Eugène Jansson – der Blaumalere, die Stockholmer Nacht und Riddarfjärdens Nocturnes

Eugène Jansson ist der Künstler, der Stockholm seine blaue Nacht gab. Seine Gemälde vom Riddarfjärden, der Hornsgatan und den Treppengassen Södermalms in der Dämmerung – ausgeführt in zahllosen Nuancen von Ultramarin, Kobaltblau und Preußischblau, mit den gelben Punkten der Gaslaternen als einzigem Gegengewicht – gehören zu den eigenwilligsten Werken der schwedischen Kunstgeschichte. Kein anderer schwedischer Maler um die Jahrhundertwende 1900 wagte es, eine einzige Farbe zu seinem gesamten Ausdruck zu machen, und kein anderer machte die Großstadt zu seiner Landschaft, während seine Kollegen nach Dalarna, Värmland und Bohuslän reisten, um das Heimatland zu malen. Als Poster haben seine Nocturnes in modernen Wohnungen ein neues Leben bekommen, wo der tiefe Blauton als ruhiges, beinahe meditative Stimmungselement wirkt.

Doch Jansson war mehr als der Blaumaler. Nach 1904 gab er die Stadtansichten vollständig auf und widmete seine letzten zehn Jahre dem Malen nackter, sonnenbeschienener Athleten im Flottans badhus auf Skeppsholmen – eine Motivwahl, die ebenso kühn wie gefährlich war in einem Schweden, in dem Homosexualität bis 1944 strafbar war. Diese Seite zeichnet sein Leben von Gamla stan bis zum Mariaberget nach, stellt die Hauptwerke in der Thielska galleriet und im Nationalmuseum vor, erläutert die Technik hinter dem blauen Licht, die Verbindung zu Chopins Nocturnes, den Rekordpreis bei Bukowskis 2021 und die Wirkung seiner Motive in einem modernen Zuhause.

Inhalt
↓ Wer war Eugène Jansson?
↓ Von Gamla stan zum Mariaberget – Leben und Hintergrund
↓ Die Hauptwerke – die blauen Nocturnes und Badehäuser
↓ Technik und Stil – Blau, Licht und Musik
↓ Stockholm um die Jahrhundertwende, Sexualität und Nachwirkung
↓ Wo findet man Jansson heute? Museen, Sammlungen und Auktionen
↓ Jansson zu Hause – so funktioniert die blaue Nacht
↓ Zeitleiste
↓ Verwandte Künstler und Kunstrichtungen
↓ Häufige Fragen zu Eugène Jansson

Wer war Eugène Jansson?

Eugène Fredrik Jansson (1862–1915) war ein schwedischer Maler, der in Stockholm geboren wurde und dort tätig war. Bekannt war er als „Blåmålaren“ („der Blaumaler“) für seine nächtlichen Stadtansichten in einer blauen Farbskala. Er gehörte zur Generation um den Künstlerverband – Richard Bergh, Karl Nordström, Nils Kreuger, Bruno Liljefors und Prinz Eugen –, unterschied sich von ihnen jedoch in zwei entscheidenden Punkten. Er reiste nie zum Studium nach Paris und wählte statt der Landschaft die Stadt als Motiv. Das Ergebnis war eine Malerei, die zeitgenössische Kritiker nur schwer einordnen konnten: zu symbolistisch für die Realisten, zu expressiv für die Impressionisten und zu abstrakt für die meisten Käufer.

Sein künstlerisches Schaffen lässt sich natürlich in zwei Phasen teilen. Die blaue Periode von etwa 1893 bis 1904 umfasst die Stadtansichten über den Riddarfjärden, die Straßenmotive aus Södermalm und die beinahe aufgelösten Nocturnes, in denen nur die Spiegelungen der Laternen Wasser und Himmel voneinander unterscheiden. Die zweite Phase von 1907 bis zu seinem Tod 1915 widmet sich ganz der Figurenmalerei: nackten Männern, die sich sonnen, Gewichte heben, in Ringen hängen und vom Sprungbrett des Flottans badhus tauchen. Die spätere Phase machte ihn zu einer zentralen Figur der schwedischen Queergeschichte, während die frühere ihn zum bedeutendsten Stockholm-Maler machte.

