vor der Zukunft. Heute gilt das Werk als extremster Ausdruck der Romantik und als Grundstein der modernen Farndramatik. Das Gemälde befindet sich im Louvre.

Die Frauen von Algier in ihrem Gemach (1834)

Während seiner Marokkoreise erhielt Delacroix Zugang zu einem privaten Frauengemach in Algier – ein ungewöhnliches Ereignis, das ihm Skizzen bescherte, an denen er mehrere Jahre arbeitete. Das fertige Gemälde von 1834 ist für ihn ungewöhnlich ruhig: drei sitzende Frauen, eine Dienerin, die das Bild verlässt, Rauch aus einer Wasserpfeife, ein Licht, das sanft auf gemusterte Textilien fällt. Gerade dieses Werk wurde später zu einem der einflussreichsten Werke der Moderne. Renoir nannte es das schönste Gemälde der Welt, und Picasso schuf 1954–1955 fünfzehn Variationen zu diesem Thema. Eine davon, Les Femmes d'Alger (Version O), wurde am 11. Mai 2015 bei Christie's in New York für 179,4 Millionen Dollar verkauft und war damals das teuerste Kunstwerk, das je auf einer Auktion verkauft worden war.

Die Wandmalereien in Saint-Sulpice (1849–1861)

1849 erhielt Delacroix den Auftrag, die Chapelle des Saints-Anges in Saint-Sulpice, eine der größten Kirchen von Paris, zu dekorieren. Die Arbeiten zogen sich bis 1861 hin und wurden zu seinem Vermächtnis: Jakobs Kampf mit dem Engel an einer Wand, Heliodorus wird aus dem Tempel vertrieben an der anderen und Der Erzengel Michael besiegt den Drachen an der Decke. Um der Kirche näher zu sein, zog er Ende 1857 in die Wohnung in der Rue de Furstenberg – dieselbe Wohnung, die heute sein Museum ist. Die Kapelle wurde im 21. Jahrhundert restauriert und kann kostenlos besichtigt werden, wodurch sie zu einem der wenigen Orte gehört, an denen man Delacroix' monumentale Malerei in ihrem ursprünglichen Zusammenhang sehen kann.

"Die Natur ist nur ein Wörterbuch." – Eugène Delacroix, Tagebuch

Technik, Farbe und künstlerische Signatur

Komplementärfarben und optische Mischung

Delacroix entdeckte in der Praxis, was die Farbtheorie später formulieren sollte: dass eine Farbe neben ihrer Komplementärfarbe kräftiger wirkt und dass Schatten niemals grau sind, sondern von ihrer Umgebung gefärbt werden. Statt einen Farbton auf der Palette zu mischen, setzte er kleine Striche aus reinem Rot und Grün nebeneinander und ließ das Auge die Mischung aus der Entfernung vollziehen. Er studierte die Farblehre von Michel-Eugène Chevreul, die dieser 1839 an der Gobelinmanufaktur in Paris formulierte, und wandte sie systematisch in den Wandmalereien an. Seine eigene Formulierung war prägnant: Grau ist der Feind aller Malerei.

Bewegung, Diagonale und das Unentschiedene

Die Kompositionen bauen fast immer auf Diagonalen und Spiralen statt auf den vertikalen und horizontalen Achsen auf, die der Klassizismus vorschrieb. Das Auge erhält keinen stabilen Ruhepunkt, sondern wird über die Leinwand geführt. Delacroix ließ außerdem bewusst Partien unvollendet oder nur locker angedeutet, in der Überzeugung, dass eine vollständig ausgearbeitete Oberfläche den Eindruck von Leben zerstört. Diese absichtliche Unvollständigkeit empfanden die zeitgenössischen Kritiker als Nachlässigkeit - und fünfzig Jahre später wurde sie zur eigentlichen Grundlage des Impressionismus.

