Francisco Goya – Die schwarzen Gemälde, Los Caprichos und die Geburt der modernen Kunst

Francisco Goya ist der Künstler, der mehr als jeder andere die gesamte Geburt der modernen Kunst in seinem eigenen Lebenswerk verkörpert. Er begann seine Laufbahn als Dekorateur am spanischen Hof und malte sonnige Volksszenen für gewebte Wandteppiche in königlichen Palästen. Er beendete sie mit vierzehn düsteren, beinahe unerträglichen Gemälden, die direkt auf die Wände seines eigenen Hauses außerhalb Madrids gemalt waren – Gemälde, die niemand bestellt hatte und die niemand vor seinem Tod zu sehen bekam. Zwischen diesen beiden Extremen liegen ein halbes Jahrhundert voller Kriege, Krankheit, Taubheit, Hofintrigen und eines unnachgiebigen Willens, die Wirklichkeit so zu sehen, wie sie tatsächlich war.

Für alle, die sich für Kunstgeschichte interessieren, ist Goya ein Wendepunkt. Vor ihm war die Malerei hauptsächlich ein Dienst an Kirche, Krone und Adel. Nach ihm wird es für einen Künstler möglich, den Pinsel als eigenes Zeugnis, als Anklage, als privaten Albtraum einzusetzen. Diese Seite gibt einen Überblick über Goyas Leben, seine wichtigsten Werke, seine Technik als Maler und Grafiker, seine Bedeutung für spätere Künstler und darüber, wie seine Bildwelt heute als Kunst in einem schwedischen Zuhause funktioniert. Wir sehen uns außerdem an, wo man Goya in Schweden tatsächlich im Original sehen kann.

Inhalt
↓ Wer war Francisco Goya?
↓ Von Fuendetodos zum Hof in Madrid
↓ Goyas wichtigste Werke
↓ Technik, Farbe und künstlerische Signatur
↓ Der Grafiker Goya – Los Caprichos und die Schrecken des Krieges
↓ Die Schwarzen Gemälde und die Quinta del Sordo
↓ Goyas Vermächtnis und Einfluss
↓ Goya als Kunstwerk für das Zuhause
↓ Goya in Schweden – die Sammlung des Nationalmuseums
↓ Zeitleiste
↓ Verwandte Künstler
↓ Häufige Fragen zu Francisco Goya

Wer war Francisco Goya?

Francisco José de Goya y Lucientes wurde am 30. März 1746 in Fuendetodos geboren, einem kleinen Dorf in Aragón einige Meilen südlich von Saragossa, und starb am 16. April 1828 im französischen Bordeaux. Er wurde also 82 Jahre alt – ein für seine Zeit ungewöhnlich hohes Alter – und arbeitete fast bis zuletzt. Sein Werk umfasst rund 700 Gemälde, fast 900 Zeichnungen und etwa 280 Druckgrafiken, womit er zu den produktivsten Künstlern der europäischen Kunstgeschichte zählt.

Goya war zugleich Hofmaler und Gesellschaftskritiker – eine Position, die eigentlich unmöglich sein sollte. Er porträtierte die spanische Königsfamilie in goldbestickten Gewändern, während er heimlich Bilder vom Geiz des Klerus und von der Dummheit des Adels radierte. Er malte offizielle Auftragswerke für die Kirche und fertigte private Zeichnungen von Folteropfern an. Diese Doppelheit ist kein Widerspruch in seinem künstlerischen Schaffen, sondern dessen eigentlicher Kern: Goya begriff früh, dass es eine offizielle Wirklichkeit und eine wirkliche Wirklichkeit gibt, und er weigerte sich, eine von beiden auszuwählen.

