Expressionismus – die Geschichte der Kunstrichtung, Künstler und Merkmale

Der Expressionismus ist eine der einflussreichsten Kunstrichtungen der Moderne und entstand um die Jahrhundertwende 1900 in der deutschen Kulturlandschaft, als eine neue Generation von Künstlern der objektiven Abbildung den Rücken kehrte und stattdessen das innere Gefühl Farbe, Form und Linie bestimmen ließ. Anstatt die Welt so zu malen, wie sie aussah, wollten die Expressionisten die Welt so malen, wie sie sich innerlich anfühlte – die Angst, die Ekstase, die Einsamkeit und die Sehnsucht. Das Ergebnis war eine Bildsprache aus leuchtenden, ungezügelten Farben, verzerrten Figuren und kraftvollen Pinselstrichen, die radikal mit den akademischen Idealen des 19. Jahrhunderts brach.

Die Bewegung nahm durch zwei Künstlergruppen organisierte Form an: Die Brücke, 1905 in Dresden gegründet, und Der Blaue Reiter, 1911 in München gebildet. Gemeinsam machten sie die deutsche Kunst zum bedeutendsten Beitrag der Moderne und inspirierten alles von Edvard Munchs angstvollen Gestalten bis zum abstrakten Expressionismus im New York der Nachkriegszeit. Dieser Leitfaden geht der Geschichte des Expressionismus, seinen wichtigsten Künstlern und Werken, seiner technischen Signatur, seinem schwedischen und nordischen Erbe sowie der Frage auf den Grund, wie Sie selbst expressionistische Kunst in Ihrem eigenen Raum zur Geltung bringen können.

Inhalt
↓ Was ist der Expressionismus?
↓ Geschichte und Entstehung des Expressionismus
↓ Wichtigste Werke und Künstler
↓ Technik, Stil und künstlerische Signatur
↓ Das Erbe und der Einfluss des Expressionismus
↓ Schwedischer und nordischer Expressionismus
↓ Expressionismus im Zuhause – Einrichtungsguide
↓ Zeitleiste – wichtige Jahreszahlen
↓ Verwandte Kunstrichtungen und Künstler
↓ Häufige Fragen zum Expressionismus

Was ist der Expressionismus?

Der Expressionismus ist eine modernistische Kunstrichtung, die im frühen 20. Jahrhundert in Deutschland und Österreich entstand, etwa zwischen 1905 und 1925, als Reaktion auf die Kälte der Industriegesellschaft, die Entfremdung der Großstadt und die Regeln der akademischen Kunst. Das Wort selbst stammt vom lateinischen expressio – ausdrücken oder herauspressen – und erfasst den Kern der Bewegung: Der Künstler sollte seine inneren Erlebnisse auf die Leinwand herauspressen, statt eine äußere Wirklichkeit wiederzugeben. Während die Impressionisten eine Generation zuvor die flüchtigen Eindrücke des Lichts auf der Netzhaut eingefangen hatten, richteten die Expressionisten ihren Blick nach innen, auf den Zustand der Seele.

Kennzeichnend für den Expressionismus sind intensive, oft unnaturalistische Farben, vereinfachte und verzerrte Formen, kantige Perspektiven und eine dramatische Spannung. Ein Himmel konnte blutrot gemalt werden, ein Gesicht grün und eine Straße in unbequeme Winkel verdreht – alles, um das Gefühl zu verstärken. Der Begriff wurde um 1911 geprägt und umfasste bald nicht nur Malerei, sondern auch Grafik, Skulptur, Literatur, Theater und Film. Der expressionistische Stummfilm Das Cabinet des Dr. Caligari von 1920 zählt zu den frühesten und einflussreichsten Beispielen der Filmgeschichte.