Kurzinfo: Geboren am 18. März 1862 in Stockholm, gestorben am 15. Juni 1915 in Skara im Alter von 53 Jahren an einer Hirnblutung. Aufgewachsen in der Stora Nygatan in der Altstadt. Schüler an der Technischen Schule ab 1878 und bei Edvard Perséus; 1881 an der Antikenschule der Kunstakademie aufgenommen. 1886 Mitbegründer des Künstlerverbands. Ab Mitte der 1890er-Jahre wohnte er auf dem Mariaberget auf Södermalm, unter anderem in der Bastugatan 40, mit Blick auf den Riddarfjärden. Der Bankier Ernest Thiel kaufte bei seinem ersten Atelierbesuch im November 1898 drei Gemälde und insgesamt 19 Werke. Das letzte blaue Gemälde wurde 1904 vollendet, die ersten Aktmotive 1907 ausgestellt. Hornsgatan bei Nacht (1902, 152 × 182 cm) befindet sich im Besitz des Nationalmuseums. Timmermansgatan (1897, 109 × 62 cm) wurde am 9. Dezember 2021 bei Bukowskis für 3.150.000 Kronen versteigert. Retrospektive im Musée d'Orsay in Paris vom 18. Mai bis 22. August 1999. Das Thielska galleriet in Stockholm besitzt mit rund 20 Ölgemälden die größte Sammlung des Landes.

Von der Altstadt zum Mariaberget – Leben und Hintergrund

Kindheit, Musik und Krankheit

Jansson wuchs in einem Haushalt auf, der zwischen Arbeiterklasse und unterem Bürgertum angesiedelt war, in dem Kunst und Musik jedoch selbstverständlich ihren Platz hatten. Sein Vater Fredrik war Postmeister und ein begabter Amateurflötist, seine Mutter Eugenia hatte davon geträumt, Sängerin zu werden, und malte zum eigenen Vergnügen Stillleben. Eugène besuchte die Deutsche Schule in Stockholm und nahm Klavierunterricht – eine Ausbildung, die sein gesamtes künstlerisches Schaffen prägen sollte. Die Familie wohnte in der Stora Nygatan in der Altstadt, und aus diesen Vierteln stammen seine allerersten Stadteindrücke.

Im Alter von vierzehn Jahren erkrankte er an Scharlach. Die Krankheit hinterließ bei ihm für den Rest seines Lebens chronische Nierenprobleme, ein vermindertes Hörvermögen und eine eingeschränkte Sehkraft. Viele Kunsthistoriker haben die blaue Farbskala und die verschwommene, traumartige Form seiner Malerei gerade mit dieser Sehschwäche in Verbindung gebracht, obwohl Jansson selbst einen solchen Zusammenhang nie bestätigte. Die Krankheit machte ihn später im Leben außerdem zu einem begeisterten Schwimmer und Winterschwimmer, in dem Versuch, seinen schwachen Körper zu stärken – was ihn wiederum zum Badehaus der Flotte und zu seinem späten Motivkreis führte.

Perséus, die Kunstakademie und die Opponenten

1878 schrieb sich Jansson an der Technischen Schule (dem heutigen Konstfack) ein und wurde zugleich Schüler von Edvard Perséus, der in Stockholm eine private Malschule betrieb. Perséus war eine bedeutende Persönlichkeit im Stockholmer Kunstleben, und Jansson assistierte ihm mehrere Jahre bei der Anfertigung von Porträts. 1881 wurde er an der Antikenschule der Kunstakademie aufgenommen, doch anders als fast alle gleichaltrigen Kollegen fehlten ihm die Mittel, um nach Paris weiterzureisen. Was wie eine Einschränkung aussah, wurde zu seinem künstlerischen Schicksal: Statt Grez-sur-Loing und die Bretagne erkundete er Stockholm als Landschaft.

Obwohl er zu Hause blieb, engagierte sich Jansson stark in der radikalen Kunstpolitik seiner Zeit. Er stand den Opponenterna nahe, der Gruppe von 84 Künstlern, die 1885 Reformen an der Kunstakademie forderten, und war 1886 an der Gründung des Konstnärsförbundet beteiligt, einer Alternative zu den Ausstellungen der Akademie. Durch den Verband fand er Freunde wie Karl Nordström und Richard Bergh, und über sie kam er indirekt mit der französischen Freilichtmalerei, dem Realismus und dem Impressionismus in Kontakt. Jansson war außerdem überzeugter Sozialist, und sein frühes Gemälde Proletärkasern (1898), das heute dem Musée d'Orsay gehört, zeigt ein Mietshaus auf Söder mit derselben blauen Ernsthaftigkeit wie seine späteren Ansichten.