Kurzinfos: Francisco de Goya wurde am 30. März 1746 in Fuendetodos, Aragón, geboren und starb am 16. April 1828 in Bordeaux. Zwischen 1775 und 1791 schuf er 63 Tapetenkartons für die Königliche Tapisseriemanufaktur Santa Bárbara. 1789 wurde er unter Karl IV. zum königlichen Hofmaler und 1799 zum ersten Hofmaler (primer pintor de cámara) ernannt. Eine schwere Krankheit in den Jahren 1792–1793 machte ihn für den Rest seines Lebens nahezu taub. Die Grafikserie Los Caprichos besteht aus 80 Blättern und wurde im Februar 1799 veröffentlicht. Die Serie Die Schrecken des Krieges umfasst 82 Blätter, die etwa zwischen 1810–1820 geschaffen wurden. Die vierzehn Schwarzen Gemälde wurden um 1820–1823 direkt auf die Wände der Quinta del Sordo gemalt und befinden sich heute im Museo del Prado in Madrid. Das Nationalmuseum in Stockholm besitzt vier Gemälde von Goya, eine Zeichnung sowie eine große Anzahl grafischer Blätter und Alben.

Von Fuendetodos zum Hof in Madrid

Goyas Vater war Vergolder, ein mit der kirchlichen Kunst verbundenes Handwerk, und die Familie gehörte in Aragón zum bescheidenen Bürgertum. Im Alter von vierzehn Jahren begann Francisco in Saragossa eine Lehre beim Maler José Luzán y Martínez, wo er die traditionelle Ausbildung erhielt: nach grafischen Vorlagen kopieren, bis die Hand sicher ist. Anschließend zog es ihn nach Madrid zu Francisco Bayeu, einem etablierten Hofmaler, dessen Schwester Josefa Goya er 1773 heiratete. Diese Ehe war ebenso sehr eine Karrierestrategie wie eine Liebesgeschichte und öffnete ihm die Türen zum Hof.

Die Reise nach Italien 1770–1771

Goya finanzierte um 1770 selbst eine Studienreise nach Rom. Dort begegnete er der Antike, dem römischen Barock und dem aufkommenden Klassizismus. Im darauffolgenden Jahr nahm er an einem von der Kunstakademie in Parma ausgeschriebenen Wettbewerb teil und erhielt eine ehrenvolle Erwähnung. Die Reise verschaffte ihm jene internationale Perspektive, die ihn von vielen spanischen Kollegen unterschied, die die Halbinsel nie verließen, und stattete ihn mit einem Vorrat an Kompositionsformeln aus, auf denen er jahrzehntelang weiter aufbauen sollte.

Die Tapetenkartons 1775–1791

Zwischen 1775 und 1791 schuf Goya 63 großformatige Ölgemälde als Vorlagen, sogenannte Tapetenkartons, für die Königliche Tapisseriemanufaktur Santa Bárbara. Die Weber übertrugen die Motive auf Gobelins, die in königlichen Palästen wie El Pardo und El Escorial aufgehängt wurden. Die Motive sollten gefällig sein: Picknicks, Tänze, spielende Kinder, Marktszenen. Gerade deshalb sind sie interessant. Goya nutzte den Auftrag, um Licht, Farbharmonien und das Volksleben mit einer Freiheit zu studieren, die ein formelles Porträt niemals erlaubt hätte.

Das bekannteste dieser Werke ist Der Sonnenschirm (El Quitasol) aus dem Jahr 1777, der heute im Museo del Prado hängt. Eine junge Frau im Seidenkleid sitzt mit einem kleinen Hund auf dem Schoß auf einer Steinmauer, während hinter ihr ein Majo, einer der modebewussten Arbeiterjungen Madrids, steht und einen grünen Seidenschirm über ihren Kopf hält. Das grüne Licht, das durch den Sonnenschirm fällt, taucht ihr Gesicht vor dem warmen gelben Hintergrund in einen kühlen, beinahe grünlichen Ton. Es ist eine Lichtstudie, die ihrer Zeit ein Jahrhundert voraus ist und direkt auf den Impressionismus vorausweist.