Es ist wichtig zu verstehen, dass der Expressionismus nie ein einheitlicher Stil mit einem gemeinsamen Manifest war, sondern vielmehr eine Haltung und ein gemeinsames Streben, die bei verschiedenen Künstlern und in verschiedenen Städten unterschiedliche Formen annahmen. Die Brücke in Dresden suchte das Rohe und Primitive, Der Blaue Reiter in München das Geistige und Abstrakte, während der Wiener Kreis um Egon Schiele eine psychologische und körperliche Intensität kultivierte. Allen gemeinsam war die Überzeugung, dass die Aufgabe der Kunst nicht darin bestand, die Natur nachzuahmen, sondern die menschliche Erfahrung in all ihrer Unruhe, Freude und Verletzlichkeit zu gestalten. Diese Idee sollte sich als außerordentlich lebensfähig erweisen und einen großen Teil der Kunst des 20. Jahrhunderts prägen.

Schnellinfo: Entstehung: Deutschland, frühes 20. Jahrhundert (etwa 1905–1925). Hauptgruppen: Die Brücke (Dresden, gegründet 1905) und Der Blaue Reiter (München, gegründet 1911). Zentrale Künstler: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Egon Schiele. Wegbereiter: Edvard Munch und Vincent van Gogh. Merkmale: kräftige Farben, verzerrte Formen, Gefühlsausdruck vor Abbildlichkeit. Auktionsrekord: Kirchners Berliner Strassenszene (1913) wurde am 8. November 2006 bei Christie's in New York für 34 Millionen Dollar verkauft. Bezug zu Schweden: Das Moderna Museet in Stockholm besitzt eine umfangreiche Sammlung des deutschen Expressionismus mit etwa 180 Werken.

Geschichte und Entstehung des Expressionismus

Der Expressionismus entstand nicht aus dem Nichts. Er baute auf dem Postimpressionismus und auf zwei Persönlichkeiten auf, deren Kunst direkt auf das Neue hinwies: auf den Norweger Edvard Munch, dessen Der Schrei von 1893 reine existenzielle Angst verkörperte, und auf den Niederländer Vincent van Gogh, dessen vibrierende Farben und nervöse Pinselstriche zeigten, dass die Malerei Gefühle statt nur Motive transportieren konnte. Als sich die junge deutsche Künstlergeneration im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts organisierte, war der Boden bereits bereitet.

Die Brücke – Dresden 1905

Am 7. Juni 1905 gründeten vier Architekturstudenten – Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff – in Dresden die Künstlergruppe Die Brücke. Der Name verwies auf eine Brücke zur Kunst der Zukunft. Die Gruppe suchte einen rohen, unmittelbaren Ausdruck und ließ sich von mittelalterlichen deutschen Holzschnitten, afrikanischer und ozeanischer Skulptur sowie kräftigen Farben inspirieren. Sie malten die Nervosität der Großstadt, badende Körper in der Natur und die Welt des Zirkus mit vereinfachten Formen und gebrochenen Perspektiven. Emil Nolde, Max Pechstein und Otto Mueller schlossen sich später an. Die Brücke löste sich 1913 nach acht intensiven Jahren und fast achtzig gemeinsamen Ausstellungen auf, hatte zu diesem Zeitpunkt jedoch bereits eine ganze Bewegung geprägt.

Der Blaue Reiter – München 1911

In München bildete sich 1911 die zweite große Gruppierung, Der Blaue Reiter, um Wassily Kandinsky und Franz Marc. Im Gegensatz zur urbanen Rohheit der Brücke bewegte sich dieser Kreis in Richtung des Geistigen, des Symbolischen und – im Fall Kandinskys – der reinen Abstraktion. 1912 gab die Gruppe den einflussreichen Almanach Der Blaue Reiter heraus, eine Programmschrift, die europäische Kunst mit Volkskunst und außereuropäischen Traditionen gleichsetzte. Franz Marcs blaue Pferde und Kandinskys zunehmend aufgelöste Kompositionen wurden zu Sinnbildern einer Kunst, die eher das innere Bedürfnis als die äußere Form ausdrücken wollte.