Der Umzug nach Söder und die blaue Wende

Als Perséus 1890 starb, verlor Jansson seine wichtigste Einkommensquelle, und als sein Vater 1891 an einer Rippenfellentzündung starb, wurde er zum Ernährer seiner Mutter und seines jüngeren Bruders Adrian. Die Familie zog nach Södermalm, damals ein armes und teilweise heruntergekommenes Viertel, und ließ sich schließlich in einer Wohnung in der Bastugatan 40 hoch oben auf dem Mariaberget nieder. Von den Fenstern aus blickten sie über fast ganz Stockholm: die Riddarfjärden, die Altstadt, Kungsholmen und das künftige Grundstück des Rathauses.

Hier wurde die blaue Malerei geboren. Zunächst in Pastell, ab 1893 in Öl. Jansson lebte in den 1890er-Jahren an mehreren Adressen in demselben Viertel – Timmermansgatan, Bastugatan, Hornsgatan – und jede Straße erhielt ihr eigenes Gemälde. Einen entscheidenden Eindruck hinterließ 1894 die erste Ausstellung von Edvard Munchs Malerei in Stockholm. Munchs expressive Farben, vereinfachte Formen und schwungvolle Pinselstriche gaben Jansson den Mut, über das Beobachtete hinauszugehen und statt einer Ansicht ein Gefühl zu malen. Gemälde wie Mångård (1896) und Söder Mälarstrand (1896), beide in der Thielska galleriet, zeigen, wie er innerhalb weniger Jahre zu seinem eigenen Ausdruck fand.

Ernest Thiel und der Durchbruch

Publikum und Kritik begegneten ihm zunächst mit Skepsis. Janssons Leinwände waren groß – oft 1,5 bis 2 Meter breit – und für Museen wie private Käufer allzu avantgardistisch. Der Wendepunkt kam im November 1898, als der Bankier Ernest Thiel auf Empfehlung von Karl Nordström das Atelier besuchte und auf einmal drei Gemälde kaufte. Der Kauf rettete Jansson aus einer akuten finanziellen Krise und war der Beginn einer Freundschaft, die bis zum Tod des Künstlers währte. Thiel kaufte insgesamt 19 Werke direkt beim Künstler und ließ sie eine ganze Wand in einem der Salons seiner Villa auf Djurgården bedecken – dem heutigen Thielska galleriet.

Thiels Unterstützung öffnete ihm die Türen. Andere Sammler, darunter Generalkonsul Josef Sachs und der Kunstkritiker Klas Fåhræus, begannen, seine Stadtansichten zu kaufen, und um die Jahrhundertwende war Jansson ein etablierter Künstler mit gesicherten finanziellen Verhältnissen. Im Jahr 1900 unternahm er seine erste Reise außerhalb Skandinaviens, nach Paris – im Alter von 38 Jahren, lange nachdem seine Kollegen bereits von dort zurückgekehrt waren.

Die Hauptwerke – die blauen Nocturnes und Badehäuser

Timmermansgatan (1897)

Ein nebliger Winterabend auf Söder. Die Häuserreihen sind rechtwinklig zur Bildfläche ausgerichtet, vom Treppenaufgang im Vordergrund wird der Blick zur tiefer gelegenen Straße und weiter zum Horizont geführt. Kein Mensch ist zu sehen. Der gesamte Eindruck beruht auf dem Kontrast zwischen dem warmen Schein der Gaslaternen in Kadmium und Lack und der schmutzig graublauen, ultramarinblauen Umgebung, wie der Kunsthistoriker Nils G. Wollin das Werk bereits 1920 beschrieb. Timmermansgatan war lange Zeit im Besitz des Generalkonsuls Josef Sachs, des Gründers von NK, und blieb in Familienbesitz, bis es bei Bukowskis Important Winter Sale am 9. Dezember 2021 angeboten wurde. Der Zuschlagspreis betrug 3 150 000 Kronen, womit es Janssons teuerstes bei einer Auktion verkauftes Werk ist.

Riddarfjärden, Stockholm (1898)

Der Blick, den Jansson jeden Abend vom Mariaberget aus sah: die dunkle Wasserfläche des Riddarfjärden, die Silhouette Kungsholmens auf der anderen Seite und eine Reihe von Lichtpunkten, die sich im Wasser spiegeln. Das Gemälde im Nationalmuseum ist eines seiner meist reproduzierten Motive und wird in Überblicksdarstellungen zur nordischen Kunst am häufigsten als Repräsentation seiner Kunst verwendet. Hier ist die Stadt noch erkennbar – man kann dem Uferverlauf folgen und Gebäude ausmachen –, doch alles ist der blauen Gesamtheit untergeordnet. Dieses Gleichgewicht zwischen realem Ort und Gefühlsstimmung macht das Motiv als Poster so dankbar: Es ist zugleich ein Stück Stockholm und ein Stück abstrakte Farbe.