Hofmaler und die Krankheit von 1792

1786 wurde Goya zum königlichen Maler, 1789 zum Hofmaler des neu angetretenen Karl IV. ernannt, und 1799 erreichte er als Erster Hofmaler den Gipfel der offiziellen Hierarchie. Doch zwischen diesen Ernennungen ereignete sich das Ereignis, das sein Leben in zwei Hälften teilt. Im Winter 1792–1793 erkrankte er während einer Reise nach Andalusien schwer und litt unter Schwindel, Tinnitus, vorübergehender Blindheit und Lähmung. Er überlebte, war jedoch für den Rest seines Lebens nahezu taub. Die Diagnose ist umstritten; als Ursachen wurden Bleivergiftung durch Pigmente, eine Virusinfektion und das Susac-Syndrom vorgeschlagen.

Die Taubheit schloss ihn von der Unterhaltung aus, die die Währung des Hoflebens war, und stieß ihn in einen inneren Raum. Nach 1793 tauchen die dunklen Motive in seinem Werk auf: Der Hof der Irren, Szenen mit Banditen und Schiffbrüchen und kurz darauf die Grafikserie Los Caprichos. Der Zusammenhang zwischen seiner Isolation und seiner Radikalisierung als Künstler ist eines der meistdiskutierten Themen der Kunstgeschichte.

Goyas wichtigste Werke

Goyas berühmteste Werke erstrecken sich über sechs Jahrzehnte und vier völlig unterschiedliche Bereiche: das Dekorative, das Offizielle, das Politische und das Private. Ihn zu verstehen erfordert, zu erkennen, wie diese Bereiche miteinander ins Gespräch treten.

Die Familie Karls IV. (1800–1801)

Das große Gruppenporträt von Karl IV. und seiner Familie misst 280 × 336 Zentimeter und hängt im Prado. Dreizehn Personen stehen in einem offiziellen Hofinterieur aufgereiht, gekleidet in Seide, Samt und Ordensinsignien. Goya selbst ist links im Schatten vor einer großen Leinwand zu erkennen – eine direkte Hommage an Velázquez’ Las Meninas. Das Gemälde ist für seine scheinbar erbarmungslose Charakterisierung berüchtigt geworden: Königin Maria Luisa im Zentrum, der König mit leerem Blick, die gesamte Gesellschaft trotz des Goldes steif und glanzlos. Kunsthistoriker sind sich heute uneins, ob Goya tatsächlich eine Satire beabsichtigte oder einfach malte, was er sah – mit einem Realismus, an den seine Zeitgenossen nicht gewöhnt waren.

Der dritte Mai 1808 (1814)

Dies ist wahrscheinlich Goyas einflussreichstes Einzelgemälde. Es wurde 1814 fertiggestellt und zeigt die Hinrichtung spanischer Widerstandskämpfer nach dem Aufstand gegen Napoleons Besatzungstruppen in Madrid in der Nacht vom 2. auf den 3. Mai 1808. Ein namenloser Mann in weißem Hemd steht mit ausgestreckten Armen vor einer anonymen Reihe von Gewehrläufen, beleuchtet von einer quadratischen Laterne auf dem Boden. Die Soldaten haben keine Gesichter; sie sind eine Maschine. Der Boden davor ist bereits mit Leichen bedeckt.

Das Gemälde bricht mit der gesamten heroischen Schlachtfeldtradition. Es gibt keinen edlen General, keine Fahne, keinen Sieger. Manet zitierte die Komposition in den 1860er-Jahren in seinen Gemälden von der Hinrichtung Kaiser Maximilians nahezu direkt, und Picasso entwickelte sie 1937 in Guernica weiter. Mehr über diese Entwicklungslinie erfahren Sie auf unseren Seiten über Édouard Manet und Pablo Picasso.