Wien und der österreichische Expressionismus

Parallel zu den deutschen Gruppen entwickelte sich in Wien ein eigener, stärker psychologisch geprägter Expressionismus. Hier wurden Egon Schiele und Oskar Kokoschka zu führenden Namen, mit ausgemergelten, verdrehten Körpern und einer unverblümten Darstellung von Sexualität, Verletzlichkeit und Todesbewusstsein. Der österreichische Expressionismus stand in engem Dialog mit der Wiener Secession und Gustav Klimt, ersetzte dessen goldschimmernde Ornamentik jedoch durch eine kantigere und angstvollere Linienführung. Die Ausstellung Experiment Expressionism in Wien, die vom 11. April bis zum 31. August 2025 gezeigt wurde, versammelte Werke von Schiele und Kokoschka sowie von Kirchner und Nolde.

Die wichtigsten Werke und Künstler des Expressionismus

Der Expressionismus umfasst eines der bekanntesten Werke der modernen Kunst – Munchs Der Schrei – aber auch eine lange Reihe von Meisterwerken, die heute in den bedeutendsten Museen der Welt hängen und bei Auktionen schwindelerregende Preise erzielen. Eine Pastellversion von Der Schrei wurde 2012 bei Sotheby's in New York für 119,9 Millionen Dollar verkauft, was damals ein Weltrekord für ein bei einer Auktion verkauftes Kunstwerk war.

"Ich male nicht, was ich sehe, sondern was ich gesehen habe." – Edvard Munch zugeschrieben, dessen Kunst den Weg für den Expressionismus ebnete

Edvard Munch – Der Schrei

Der Schrei, 1893 geschaffen, ist der berühmteste Vorläufer des Expressionismus und eine Ikone der existenziellen Angst. Die wellenförmige Gestalt unter einem blutroten Himmel drückt kein konkretes Ereignis, sondern einen Seelenzustand aus, und Munch griff das Motiv in mehreren Versionen in Malerei, Pastell und Lithografie wieder auf. Munchs eigenen Aufzeichnungen zufolge kam ihm die Idee während eines Spaziergangs, als sich der Himmel plötzlich blutrot färbte und er einen unendlichen Schrei durch die Natur gehen fühlte. Seine Fähigkeit, die Landschaft selbst von innerer Unruhe vibrieren zu lassen und die geschwungenen Linien von Boden und Himmel die Angst der Figur widerhallen zu lassen, machte ihn zu einer direkten Inspirationsquelle für Die Brücke und für den gesamten folgenden deutschen Expressionismus. Lesen Sie mehr in unserer Vertiefung über Edvard Munch und Der Schrei.

Ernst Ludwig Kirchner – Berlins Straßenszenen

Kirchner gilt als die führende Gestalt der Brücke. Seine zwischen 1913 und 1915 gemalte Serie von Straßenszenen aus Berlin gilt für viele als Höhepunkt seines Schaffens und gehört zu den absoluten Meisterwerken des deutschen Expressionismus. Die sieben Gemälde zeigen die Kälte der Großstadt und Frauengestalten in einem nervösen, kantigen Stil. Allein Berliner Straßenszene aus dem Jahr 1913 wurde 2006 für 34 Millionen Dollar verkauft und von der Neuen Galerie in New York erworben. Das Museum MoMA präsentierte später die gesamte Serie in einer viel beachteten Ausstellung, Kirchner and the Berlin Street. Kirchner schilderte hier die Entwurzelung des modernen Menschen in der anonymen Großstadt mit einer Schärfe, der nur wenige zeitgenössische Künstler nahekamen.