Nocturne (1901) und Hornsgatan bei Nacht (1902)

In Nocturne in der Thielska galleriet ist die Stadt beinahe aufgelöst. Die verschwommene Silhouette und der weiße Schein der Straßenlichter fließen ineinander, und die blaue Farbe wurde in allen erdenklichen Nuancen eingesetzt, um ein Gefühl unendlicher Tiefe zu vermitteln. Das Motiv ist noch immer der vom Mariaberget aus gesehene Riddarfjärden, doch das Gemälde bewegt sich zwischen Traum und Wirklichkeit. Der Titel ist der Musik entlehnt – Chopin war Janssons Lieblingskomponist – und signalisiert, dass es sich eher um ein Stimmungsbild als um eine topografische Darstellung handelt.

Hornsgatan bei Nacht (1902, 152 × 182 cm) im Nationalmuseum ist der Höhepunkt der blauen Periode. Die Gaslaternen entlang der leeren Straße bilden Wirbel und Wellen in der Luft, Häuser und Himmel verschmelzen zu einer einzigen blauen Vision. Die Pinselstriche kreuzen sich in alle Richtungen und erzeugen eine Bewegung im Bild, die in der schwedischen Malerei dieser Zeit ihresgleichen sucht. Zwei Jahre später, 1904, malte Jansson seine letzte Stadtansicht und erklärte einem Freund, er sei völlig erschöpft und wolle nicht länger mit dem fortfahren, was er getan hatte. Mehrere Jahre lang stellte er nicht mehr aus.

„Eugène Jansson war der kühnste Kolorist unter den Malern der Jahrhundertwende, expressiv in seiner Kunst, leidenschaftlich, originell und radikal. Während seine Altersgenossen in den 1890er-Jahren nationalromantische Heimatdarstellungen aus Bohuslän, Öland, Värmland, Lappland oder Dalarna malten, blieb er in Stockholm.“ – Inga Zachau, Eugène Jansson: der Maler der blauen Stadt (1997)

Flottens Badehaus (1907) und Badebild (1908)

Als Jansson 1907 zu den Ausstellungen zurückkehrte, geschah dies mit einem völlig neuen Motiv. Flottens Badehaus zeigt einen Mann bei einem akrobatischen Sprung ins Wasser vor dem Hintergrund nackter, sonnenbeschienener Männer auf dem Steg des Badehauses bei Skeppsholmen. Nicht der Springer ist das Zentrum des Bildes, sondern die beobachtenden Männer - ihre Körper, ihre Blicke. Das Gemälde erregte Aufsehen und stieß teilweise auf Feindseligkeit, doch Ernest Thiel kaufte es noch im selben Jahr und hängte es gut sichtbar in seiner Galerie auf. Seit den 1970er Jahren, als Janssons Homosexualität allgemein bekannt wurde, wurde das Werk lange Zeit im Depot aufbewahrt und nur in Wechselausstellungen gezeigt; 2020-2021 wurde es für die Ausstellung "Moral dis/order" über Kunst und Sexualität im Europa der Zwischenkriegszeit an das IVAM in Valencia ausgeliehen.

Badebild (1908) ist eine Variante derselben Szene, in der drei gut trainierte nackte Männer am Sprungbrett stehen und auf ihre Reihe warten, demjenigen zugewandt, der in der Luft hängt - wie drei männliche Grazien. Das Gemälde gehörte ursprünglich zur Sammlung von Klas Fåhræus auf Högberga gård auf Lidingö, wurde 1952 zur Eröffnung des Idrottshuset der Gemeinde Örebro geschenkt und hing jahrzehntelang in einer der Sporthallen. Heute gehört es zur Kunstsammlung der Gemeinde Örebro und wurde 2020 an die Thielska galleriet ausgeliehen.