Die bekleidete Maja und die nackte Maja (um 1797–1805)

Die beiden nahezu identischen Porträts einer liegenden Frau, eines bekleidet und das andere nackt, gehörten ursprünglich zur Sammlung des Ersten Ministers Manuel Godoy. Die nackte Maja gilt als eines der ersten bekannten westlichen Gemälde einer nackten Frau ohne mythologische Rechtfertigung; sie ist nicht Venus, sondern eine Person, und sie blickt dem Betrachter direkt in die Augen. Die Werke brachten Goya 1815 vor die Inquisition, und er weigerte sich, den Auftraggeber zu nennen. Beide hängen heute im Prado.

Selbstporträt mit Doktor Arrieta (1820)

Im Jahr 1819, im Alter von 73 Jahren, erkrankte Goya erneut an einer lebensbedrohlichen Krankheit. Im darauffolgenden Jahr malte er sich selbst halb bewusstlos im Bett, hinter ihm der Arzt Eugenio García Arrieta, der ihm ein Glas Medizin an die Lippen hält. Im Hintergrund sind drei Schattenfiguren zu erahnen. Die Inschrift am unteren Rand dankt dem Arzt dafür, dass er sein Leben gerettet hat. Das Gemälde befindet sich im Minneapolis Institute of Art in den USA und gilt als eines der ergreifendsten Selbstporträts der westlichen Kunst, ein Ex-voto-Gemälde, in dem der Künstler selbst der Dankende ist.

"Die Fantasie, verlassen von der Vernunft, erzeugt unmögliche Ungeheuer; mit der Vernunft vereint, ist sie die Mutter der Künste und die Quelle ihrer Wunder." – Francisco Goya, Kommentar zu Blatt 43 aus Los Caprichos, 1799

Technik, Farbe und künstlerische Signatur

Goyas Malerei entwickelt sich von einer glatten, lichtdurchfluteten Rokokopalette zu einer immer gröberen, verdichteteren Malerei, in der der Pinsel sichtbare Spuren hinterlässt. Wer seine Werke im Prado in chronologischer Reihenfolge betrachtet, sieht eine Hand, die nach und nach aufhört, sich selbst zu verbergen.

Die Palette und der schwarze Grund

Ab den 1790er-Jahren arbeitet Goya zunehmend mit dunklen Grundtönen. Er legt das Licht wie einen dünnen Schleier über einen tiefen braunschwarzen Grund, etwa wie Caravaggio zwei Jahrhunderte zuvor, jedoch ohne Caravaggios scharfe Kontur. Goyas Licht ist neblig und unsicher. In Der dritte Mai 1808 kommt alles Licht von einer einzigen Laterne am Boden, eine technische Lösung, die zugleich dramaturgisch ist: Derjenige, der sterben soll, ist der Einzige, der sichtbar ist.

Die Pinselführung und das Unvollendete

In seinen späten Werken arbeitet Goya mit dem Spachtel, einem Tuch und sogar dem Daumen. Die Farbe wird in dicken, unregelmäßigen Schichten aufgetragen, wobei der Untergrund manchmal sichtbar bleibt. Dies wurde lange als Nachlässigkeit empfunden und führte dazu, dass sein Spätwerk während großer Teile des 19. Jahrhunderts unterschätzt wurde. Heute gilt dieselbe Pinselführung als unmittelbarer Vorläufer des Expressionismus und der gesamten Idee, dass die Oberfläche eines Gemäldes selbst Gefühl tragen kann.

Das Porträt als Psychologie

Als Porträtmaler besaß Goya die einzigartige Fähigkeit, das Gewand prächtig und den Blick unverstellt erscheinen zu lassen. Seine Porträts der Herzogin von Alba, des Schriftstellers Leandro Fernández de Moratín und der Gräfin von Chinchón zeigen Menschen, die mitten in einem Gedanken festgehalten sind, statt zu posieren. Technisch erreicht er dies, indem er das Gesicht mit deutlich mehr und dünneren Schichten als den Rest der Leinwand malt, sodass die Haut eine innere Leuchtkraft erhält, während der Stoff schnell und summarisch behandelt wird.