Wassily Kandinsky und der Weg zur Abstraktion

Innerhalb von Der Blaue Reiter trieb Wassily Kandinsky den Expressionismus bis zu seiner äußersten Konsequenz: der reinen Abstraktion. In seinen Kompositionen löste er das erkennbare Motiv nach und nach auf und ließ Farbe und Form einen rein geistigen Inhalt tragen. Seine Schrift Über das Geistige in der Kunst (1911) wurde zu einem der wichtigsten theoretischen Texte der Moderne. Vertiefen Sie Ihr Wissen auf unserer Seite über Wassily Kandinsky und die abstrakten Kompositionen.

Franz Marc und die Spiritualität der Tiere

An Kandinskys Seite stand Franz Marc, dessen Werk von einer geradezu religiösen Ehrfurcht vor den Tieren geprägt war. In Gemälden wie Die großen blauen Pferde (1911) verwendete Marc die Farbe symbolisch: Blau stand für das Geistige und Männliche, Gelb für Freude und Weiblichkeit, Rot für die Materie und Gewalt. Marc sah die Tiere als reiner und ursprünglicher als den Menschen und suchte durch sie nach einer Harmonie, von der er glaubte, dass die moderne Zivilisation sie verloren hatte. Seine künstlerische Laufbahn fand ein tragisches Ende, als er 1916 bei Verdun fiel, erst 36 Jahre alt – eines von vielen Beispielen dafür, wie der Erste Weltkrieg die expressionistische Generation verwüstete.

Technik, Stil und künstlerische Handschrift

Ein expressionistisches Werk lässt sich aus der Ferne fast immer erkennen. Die Technik beruhte auf bewussten Abweichungen von der Naturtreue, und in der Ausstellung Deutscher Expressionismus im Moderna Museet wird der Stil der Brücke gerade als Malerei mit klaren Farben, vereinfachten Formen, aufgebrochenen Perspektiven und großen Farbflächen beschrieben, die eher Gefühl als die äußere Wirklichkeit ausdrücken.

Farbe als Sprache der Gefühle

Bei den Expressionisten war die Farbe niemals beschreibend, sondern emotional. Sie wurde von ihrem natürlichen Vorbild gelöst und durfte Stimmung ausdrücken: ein aggressives Rot, ein melancholisches Blau, ein fiebriges Gelb. Die Inspiration kam zum einen von Van Goghs intensiver Palette, zum anderen von den Fau visten in Frankreich rund um Henri Matisse. Die Brücke-Künstler trugen die Farbe oft in großen, ungemischten Flächen direkt aus der Tube auf, was den Bildern eine unmittelbare und mitunter schockierende Leuchtkraft verlieh.

Verzerrung und die vereinfachte Formensprache

Die zweite Säule war die bewusste Verzerrung. Körper wurden verlängert und verdreht, Gesichter auf maskenhafte Zeichen reduziert, und der Raum kippte in unbequeme Winkel. Vieles davon stammte aus dem deutschen Holzschnitt, einer grafischen Technik, die Die Brücke wiederbelebte und die dem Bedürfnis der Bewegung nach harten Kontrasten und kantigen Konturen entsprach. Der Holzschnitt wurde zur charakteristischen Technik des Expressionismus und verbreitete sich durch Plakate, Bücher und Zeitschriften weit über die Kunstsalons hinaus.

Zur Technik gehörte auch eine bewusste Abkehr von der akademischen Perfektion. Die Pinselstriche durften sichtbar bleiben, die Flächen wurden oft roh und unfertig belassen, und die Kompositionen bauten eher auf Spannungen als auf klassischer Ausgewogenheit auf. Viele Expressionisten ließen sich zudem von dem inspirieren, was sie primitive Kunst nannten - afrikanischen Masken, ozeanischen Skulpturen und europäischer Volkskunst -, die sie als authentischer und unverfälschter empfanden als die idealisierten Formen der westlichen Tradition. Dieses Interesse, das sie mit zeitgenössischen Künstlern wie Pablo Picasso teilten, war nicht unproblematisch und wurde in jüngerer Zeit kritisch untersucht; die Ausstellung Kirchner and Nolde: Expressionism. Colonialism. im Stedelijk Museum in Amsterdam beleuchtete, wie der koloniale Blick die Faszination der Bewegung für das Außereuropäische prägte.