Nackter Jüngling (1907) und Matrosenball (1909)

Nackter Jüngling von 1907 zeigt Knut Hyman, einen jungen Mann, den Jansson im Badehaus kennengelernt hatte und der sein enger Gefährte wurde; bis etwa 1912 teilten sie sich eine Wohnung im Atelier des Künstlers. Matrosenball (1909) in der Thielska galleriet stellt den Sonntagsball im Exercishuset auf Skeppsholmen dar, gesehen vom Zuschauerraum aus: Signalflaggen und hell leuchtende Kronleuchter an der Decke, die dunklen Uniformen der Matrosen, die das Gewimmel beherrschen, und die Kleider der Damen, die in anderen Farben hervorstechen. Während der Olympischen Spiele in Stockholm 1912 stellte Jansson seine Athletenbilder in größerem Format als zuvor aus. Die Aufnahme blieb zurückhaltend, doch niemand konnte die Originalität leugnen - seit der Antike war der männliche Sportlerkörper nicht so eingehend und aus so vielen Blickwinkeln studiert worden.

Technik und Stil - Blau, Licht und Musik

Eine einzige Farbe als gesamter Ausdruck

Was Jansson einzigartig macht, ist nicht, dass er in Blau malte - Dämmerungsblau war im gesamten Norden der 1890er Jahre in Mode, von Krøyers blauer Stunde in Skagen bis zu Prinz Eugens stillen Seen -, sondern dass er die Farbe zu seinem einzigen Instrument machte. In seinen reifen Werken findet sich kaum ein anderer Farbton als Blau in all seinen Abstufungen: Preußischblau in der Tiefe, Ultramarin in den Mitteltönen, Kobalt und hellere gebrochene Töne zum Himmel hin. Dem stehen die kleinen gelben und weißen Punkte der Gaslaternen gegenüber, die oft mit dicker Farbe direkt aus der Tube aufgetragen sind. Es ist dasselbe Prinzip, das Whistler in seinen Nocturnes von der Themse verwendete, doch Jansson trieb es weiter: Bei ihm wird der Kontrast zwischen Warm und Kalt beinahe zum gesamten Bildinhalt.

Pinselstrich und Bewegung

Janssons Pinselstriche sind deutlich sichtbar und kreuzen einander oft in verschiedene Richtungen, wodurch die Oberfläche in Schwingung gerät; Hornsgatans wirbelnder Laternenschein ist dafür das deutlichste Beispiel. Im Verlauf der blauen Periode wurden die Formen zunehmend vereinfacht. In den frühen Ansichten von 1896–1898 lassen sich Häuser, Kais und Boote noch erkennen; in den späten Nocturnes um 1901–1904 bleiben oft nur noch die blaue Masse von Wasser und Himmel sowie einige Lichtreflexe übrig. Diese Bewegung hin zur Abstraktion führt dazu, dass Jansson gelegentlich als Wegbereiter der abstrakten Malerei eingeordnet wird, Jahrzehnte vor dem Durchbruch von Hilma af Klint und Kandinsky, obwohl er selbst das Gegenständliche nie aufgab.

Chopin und die Nocturne als Form

Die Musik war eine wichtige Quelle für Janssons Kunst. In der Wohnung auf Mariaberget stand ein Klavier, und er spielte häufig Chopin – vor allem die 21 Nocturnes, die „Lieder der Nacht“. Freunde beschrieben das blaue Licht in seinen Gemälden als unmittelbar mit seiner Spielweise verbunden. Dass mehrere seiner Stadtansichten den Titel Nocturne tragen, ist daher kein Zufall: In der Malerei suchte er dasselbe, wonach Chopin in der Musik suchte – eine eher rhythmische und sinnliche als erzählerische Stimmung.

Das Gedächtnis als Skizzenbuch

Es heißt oft, Jansson habe sein Gedächtnis als Skizzenbuch benutzt. Er malte nicht nachts vor Ort, sondern im Atelier, nach stundenlanger Beobachtung aus dem Fenster oder während abendlicher Spaziergänge durch die Straßen Söders. Aber er zeichnete auch: In der Sammlung der Thielska galleriet befinden sich mehrere seiner frühen Skizzenbücher aus den 1880er-Jahren mit schnellen Bleistiftstudien von Schiffen, Kutschern, Flaneuren, Frauen, Kindern und Matrosen. Für die Badehausmotive arbeitete er außerdem mit Fotografien und angefertigten Vorstudien. Die späte Figurenperiode ist also technisch traditioneller als die blaue – die Modelle standen im Atelier, und Jansson ließ sie dort zeitgenössischen Berichten zufolge auch zwischen den Sitzungen nackt umhergehen.