Der Grafiker Goya – Los Caprichos und die Schrecken des Krieges

Goya ist einer der größten Grafiker der Kunstgeschichte, vergleichbar mit Rembrandt van Rijn. Er arbeitete hauptsächlich mit Radierung in Kombination mit Aquatinta, einer Technik, die mithilfe von Harz und Säure zusammenhängende Grautöne statt ausschließlich Linien erzeugt. Das Ergebnis ist eine Bildwelt aus Nebel, Schatten und plötzlichen Lichtfeldern.

Los Caprichos (1799)

Los Caprichos besteht aus 80 Radierungen in Radierung und Aquatinta, die 1797–1798 angefertigt und im Februar 1799 als Album veröffentlicht wurden. Die Folge ist eine systematische Satire auf die spanische Gesellschaft am Ende des 18. Jahrhunderts: arrangierte Ehen, Prostitution, die Gier des Klerus, der Inzest des Adels, der Volksglaube an Hexen und Geister. Das berühmteste Blatt ist Nummer 43, El sueño de la razón produce monstruos, auf dem ein schlafender Mann an einem Schreibtisch von Eulen und Fledermäusen umgeben ist.

Die Veröffentlichung wurde zu einer geschäftlichen Katastrophe und einem politischen Risiko. Bereits vierzehn Tage nachdem das Album zum Verkauf angeboten worden war, zog Goya die verbliebenen Exemplare aus Angst vor der Inquisition zurück, nachdem sein Förderer Manuel Godoy die Macht verloren hatte. 1803 übergab er die Kupferplatten und die unverkauften Alben der Krone im Austausch für eine lebenslange Pension für seinen Sohn Javier.

Krigets fasor (cirka 1810–1820)

Los Desastres de la Guerra umfasst 82 Blätter und schildert den spanischen Unabhängigkeitskrieg gegen Napoleon, die Hungersnot in Madrid 1811–1812 und die anschließende politische Reaktion. Die Blätter zeigen Verstümmelungen, Hinrichtungen, Vergewaltigungen und Massengräber ohne jede beschönigende Rahmung. Die Bildunterschriften sind kurz und bitter: „Man kann nicht zusehen“, „Das habe ich gesehen“, „Warum?“. Die Folge wurde zu Goyas Lebzeiten nie veröffentlicht, sondern erstmals 1863, 35 Jahre nach seinem Tod, von der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando gedruckt. Das Nationalmuseum in Stockholm besitzt Blätter aus dieser Folge in seinen Sammlungen.

Die Schwarzen Gemälde und die Quinta del Sordo

1819 kaufte Goya ein zweistöckiges Landhaus außerhalb Madrids am Fluss Manzanares. Das Haus hieß bereits Quinta del Sordo, „Taubmanns Landhaus“, nach einem früheren Eigentümer, doch der Name passte zum neuen Besitzer ebenso gut. Hier malte der damals über siebzigjährige Goya, wahrscheinlich zwischen 1820 und 1823, vierzehn Bilder direkt auf den Wandputz in zwei Räumen – ohne Auftraggeber und ohne die Absicht, sie zu zeigen.

Was stellen sie dar?

Die Motive folgen keinem zusammenhängenden Programm. Saturn verschlingt seinen Sohn zeigt den Gott dabei, wie er einen Körper mit weit aufgerissenen Augen auffrisst. Der Hund zeigt den Kopf eines kleinen Tieres, der kaum aus einer ockerfarbenen Masse herausragt; der Rest des Bildes ist leer. Die Wallfahrt nach San Isidro zeigt eine sich dahinschleppende Menschenmenge mit verzerrten Gesichtern auf dem Weg durch eine dunkle Landschaft. Zwei alte Männer essen Suppe, Hexensabbate, eine Frau an einem Gitter. Die Titel stammen nicht von Goya, sondern wurden später vergeben.