Das Erbe und der kulturelle Einfluss des Expressionismus

Der Einfluss des Expressionismus reicht weit über das Deutschland des frühen 20. Jahrhunderts hinaus und ist bis heute in Kunst, Film und Design spürbar. Nur wenige Kunstbewegungen haben so bleibende Spuren darin hinterlassen, wie wir den Zusammenhang zwischen Farbe und Gefühl verstehen, und ihre Ideen kehren in der zeitgenössischen Malerei, Illustration und grafischen Gestaltung ständig wieder. Die Geschichte der Bewegung birgt jedoch auch ein dunkles Kapitel: die Verfolgung der modernen Kunst durch die Nationalsozialisten, die den Expressionismus in seiner Heimat innerhalb weniger Jahre beinahe auslöschte, bevor er nach dem Krieg wiederbelebt werden konnte.

"Entartete Kunst" und das Verbot von 1937

Als die Nationalsozialisten an die Macht kamen, wurde der Expressionismus als "entartet" gebrandmarkt – als verkommen –, und 1937 wurde in München die berüchtigte Propagandaausstellung Entartete Kunst gezeigt, in der Werke von Kirchner, Nolde und vielen anderen zum Gespött ausgestellt wurden. Tausende Werke wurden aus deutschen Museen beschlagnahmt. Die Kunsthalle Mannheim, die eine der ersten expressionistischen Museumssammlungen Deutschlands besaß, war besonders stark betroffen; die Ausstellung des Museums Kirchner, Lehmbruck, Nolde (26. September 2025–11. Januar 2026) erzählt genau diese Geschichte mit 50 Gemälden, 30 Skulpturen und 100 Grafiken. Die Verfolgung trieb Kirchner ins Exil und trug zu seinem Tod 1938 bei.

Abstrakter Expressionismus und die Nachkriegszeit

Nach dem Zweiten Weltkrieg griff eine neue Generation in New York das Erbe im Abstrakten Expressionismus auf, in dem Künstler wie Mark Rothko und Jackson Pollock die gesamte emotionale Aussage von Farbe und Geste tragen ließen. Die Verbindung ist deutlich: Auch hier ging es in der Kunst darum, das Innere auszudrücken, statt das Äußere abzubilden. Lesen Sie mehr über Mark Rothko und die Farbfeldmalerei, um zu sehen, wie sich der rote Faden über den Atlantik hinweg fortsetzt.

Expressionismus in Film, Theater und Literatur

Der Expressionismus war nie ausschließlich eine Angelegenheit der Malerei. In der Literatur brachte er eine ganze Generation deutschsprachiger Dichter und Dramatiker hervor, die das Chaos der Großstadt und die innere Zerrissenheit des Menschen schilderten. Auf der Bühne entwickelte sich ein expressionistisches Theater mit stilisierten Bewegungen und scharfen Lichtkontrasten, und im Film wurde der deutsche Stummfilm weltberühmt. Das Cabinet des Dr. Caligari (1920) mit seinen schrägen Kulissen und gemalten Schatten sowie Fritz Langs Metropolis (1927) trugen die Bildsprache des Expressionismus einem breiten Publikum weiter und beeinflussten ihrerseits Jahrzehnte später den Film noir Hollywoods. Auf diese Weise erreichte die Ästhetik der Bewegung Millionen von Menschen, die niemals einen Fuß in ein Kunstmuseum setzten.

Schwedischer und nordischer Expressionismus

Der Expressionismus fasste schon früh auch im Norden Fuß, und sein bekanntester Wegbereiter war bekanntlich der Norweger Edvard Munch. In Schweden setzte sich die Bewegung in den 1910er-Jahren durch, maßgeblich vermittelt durch Henri Matisse und sein Pariser Atelier.