Stockholm um die Jahrhundertwende, Sexualität und Nachruhm

Janssons zwei Motivkreise – die menschenleeren Straßen in der Dämmerung und die nackten Männer im Badehaus – wurden lange als zwei getrennte Kapitel behandelt. Neuere Forschung, vor allem der Artikel des Kunsthistorikers Hans Henrik Brummer in der Zeitschrift Konsthistorisk tidskrift von 1999 und Patrik Steorns Dissertation Nakna män (2006), stellt einen Zusammenhang zwischen ihnen her. Sowohl die dunklen Straßen als auch die Badehäuser waren Orte, an denen sich Männer, die Männer liebten, im Stockholm des frühen 20. Jahrhunderts treffen konnten, und die blauen Gemälde lassen sich als Bilder nächtlichen Flanierens lesen, bei denen die Leere der Straßen zugleich auf eine mögliche Begegnung hindeutet. Aus dieser Perspektive sind Janssons Stadtansichten eigentlich immer bevölkert, auch wenn kein Mensch zu sehen ist.

Homosexuelle Handlungen waren im schwedischen Recht bis 1944 verboten. Janssons Aktgemälde hätten im Prinzip als Beweismaterial in einem Gerichtsverfahren verwendet werden können, und dass sie dennoch ausgestellt und von einem der reichsten Männer des Landes gekauft werden konnten, lag an dem vitalistischen Körperkult der Zeit: Der trainierte nackte Mann war ein anerkanntes Ideal im Kampf gegen die vermeintlich schwächenden Auswirkungen der Industrialisierung und des Großstadtlebens. Nach Eugènes Tod 1915 verbrannte sein Bruder Adrian, der selbst homosexuell war und ihn um viele Jahre überlebte, alle Briefe und einen großen Teil der Unterlagen – vermutlich, um einen Skandal zu vermeiden.

Sein Nachruhm ist gewachsen, seit beide Phasen seines Schaffens die ihnen gebührende Aufmerksamkeit erhalten haben. Das Musée d'Orsay in Paris zeigte vom 18. Mai bis zum 22. August 1999 eine Retrospektive, die erste größere Präsentation außerhalb Schwedens, und besitzt seit dem Jahr 2000 Proletärkasern (1898). Die Thielska galleriet hat ihn wiederholt in einen Dialog mit zeitgenössischen Künstlern gestellt, unter anderem in der Ausstellung „Männer am Wasser“ mit Jan Hietala; anlässlich des 100-jährigen Bestehens des Museums im Herbst 2025 wurden seine großen Figurenbilder aus dem Zirkus und von Matrosenbällen gemeinsam mit Henri de Toulouse-Lautrec in der Ausstellung „Das süße Leben“ gezeigt. In der schwedischen Kunstgeschichte gilt er heute als der originellste Kolorist seiner Generation und als frühes Bindeglied zwischen Symbolismus und abstrakter Malerei.

Wo ist Jansson heute? Museen, Sammlungen und Auktionen

Wer Jansson im Original sehen möchte, hat es vergleichsweise leicht, da fast sein gesamtes Werk in Schweden erhalten geblieben ist. Die Thielska galleriet auf Djurgården in Stockholm besitzt die größte Sammlung des Landes – rund 20 Ölgemälde sowie Pastelle, Zeichnungen, Skizzen und Radierungen aus seiner Studienzeit in den 1870er-Jahren bis 1915. Hier hängen Mångård, Söder Mälarstrand, Nocturne, Jag. Självporträtt (1901), Porträtt av Ernest Thiel (1902), Flottans badhus und Matrosbal. Das Nationalmuseum besitzt unter anderem Riddarfjärden, Stockholm (1898), Hornsgatan nattetid (1902) und ein Selbstporträt. Jansson ist außerdem im Göteborgs konstmuseum, in Prins Eugens Waldemarsudde und in der Kunstsammlung der Gemeinde Örebro vertreten sowie im Ausland im Musée d'Orsay.

Auf dem Auktionsmarkt ist Jansson einer der teuersten schwedischen Künstler der Jahrhundertwende. Der Rekord von 3 150 000 Kronen für Timmermansgatan bei Bukowskis im Jahr 2021 wurde bei einem Schätzpreis von 3–5 Millionen erzielt. Blaue Stadtansichten von guter Qualität tauchen nur alle paar Jahre auf, während kleinere Pastelle, Zeichnungen und die späten Figurenstudien erschwinglicher sind. Das ausführliche Werkverzeichnis in Nils G. Wollins Eugène Janssons måleri aus dem Jahr 1920 wird von Auktionshäusern noch immer zur Überprüfung der Provenienz verwendet. Mehr über den Künstler finden Sie bei Wikipedia und auf Wikidata.