Von der Wand auf die Leinwand

Die Gemälde wurden erst nach Goyas Tod im Jahr 1828 entdeckt und blieben jahrzehntelang an den Wänden. In den 1870er-Jahren ließ der damalige Eigentümer, Baron Frédéric Émile d'Erlanger, sie vom Putz auf Leinwand übertragen – ein technisch brutaler Eingriff, der die Oberflächen beschädigte und die Farben dunkler erscheinen ließ, als sie ursprünglich waren. Die Werke wurden 1878 auf der Weltausstellung in Paris gezeigt, ohne Käufer zu finden, und 1881 dem spanischen Staat geschenkt. Seitdem befinden sich alle vierzehn im Museo del Prado in Madrid, wo sie einen zusammenhängenden eigenen Saalbereich haben.

Der Prado begann 2025 mit einer umfassenden Neuordnung seiner Säle für das 18. Jahrhundert und für Goya. Die sogenannten Goya-Säle 32 bis 38 im ersten Stock bilden dabei die letzte Phase; die Arbeiten werden 2026 fortgesetzt. Ziel ist es, dem Besucher die Chronologie und die Zusammenhänge der Sammlung deutlicher zu machen.

Goyas Erbe und Einfluss

Goyas Wirkungsgeschichte ist außergewöhnlich lang. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde er zu einer Schlüsselfigur für die französischen Realisten und für Manet, der in ihm einen Vorläufer einer Malerei ohne Rhetorik sah. Baudelaire schrieb bereits 1857 über ihn und hob gerade die Verschmelzung von Wirklichkeit und Fantastischem hervor. Im 20. Jahrhundert wurde er für den Surrealismus unverzichtbar, der in Los Caprichos eine frühe Erforschung des Traums und des Unbewussten sah.

Picassos Guernica von 1937 ist ohne Der dritte Mai 1808 undenkbar: dasselbe Format kollektiven Leidens, dieselbe Weigerung, die Gewalt schön zu machen. In der Nachkriegszeit wurde Goya zu einem Bezugspunkt für Künstler, die sich mit Krieg und politischer Gewalt auseinandersetzten, von Robert Motherwell bis zu den Chapman-Brüdern, die 1999 eine Originalauflage von Die Schrecken des Krieges kauften und bearbeiteten.

Ausstellungstechnisch ist das Interesse nicht abgeflaut. Die Fondation Beyeler in Basel zeigte vom 10. Oktober 2021 bis zum 23. Januar 2022 eine der größten Goya-Ausstellungen, die jemals außerhalb Spaniens veranstaltet wurden, mit 181 Werken: 77 Gemälden, 53 grafischen Blättern und 51 Zeichnungen, entstanden in Zusammenarbeit mit dem Prado. Auf dem Auktionsmarkt sind seine Werke selten; im Januar 2023 verzeichnete Christie's in New York Rekordpreise für zwei Goya-Porträts, im Rahmen eines Gesamtumsatzes von 62,7 Millionen Dollar bei den Old-Masters-Auktionen des Hauses, und drei wiederentdeckte Goya-Skizzen, die 130 Jahre lang verschollen gewesen waren, erzielten rund 8 Millionen Dollar.

Goya als Kunst im Zuhause

Goya ist kein selbstverständlicher Künstler, mit dem man leben möchte, und genau deshalb funktioniert er so gut. Während ein Poster eines bekannten Künstlers oft gewählt wird, weil es schön ist, wählt man einen Goya, weil er aufgeladen ist. Das stellt Anforderungen an die Platzierung.

Wählen Sie die richtige Seite Goyas

Goyas Schaffen umfasst zwei Extreme, und sie verlangen nach unterschiedlichen Räumen. Die hellen Volksszenen der Tapetenkartons mit gelben, hellgrünen und rosafarbenen Akkorden passen in Wohn- und Essbereiche; sie haben dieselbe sonnige Leichtigkeit wie die Bildwelt des Rokoko. Die Grafiken aus Los Caprichos mit ihren schwarz-weißen Graustufen gehören ins Arbeitszimmer, in den Flur oder ins Treppenhaus, wo man vorbeigeht und innehält. Eine zusammenhängende Gruppierung von schwarz-weißen Postern mit grafischen Blättern erzeugt eine geschlossene, beinahe museale Wirkung.