Sigrid Hjertén und Isaac Grünewald

Der schwedische Expressionismus wird gewöhnlich dem sogenannten Durchbruch der Moderne in den 1910er-Jahren zugerechnet, als eine Gruppe junger Künstler, die an der Académie Matisse in Paris studiert hatte, mit einer radikal neuen Bildsprache in ihre Heimat zurückkehrte. Zunächst begegnete man ihnen mit Unverständnis und Spott in der Presse, doch schließlich veränderten sie die schwedische Kunst grundlegend. Neben dem Ehepaar Hjertén und Grünewald gehörten Künstler wie Leander Engström und Einar Jolin zu diesem Kreis, der oft lose unter der Bezeichnung „Die Jungen“ zusammengefasst wird. Gemeinsam verankerten sie den internationalen Expressionismus im schwedischen Kontext und ebneten der modernen Malerei in Skandinavien den Weg.

Das Künstlerpaar Sigrid Hjertén und Isaac Grünewald gehörte zu Matisses bekanntesten schwedischen Schülern und brachte einen kühnen, farbenfrohen Expressionismus nach Stockholm. Hjertén debütierte Mitte der 1910er-Jahre in der schwedischen Kunstszene mit einer radikalen und für ihre Zeit provokanten Malerei. Ihre Kunst stieß zu ihren Lebzeiten auf heftige Kritik, doch heute gilt sie als eine der prägenden Gestalten des schwedischen Expressionismus; mehrere ihrer Werke befinden sich in der Sammlung des Moderna Museet. Die schwedisch-nordische Tradition wird auf unserer Seite über nordische Kunst näher beschrieben.

Expressionismus im Zuhause – ein praktischer Einrichtungsratgeber

Expressionistische Kunst eignet sich hervorragend für die Einrichtung, da sie so viel Energie und Farbe ausstrahlt. Schon ein einziges expressionistisches Poster kann einen ganzen Raum beleben und ihm Charakter verleihen. Da die Bewegung von Munchs gedämpfter Angst bis zu Kandinskys jubelnden Abstraktionen reicht, gibt es Motive für die unterschiedlichsten Einrichtungsstile.

Farbenfrohe Motive im Wohnzimmer

In einem Raum mit ruhigen, neutralen Farbtönen wird ein farbenfrohes expressionistisches Poster zum natürlichen Blickfang. Trauen Sie sich, ein intensives Rot oder Blau aus dem Kunstwerk mit Textilien im gleichen Farbton zu kombinieren, sodass der Raum harmonisch wirkt. Entdecken Sie unsere Auswahl an abstrakten Postern sowie unsere Kategorie mit besonders gesättigten Farben unter Postern mit Farbbomben für Motive im expressionistischen Stil. Weitere Styling-Tipps finden Sie in unserem Guide zu abstrakten Postern. Da der Expressionismus aus dem Farbmut des Fauvismus hervorging, können Sie sich auch in unserem Guide zu Henri-Matisse-Gemälden inspirieren lassen.

Im Schlafzimmer kannst du den Ausdruck zurücknehmen und ein ruhigeres expressionistisches Motiv in gedämpften Farbtönen wählen, damit der Raum seine Ruhe bewahrt und zugleich künstlerische Tiefe erhält. Ein einziges gut gewähltes Werk über dem Kopfteil ist völlig ausreichend – konkretere Tipps zu Format und Platzierung findest du in unserem Guide zu Gustav-Klimt-Postern, dessen goldschimmernde Motive die Epoche mit dem österreichischen Expressionismus teilen.