Das Tagebuch als Kunsttheorie

Delacroix führte von 1822 bis 1824 und erneut von 1847 bis 1863 Tagebuch. Es ist eine der wichtigsten kunsttheoretischen Quellen des 19. Jahrhunderts: Hier erörtert er die Wirkung der Farbe, die Rolle der Erinnerung bei der Bildgestaltung, die Musik Chopins - eines engen Freundes - und die Schwächen seiner Kollegen. Der Dichter Charles Baudelaire, sein ergebenster Kritiker, baute große Teile seiner Ästhetik auf diesen Beobachtungen auf. Dass ein Maler dieses Ranges mehrere tausend Seiten eigener Reflexionen hinterließ, ist ungewöhnlich und erklärt, warum Delacroix’ Einfluss sowohl als Bilder als auch als Ideen fortwirkte.

Die Marokkoreise 1832 - das entscheidende Licht

Der Auftrag beim Sultan

Zwischen Januar und Juli 1832 gehörte Delacroix der französischen Delegation an, die Graf Charles de Mornay zu Sultan Abd al-Rahman nach Marokko führte, mit Zwischenaufenthalten in Spanien und Algerien. Es war praktisch seine einzige Auslandsreise - abgesehen vom Sommer 1825 in England verließ er Frankreich nie. Die Reise von Tanger nach Meknès war ein Schock für das Auge: das Licht, die Farben der Gewänder, die Pferde, die Geometrie der Architektur. Er füllte sieben Skizzenbücher mit Aquarellen und Notizen, und dieses Material versorgte ihn dreißig Jahre lang mit Motiven.

Was die Reise in der Malerei veränderte

Vor Marokko war Delacroix’ Palette von dunklen Grundierungen und dramatischen Lichtwirkungen nach dem Vorbild von Rubens und Caravaggio geprägt. Nach 1832 hellte sich die Farbskala deutlich auf: Weiß, Ocker, Zinnoberrot und Türkis traten hervor, und die Schatten wurden statt braun kühl. Die Reise vermittelte ihm außerdem eine neue Einsicht in die Antike - er schrieb, die Römer und Griechen seien in Nordafrika lebendig vor ihm gewesen, in ihre Mäntel gehüllt. Der Motivkreis mit Löwenjagden, Pferden, Reitern und marokkanischen Innenräumen, den er danach entwickelte, ist der Teil seines Schaffens, der heute an schwedischen Wänden am häufigsten als klassische Kunst reproduziert wird.

Das Erbe: von Van Gogh bis Picasso

Impressionisten und Neoimpressionisten

1899 veröffentlichte Paul Signac die Schrift Von Eugène Delacroix zum Neoimpressionismus und zog damit eine direkte Linie von Delacroix’ Farbzerlegung zur wissenschaftlichen Methode des Pointillismus. Paul Cézanne plante jahrzehntelang eine große Leinwand mit dem Titel Die Apotheose Delacroix’ und betrachtete ihn als seinen wichtigsten Vorläufer. Vincent van Gogh kommt in den Briefen an seinen Bruder Theo immer wieder auf Delacroix zurück, kopierte 1889 dessen Pietà und 1890 Der barmherzige Samariter und übernahm von ihm sein gesamtes Denken über Komplementärfarben. Die weitere Entwicklung beschreiben wir auf der Seite über den Postimpressionismus.

Die Moderne und die Gegenwart

Henri Matisse griff Delacroix’ orientalische Interieurs in seinen eigenen Fenstermotiven aus Nizza und Tanger auf, und Picassos fünfzehn Variationen über Die Frauen von Algier aus den Jahren 1954-1955 zählen zu den bekanntesten Dialogen der Moderne mit einem alten Meister. Der Louvre zeigte 2018 seine erste große Delacroix-Retrospektive seit der Gedenkausstellung von 1963, mit rund 180 Werken; anschließend wurde die Ausstellung im Metropolitan Museum of Art in New York gezeigt, wo sie von September 2018 bis Januar 2019 zu sehen war. Es sagt viel über seine Stellung aus, dass ein 1798 geborener Künstler noch im 21. Jahrhundert eine der größten Museumsausstellungen tragen kann.

Delacroix in schwedischen Sammlungen

Die Löwenjagd im Nationalmuseum

Das Nationalmuseum in Stockholm besitzt Delacroix’ Löwenjagd, signiert und datiert 1855 - ein Gewirr aus Farbe und Bewegung in dem Augenblick, bevor die angreifenden Löwen von Schwertern und Lanzen getroffen werden. Das Werk gelangte 1970 durch die Schenkung von Grace und Philip Sandblom ins Museum, die auch Paul Cézannes Porträt seiner Ehefrau umfasste. Wer ein Original von Delacroix sehen möchte, ohne Schweden zu verlassen, kann also eines seiner charakteristischsten späten Motive besichtigen; das Gemälde wird in der Sammlungsdatenbank des Museums beschrieben.