Jansson zu Hause – so wirkt die blaue Nacht

Warum der blaue Farbton so leicht im Alltag funktioniert

Janssons Nachtbilder eignen sich aus einem einfachen Grund ungewöhnlich gut als Poster: Sie basieren auf einer einzigen Farbfamilie. Ein Bild in zwanzig Blaunuancen mit einigen gelben Lichtpunkten kollidiert selten mit etwas im Raum und wirkt vor einer weißen Wand ebenso gut wie vor einer dunklen. Der tiefe Farbton sorgt für eine Ruhe, die zu Schlafzimmern, Arbeitszimmern und Leseecken passt, während das Licht der Laternen verhindert, dass das Bild schwer wirkt. Zudem sind die Motive typisch für Stockholm, ohne touristisch zu sein – wer in der Stadt lebt oder gelebt hat, verbindet Riddarfjärden und Hornsgatan mit persönlichen Erinnerungen, für alle anderen sind sie einfach schöne Stadtansichten in der Dämmerung. In Bozettos Sammlung berühmter Künstler gehören die nordischen Jahrhundertwende-Motive genau aus diesem Grund zu den gefragtesten.

Format, Rahmen und Platzierung

Jansson malte groß – Hornsgatan bei Nacht ist fast zwei Meter breit – und die Motive kommen besser zur Geltung, wenn sie in einem größeren Format hängen, idealerweise 50 × 70 cm oder größer, damit die Bewegung der Pinselstriche und die vielen Blaunuancen zur Geltung kommen. Ein schmaler schwarzer oder dunkelblauer Holzrahmen verstärkt die nächtliche Atmosphäre, während ein Eichenrahmen für eine wärmere, nordischere Einrahmung sorgt, die gut zu Holzmöbeln und hellen Textilien passt. Lesen Sie mehr in unserem Leitfaden zum Einrahmen von Kunst und entdecken Sie unsere Rahmen. Ein einziges großes Jansson-Poster wirkt am besten allein über einem Sofa oder Bett; wer kombinieren möchte, kann es hervorragend in einer Bilderwand zusammen mit anderen blauen Postern oder Schwarz-Weiß-Fotografien von Stockholm arrangieren.

Tipp: Janssons blaue Nocturnen kommen abends in einem Raum mit gedämpftem, warmem Licht am besten zur Geltung – eine Steh- oder Wandleuchte in der Nähe lässt die gelben Lichtpunkte im Bild auf dieselbe Weise "aufleuchten", wie sie es vom Mariaberget aus taten. Hängen Sie das Motiv nicht gegenüber einem großen Fenster auf, wo das Tageslicht die dunklen Partien ausbleicht; eine Wand im rechten Winkel zum Fenster ist meist am besten. Vor einer dunkelblauen oder graugrünen Wand wirkt das Bild beinahe wie ein Fenster zur Nacht – siehe unseren Guide zu Postern für dunkle Wände.

Jansson mit anderer nordischer Kunst kombinieren

Jansson gehört in dieselbe Bildwelt wie Prinz Eugen, Krøyer und Hammershøi – Künstler, die sich alle mit dem nordischen Licht in gedämpften Farbtönen beschäftigten. Eine Wand mit einer Jansson-Nocturne, einem grauen Hammershøi-Interieur und einem Prinz-Eugen-See in der Dämmerung bildet ein harmonisches Ganzes, in dem Blau, Grau und Grün miteinander spielen. Wer mehr Kontrast wünscht, kann die blaue Nacht mit Carl Larssons hellen Sundborn-Aquarellen oder einer farbenprächtigen Sigrid Hjertén kombinieren; dann wird Jansson zum ruhigen Pol des Raumes. In unserer Sammlung schwedischer Kunst und im Artikel über nordische Kunst im Zuhause finden sich weitere Vorschläge für solche Kombinationen.