Expressionistische Kunst rahmen

Die kräftigen Farben des Expressionismus kommen mit einer zurückhaltenden Rahmung am besten zur Geltung, die nicht mit dem Motiv konkurriert. Ein schmaler schwarzer oder naturfarbener Rahmen fasst das Bild ein, ohne die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, während ein breiterer weißer Passepartout grafischen Holzschnittmotiven Raum gibt. Kombiniere gern mehrere expressionistische Motive zu einer grafischen Komposition – Inspiration findest du in unserem Guide für Bilderwände. In unserer Auswahl an grafischen Postern findest du Motive, die eine schlichte Rahmung perfekt ergänzen.

Tipp: Lass ein farbenfrohes expressionistisches Motiv allein auf einer ruhigen Fläche wirken, statt es mit vielen kleinen Bildern zu überladen. Hänge das Poster am besten auf Augenhöhe über ein Sofa oder eine Kommode und greife eine der kräftigsten Farben des Motivs in einem Kissen oder einer Vase in der Nähe auf – so wirkt die Komposition durchdacht und harmonisch.

Zeitleiste – die wichtigsten Jahreszahlen des Expressionismus

Der Expressionismus entwickelte sich während einiger intensiver Jahrzehnte zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Hier sind die entscheidenden Meilensteine:

1893 – Edvard Munch malt Der Schrei, den bekanntesten Vorläufer des Expressionismus.
1905 – Die Brücke wird am 7. Juni in Dresden von Kirchner, Bleyl, Heckel und Schmidt-Rottluff gegründet.
1911 – Der Blaue Reiter wird in München im Umfeld von Kandinsky und Marc gegründet; der Begriff Expressionismus etabliert sich.
1912 – Der Almanach Der Blaue Reiter wird als programmatische Schrift der Bewegung veröffentlicht.
1913 – Kirchner beginnt seine Serie Berliner Straßenszenen; Die Brücke löst sich im selben Jahr auf.
1914–1918 – Erster Weltkrieg; Franz Marc fällt 1916 und August Macke 1914.
1920 – Der expressionistische Film Das Cabinet des Dr. Caligari feiert Premiere.
1937 – Die Nationalsozialisten zeigen die Propagandaausstellung Entartete Kunst in München.
1938 – Ernst Ludwig Kirchner stirbt im Schweizer Exil.
Nach 1945 – Der abstrakte Expressionismus führt das Erbe in New York weiter.

Verwandte Kunstbewegungen und Künstler

Der Expressionismus steht in ständigem Dialog mit mehreren anderen Bewegungen und Künstlern. Er entwickelte sich aus dem Impressionismus und Postimpressionismus, teilte den Zeitgeist mit Gustav Klimt und der Wiener Secession und bezog seinen Mut zur Farbe vom Fauvismus und dessen Anführer Henri Matisse. Der Weg zur Abstraktion führt weiter über Wassily Kandinsky und die Schwedin Hilma af Klint, während die existenzielle Ader bei Edvard Munch am stärksten ausgeprägt ist. Für einen vollständigen Überblick über Epochen und Bewegungen besuchen Sie unseren Leitfaden zur Kunstgeschichte und unsere umfassende Wissensdatenbank. Der österreichische Expressionist Egon Schiele zählt innerhalb der Wiener Moderne zu den radikalsten Gestalten der Bewegung. Mehr über die deutschen Originalwerke erfahren Sie im Moderna Museet und im Wikipedia-Artikel über den Expressionismus. Der Expressionismus entwickelte sich teilweise aus dem Symbolismus und dessen Interesse am inneren Seelenleben. Der lyrische und spirituell ausgerichtete Zweig des Expressionismus sammelte sich 1911–1914 um Der Blaue Reiter in München. Die Künstlergruppe, die dem deutschen Expressionismus seine erste geschlossene Form gab, war Die Brücke, gegründet 1905 in Dresden. In Schweden fand der Expressionismus seine stärkste koloristische Ausprägung bei Sigrid Hjertén, deren Der rote Vorhang von 1916 deutliche deutsche Spuren trägt.

Häufige Fragen zum Expressionismus

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