Delacroix und die Erneuerung der schwedischen Malerei

Delacroix’ Bedeutung in Schweden reicht weiter zurück als die Sandblom-Schenkung. Als Richard Bergh 1915 Generaldirektor des Nationalmuseums wurde, setzte er sich nachdrücklich dafür ein, dass das Museum die französischen Vorläufer - Delacroix, Géricault und Corot - erwerben müsse, da er sie als Begründer der modernen Kunst betrachtete. Innerhalb des Künstlerverbands, jenem Kreis, der sich ab den 1880er-Jahren von der Kunstakademie abwandte, dienten Delacroix’ Farbauffassung und sein Tagebuch als Argumente für eine freiere Malerei. Die Verbindung zwischen französischer Erneuerung und schwedischer Kunst wird auf der Seite über Ernst Josephson und in unserem Überblick über schwedische Kunst näher erläutert.

Delacroix’ Bildwelt in schwedischen Räumen

Die Farbskala und das nordische Licht

Delacroix’ Palette ist warm und gesättigt: Zinnoberrot, Ocker, Olivgrün, Tiefblau und goldbraune Halbtöne. In einem nordischen Raum mit kühlem Tageslicht während eines Großteils des Jahres wirkt dies eher als Gegengewicht denn als Konkurrenz. Eine Reproduktion der Frauen von Algier oder eines der Löwenjagd-Motive verleiht einem Raum mit grauer oder salbeigrüner Wand einen Wärmepunkt, den weder beigefarbene Textilien noch helle Holzarten schaffen. Vor einer dunklen Wand – Dunkelblau, Flaschengrün, Anthrazit – leuchten der Pulverdampf und die Goldtöne hingegen auf eine Weise, die daran erinnert, wie die Leinwände ursprünglich in schwach beleuchteten Salons hingen.

Format, Platzierung und Rahmen

Delacroix komponierte breit und mit Diagonalen, weshalb seine Motive in schmalen Formaten viel von ihrer Wirkung verlieren. Wählen Sie statt mehrerer kleiner Bilder ein Querformat oder ein großzügiges Hochformat von 50 × 70 Zentimetern und lassen Sie rundherum viel Luft – das Bild braucht Raum, damit die Diagonalen wirken können. Die Rahmenwahl sollte zurückhaltend ausfallen: Ein schmaler schwarzer oder dunkler Holzrahmen hält die kräftigen Farben zusammen, ohne ein weiteres dramatisches Element hinzuzufügen. Wenn Sie eine größere Gruppierung zusammenstellen möchten, funktioniert Delacroix am besten als schwerstes Motiv, umgeben von ruhigeren bekannten Künstlern in gedämpften Farbtönen. Unsere Rahmen und der Ratgeber zum Einrahmen von Kunst zeigen Ihnen, wie Sie auswählen.

Tipp: Hängen Sie eine Delacroix-Reproduktion niemals in direktem Sonnenlicht an einem Südfenster auf. Seine gesättigten Rot- und Goldbrauntöne gehören zu den Farben, die am stärksten verändert wahrgenommen werden, wenn das Licht einen Druck ausbleicht, und die Tiefe des Motivs beruht vollständig auf dem Kontrast zwischen den warmen Partien und den dunklen Bereichen. Eine Wand mit seitlichem Lichteinfall oder gegenüber dem Fenster sorgt sowohl für eine längere Lebensdauer als auch für ein authentischeres Farberlebnis. Wenn Sie einen Platz für ein größeres Bild auswählen müssen, helfen Ihnen unser Ratgeber für eine Bilderwand und die Anleitung dazu, wie Sie die richtige Kunst auswählen.