Zeitleiste

1862 – Eugène Fredrik Jansson wird am 18. März in Stockholm geboren. Die Familie lebt in der Stora Nygatan in Gamla stan.
1876 – Erkrankt im Alter von 14 Jahren an Scharlach; leidet lebenslang unter Problemen mit Nieren, Sehvermögen und Gehör.
1878 – Beginnt an der Technischen Schule und wird Schüler von Edvard Perséus.
1881 – Wird an der Antikenschule der Kunstakademie aufgenommen, hat jedoch nicht die Mittel für eine Reise nach Paris.
1885–1886 – Beteiligt sich am Aufstand der Opponenten gegen die Kunstakademie; 1886 Mitbegründer des Künstlerverbands.
1888 – Malt Porträtt av konstnärens far zu Hause in Gamla stan.
1890–1891 – Perséus stirbt 1890; der Vater stirbt 1891. Jansson wird zum Familienernährer und zieht mit seiner Mutter und seinem Bruder nach Södermalm.
1893 – Die blaue Malerei geht von Pastell zu Öl über.
1894 – Edvard Munch stellt erstmals in Stockholm aus; Jansson ist stark beeindruckt.
1896–1897 – Mångård, Söder Mälarstrand und Timmermansgatan.
1898 – Ernest Thiel besucht im November das Atelier und kauft drei Gemälde: Riddarfjärden, Stockholm und Proletärkasern.
1900 – Erste Reise außerhalb Skandinaviens, nach Paris, im Alter von 38 Jahren.
1901–1902 – Nocturne, Jag. Självporträtt, Porträtt av Ernest Thiel und Hornsgatan nattetid.
1904 – Die letzte blaue Stadtansicht wird vollendet. Jansson stellt mehrere Jahre lang nicht aus.
1907 – Rückkehr mit Flottans badhus und Naken yngling; Thiel kauft das Badehausbild im selben Jahr.
1908–1909 – Badtavla und Matrosbal.
1912 – Stellt die Athletenbilder im Zusammenhang mit den Olympischen Spielen in Stockholm aus.
1915 – Stirbt am 15. Juni in Skara im Alter von 53 Jahren an einer Hirnblutung.
1920 – Nils G. Wollins Werkverzeichnis Eugène Janssons Malerei wird veröffentlicht.
1999 – Retrospektive im Musée d'Orsay in Paris, 18. Mai–22. August.
2021 – Timmermansgatan wird am 9. Dezember bei Bukowskis für 3 150 000 Kronen versteigert.

Verwandte Künstler und Bewegungen

Jansson steht im Zentrum der nordischen Kunst um die Jahrhundertwende, mit einem Fuß im europäischen Symbolismus und dem anderen in der kommenden Abstraktion. Der wichtigste einzelne Einfluss war Edvard Munch, dessen Stockholmer Ausstellung von 1894 ihm den Mut gab, Gefühle statt Ansichten zu malen. Unter den Kollegen im Künstlerbund ist Prinz Eugen mit seinen Dämmerungslandschaften in gedämpften Tönen sein nächster Verwandter, während Bruno Liljefors, Carl Larsson und Anders Zorn die ländlich geprägte Nationalromantik repräsentieren, die Jansson bewusst ablehnte. Seine blaue Stunde findet ihr dänisches Gegenstück bei P.S. Krøyer und ihr stilles, grautoniges Geschwister bei Vilhelm Hammershøi. Das norwegische Gegenstück zu Janssons blauer Nacht ist Harald Sohlbergs Winternacht in Rondane – dasselbe tiefe Blau, jedoch über den Bergen statt über der Stadt.

Stilistisch gehört Jansson zum Symbolismus - jener Bewegung, die Stimmung und innere Erfahrung über die Beobachtung stellte - und seine späten Nocturnes weisen auf die abstrakte Kunst voraus. Die darauf folgende schwedische Moderne mit Sigrid Hjertén und Nils Dardel baute auf der Freiheit in Farbe und Form auf, die Jansson als Einziger seiner Generation besessen hatte. Einen breiteren Überblick gibt es auf unserer Seite über nordische Kunst und im Leitfaden zur Kunstgeschichte. Alle unsere Informationsseiten über Künstler und Kunstbewegungen sind in der Wissensdatenbank zusammengestellt.

Häufige Fragen zu Eugène Jansson

Eugène Janssons blaues Stockholm ist einer der persönlichsten Beiträge zur nordischen Kunst - eine Stadt, gesehen durch eine einzige Farbe, eher ein Gefühl als eine Karte. Möchten Sie die blaue Nacht mit nach Hause nehmen? Entdecken Sie klassische Kunst und schwedische Kunst bei Bozetto, wo jedes Poster auf Premiumpapier gedruckt wird, das die tiefen Blautöne mit voller Leuchtkraft wiedergibt.