Einrahmung und Abstand

Goyas Grafiken sind im Original klein, oft etwa 20 × 15 Zentimeter groß, und vertragen daher ein großzügiges Passepartout. Ein breiter weißer oder elfenbeinfarbener Karton von vier bis sechs Zentimetern gibt dem Blatt Luft und signalisiert, dass es sich um ein grafisches Werk und nicht um eine Dekoration handelt. Für die Malerei gilt das Gegenteil: Die dunklen Leinwände profitieren von einem schmalen, dunklen Rahmen aus schwarz gebeiztem oder dunkelbraunem Rahmen, der das Bild in den Raum fortsetzt. Lesen Sie unseren Leitfaden zum Einrahmen von Kunst für Maße und Materialauswahl.

Tipps: Hängen Sie eine dunkle Goya-Arbeit niemals direkt gegenüber einem Fenster ins Gegenlicht. Die schwarzen Partien verschlucken das Licht, und das Bild wird zum Spiegel. Platzieren Sie das Motiv stattdessen an einer Wand im rechten Winkel zur Lichtquelle oder an der Wand mit dem Fenster und ergänzen Sie es durch eine gerichtete Bildbeleuchtung mit etwa 2700 Kelvin. Das warme Licht gibt Goyas ocker-gelbe und rotbraune Töne deutlich wahrheitsgetreuer wieder als kaltweißes Licht.

Goya mit anderer Kunst kombinieren

Goya harmoniert gut mit anderer klassischer Kunst aus Barock und Romantik, doch am interessantesten wird es im Kontrast. Eine Druckgrafik aus Los Caprichos neben einem rein geometrischen Motiv erzeugt eine Spannung zwischen Vernunft und Fantasie, genau das, worüber Goya selbst schrieb. In einer zusammenhängenden Hängung sollte Goya der Anker sein: das größte Format, die größte Wirkung, auf Augenhöhe platziert, während die übrigen Motive darum gruppiert werden. Unser Leitfaden zur Bilderwand erläutert die Grundprinzipien, und im Leitfaden für das Wohnzimmer finden Sie konkrete Maßvorschläge. Wenn Sie unsicher sind, welches Motiv zu Ihrem Raum passt, können Sie nachlesen, wie Sie die richtige Kunst auswählen.

Goya in Schweden – Sammlung des Nationalmuseums

Schweden besitzt eine erstaunlich bedeutende Goya-Sammlung. Das Nationalmuseum in Stockholm besitzt vier Gemälde, eine Zeichnung sowie eine große Anzahl einzelner Druckgrafiken und gebundener Alben. Die Sammlung deckt damit Goyas verschiedene Rollen ab: den Porträtmaler, den Allegoriker, den Zeichner und den Grafiker.

Zwei der Gemälde sind große Allegorien, die der Erste Minister Manuel Godoy zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Auftrag gab: Die Poesie und die Wahrheit, die Zeit und die Geschichte. Das letztgenannte, ein Ölgemälde, das gewöhnlich auf etwa 1812–1814 datiert wird, gehört seit 1961 zum Nationalmuseum und ist eine der bedeutendsten ausländischen Erwerbungen des Museums in der Nachkriegszeit. Das Motiv zeigt die geflügelte Zeit, die die nackte Wahrheit hervorhebt, während die Geschichte Notizen macht. Es handelt sich um ein Aufklärungsprogramm in Bildform, gemalt mitten in einem Krieg, der es schwierig machte, den Optimismus der Aufklärung aufrechtzuerhalten.