Wer Delacroix’ Energie ohne seine Figurenmalerei möchte, findet eine Abkürzung: Suchen Sie nach Motiven, bei denen der warme Farbkontrast erhalten bleibt, das Motiv jedoch abstrahiert ist. Reine Farbflächen in Zinnoberrot und Ocker vermitteln dieselbe Wärme, und in einer farbenfrohen Sammlung finden Sie Motive, die im selben Raum funktionieren, ohne miteinander zu konkurrieren. Die Frage nach Druck oder Leinwand behandeln wir in unserem Vergleich zwischen Poster und Leinwand – bei Delacroix’ gesättigten Farbtönen sorgt mattes Papier meist für ein ruhigeres Ergebnis als Leinwand.

Zeitlinie über Leben und Karriere

1798 – Wird am 26. April in Charenton-Saint-Maurice bei Paris geboren. 1805 – Sein Vater Charles Delacroix stirbt in Bordeaux; der Sohn ist sechs Jahre alt. 1815 – Wird in das Atelier von Pierre-Narcisse Guérin aufgenommen, im folgenden Jahr an die École des Beaux-Arts. 1819 – Modelliert für eine der toten Figuren in Géricaults Das Floß der Medusa. 1822 – Debütiert im Salon mit Dantes Barke; der Staat kauft das Werk für 2 000 Francs. Beginnt, ein Tagebuch zu führen.

1824 – Das Massaker von Chios wird ausgestellt; Géricault stirbt im Januar. 1825 – Reist nach London und begegnet Constables Landschaftsmalerei. 1827 – Der Tod des Sardanapal löst im Salon einen Skandal aus. 1830 – Julirevolution im Juli; Die Freiheit auf den Barrikaden wird im Herbst gemalt. 1831 – Das Gemälde wird im Salon ausgestellt und vom französischen Staat gekauft.

1832 – Reise nach Marokko von Januar bis Juli, mit Besuchen in Spanien und Algerien. 1834 – Die Algerierinnen in ihrem Raum wird fertiggestellt. 1833–1854 – Große öffentliche Dekorationsaufträge im Palais Bourbon, im Palais du Luxembourg, im Louvre und im Pariser Rathaus. 1849 – Erhält den Auftrag für Saint-Sulpice. 1855 – Malt Löwenjagd, heute im Nationalmuseum in Stockholm; stellt fünfunddreißig Werke auf der Weltausstellung in Paris aus.

1857 – Wird nach sieben Ablehnungen in die Académie des Beaux-Arts aufgenommen; zieht in die Rue de Furstenberg. 1861 – Die Wandmalereien in Saint-Sulpice werden fertiggestellt. 1863 – Stirbt am 13. August in Paris und wird auf dem Père Lachaise beigesetzt. 1871 – Die Fresken im Rathaus werden während der Pariser Kommune zerstört. 2004 – Das Museum in seinem Atelier wird Teil des Louvre. 2018 – Große Retrospektive im Louvre und im Metropolitan Museum. 2024 – Die Freiheit auf den Barrikaden kehrt am 2. Mai restauriert in den Louvre zurück.

Verwandte Künstler und Strömungen

Delacroix steht im Zentrum der Kunstdebatte des 19. Jahrhunderts. Rückwärts führen die Linien zu Francisco Goya, dessen dunkle Bildwelt er gut kannte, und zum Rubens’schen Barock. Zeitgleich arbeiteten Caspar David Friedrich in Deutschland und William Turner in England – drei völlig unterschiedliche Antworten auf denselben romantischen Impuls, die wir auf der Seite über die Romantik vergleichen.

Die Spuren führen zeitlich weiter zum Realismus und zu Courbet, der seine körperhafte Malerei übernahm, jedoch den Motivkreis wechselte, und weiter zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh, die ihn beide ausdrücklich als ihren Lehrmeister betrachteten. Weitere Informationen finden sich beim Musée national Eugène-Delacroix, in den Sammlungen des Louvre und im Artikel der schwedischen Wikipedia. Unsere vollständige Übersicht über Künstler, Epochen und Bewegungen ist in der Wissensdatenbank zusammengefasst.

Häufig gestellte Fragen zu Eugène Delacroix

Wenn Sie einem Raum die Wärme und Bewegung verleihen möchten, die Delacroix’ Bildwelt kennzeichnen, finden Sie seine Motive und andere Klassiker unter unseren Gemälden berühmter Künstler – gedruckt auf mattem Kunstdruckpapier in Formaten von 30 × 40 bis 70 × 100 Zentimetern.