Das Interesse an der Sammlung ist weiterhin lebendig. Am 6. März 2026 fand der Vortrag „Goya in den Sammlungen des Nationalmuseums“ mit dem spanischen Kunsthistoriker José Ignacio Calvo Ruata statt, der den Goya-Bestand des Museums Werk für Werk vorstellte. Wer die Originale sehen möchte, kann die Druckgrafik normalerweise im Rahmen eines Studienbesuchs im Museum besichtigen, während die Gemälde in den Dauerausstellungen gezeigt werden. Mehr erfahren Sie im Wikipedia-Artikel über Goya oder in der Sammlungsdatenbank des Museo del Prado.

Zeitleiste

1746 – Francisco José de Goya y Lucientes wird am 30. März in Fuendetodos, Aragón, als Sohn eines Vergolders geboren.

1760 – Beginnt im Alter von vierzehn Jahren eine Lehre beim Maler José Luzán y Martínez in Saragossa.

1770–1771 – Studienreise nach Rom auf eigene Kosten; erhält 1771 eine ehrenvolle Erwähnung beim Wettbewerb der Kunstakademie in Parma.

1773 – Heiratet Josefa Bayeu, die Schwester des Hofmalers Francisco Bayeu, wodurch sich ihm der Weg zum Hof öffnet.

1775–1791 – Fertigt 63 Tapisserievorlagen für die Königliche Tapisseriemanufaktur Santa Bárbara an, darunter Der Sonnenschirm von 1777.

1789 – Wird zum Hofmaler des neu gekrönten Karl IV. ernannt.

1792–1793 – Erkrankt in Andalusien schwer und wird für den Rest seines Lebens nahezu vollständig taub.

1799 – Veröffentlicht Los Caprichos im Februar und wird im selben Jahr zum ersten Hofmaler ernannt. Das Album wird nach vierzehn Tagen zurückgezogen.

1800–1801 – Malt das große Gruppenporträt Die Familie Karls IV., 280 × 336 Zentimeter.

1808–1814 – Spanischer Unabhängigkeitskrieg. Goya arbeitet an Die Schrecken des Krieges und malt 1814 Der zweite Mai 1808 und Der dritte Mai 1808.

1819 – Kauft die Quinta del Sordo außerhalb Madrids; erleidet eine zweite lebensbedrohliche Krankheit.

1820 – Malt Selbstporträt mit Doktor Arrieta, heute im Minneapolis Institute of Art.

1820–1823 – Führt die vierzehn Schwarzen Gemälde direkt an den Wänden der Quinta del Sordo aus.

1824 – Verlässt Spanien aus politischen Gründen und lässt sich in Bordeaux nieder.

1828 – Stirbt am 16. April in Bordeaux im Alter von 82 Jahren.

1863 – Die Schrecken des Krieges werden erstmals veröffentlicht, 35 Jahre nach Goyas Tod.

1881 – Die Schwarzen Gemälde werden dem spanischen Staat geschenkt und in das Museo del Prado gebracht.

Verwandte Künstler und Bewegungen

Goya steht mit einem Fuß im Barock und mit einem im Romantismus, während er in der Praxis vieles von dem erfindet, was später als moderne Malerei bezeichnet wird. Seine technische Verwandtschaft mit Rembrandt betrifft vor allem die Grafik, während seine Lichtführung auf Caravaggio zurückgeht. In der weiteren Entwicklung führen die Linien zu Manet, zum Expressionismus und zu Picasso.

Wenn du Goya in einen größeren Zusammenhang einordnen möchtest, findest du unsere vollständige Übersicht über die Epochen auf der Seite zur Kunstgeschichte. Eine vollständige Liste unserer Informationsseiten über Künstler und Kunstrichtungen findest du in der Wissensdatenbank.

Häufige Fragen zu Francisco Goya

Möchten Sie etwas aus der Bildwelt des spanischen Meisters nach Hause holen, finden Sie unsere gesamte Auswahl kunsthistorischer Motive unter Postern berühmter Künstler. Alle Motive werden in Schweden auf FSC-zertifiziertem Papier gedruckt und können direkt bei der Bestellung mit einem Rahmen in Eiche, Schwarz oder Weiß ergänzt werden.