Giorgio de Chirico – Meister der metaphysischen Kunst, des Liedes der Liebe und des leeren Platzes

Giorgio de Chirico (1888–1978) war der italienische Künstler, der leere Plätze, lange Schatten und gesichtslose Schaufensterpuppen malte und damit die metaphysische Kunst begründete, eine der einflussreichsten Bildwelten des 20. Jahrhunderts. Er wurde am 10. Juli 1888 im griechischen Volos geboren, starb am 20. November 1978 in Rom und hinterließ Gemälde wie Das Lied der Liebe (1914), Melancholie und Geheimnis einer Straße (1914) und Le cerveau de l'enfant (1914), das sich in der Sammlung des Moderna Museet in Stockholm befindet. Seine Bilder lehrten die Surrealisten, dass ein alltäglicher Ort zum Rätsel werden kann. René Magritte, Max Ernst und Salvador Dalí bezeichneten ihn alle als Vorbild.

Diese Seite ist Bozettos schwedischer Leitfaden zu Giorgio de Chirico. Wir verfolgen sein Leben von Volos über München, Florenz, Paris und Ferrara bis zu seinem Haus an der Spanischen Treppe in Rom, stellen seine wichtigsten Werke und die Technik hinter den unmöglichen Perspektiven vor, erklären, was geschah, als er sich von seinem eigenen Durchbruch abwandte, und zeigen, wo seine Kunst in Schweden zu sehen ist. Der Text beruht auf überprüfbaren Angaben zu Jahreszahlen, Museen, Ausstellungen und Auktionspreisen und schließt mit einem praktischen Ratgeber dazu, wie Sie sich seine Stille mit Postern nach Hause holen können.

Inhalt
↓ Wer war Giorgio de Chirico?
↓ Leben und Karriere: von Volos nach Rom
↓ Die wichtigsten Werke
↓ Technik, Motive und künstlerische Handschrift
↓ Vermächtnis und Einfluss
↓ De Chirico in Schweden
↓ De Chirico zu Hause – Einrichtungsratgeber
↓ Zeitleiste 1888–1978
↓ Verwandte Künstler und Bewegungen
↓ Häufige Fragen zu Giorgio de Chirico

Wer war Giorgio de Chirico?

Giorgio de Chirico war ein in Griechenland geborener italienischer Maler, Bildhauer, Schriftsteller und Bühnenbildner. Er gilt als Begründer der pittura metafisica, der metaphysischen Kunst. Bekannt ist er für Stadträume, in denen die Zeit stillzustehen scheint: Arkaden, die nirgendwohin führen, ein Zug, der hinter einer Mauer vorbeidampft, eine Statue auf einem Sockel und Schatten, die für die Tageszeit viel zu lang sind. Seine berühmteste Schaffensphase liegt zwischen 1909 und 1919, doch er malte fast siebzig Jahre lang und starb im Alter von 90 Jahren.

Kurzfakten: Geboren am 10. Juli 1888 in Volos, Griechenland. Gestorben am 20. November 1978 in Rom im Alter von 90 Jahren. Vollständiger Name: Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico. Ab 1906 Studium an der Kunstakademie München. Begründete gemeinsam mit Carlo Carrà in Ferrara die metaphysische Kunst. Älterer Bruder des Künstlers und Schriftstellers Alberto Savinio (1891–1952). Rekordpreis bei einer Auktion: 15,9 Millionen Dollar für Ariadnes Nachmittag (1913) bei Sotheby's in New York im Jahr 2020. Das Haus an der Piazza di Spagna in Rom, das er 1948 kaufte, ist heute ein Museum. 1974 in die Académie des Beaux-Arts in Paris aufgenommen. Das Moderna Museet in Stockholm besitzt Le cerveau de l'enfant (1914).

Ein Name mit zwei Leben

De Chirico wird üblicherweise in zwei Künstler geteilt. Der erste malte zwischen 1909 und 1919 die rätselhaften Platzbilder, die ihn berühmt machten. Der zweite setzte sich ab 1919 laut Wikipedia für eine Rückkehr zum traditionellen Handwerk ein, malte im klassizistischen und später im barocken Stil und wurde zu einem lautstarken Kritiker der modernen Kunst. Die Surrealisten, die die erste Periode geliebt hatten, verachteten die zweite, und der Streit darüber, welche Periode der „echte“ de Chirico ist, dauert unter Kunsthistorikern noch immer an.

Darum sehen wir ihn überall

Seine Bildsprache ist so etabliert, dass man leicht vergisst, woher sie stammt. Das Jazzalbum Misterioso von Thelonious Monk (Riverside Records, 1958) zeigt Der Seher (1915) auf dem Cover, und metaphysische Plätze tauchen immer wieder in Filmen, Werbung und Architektur auf. Wenn du eine leere Piazza im späten Nachmittagssonnenschein mit einem langen Schatten im Vordergrund siehst, siehst du praktisch ein Echo eines Bildes, das 1910 in Florenz gemalt wurde.

Leben und Karriere: von Volos nach Rom

Giorgio de Chiricos Leben erstreckt sich über neun Jahrzehnte und fünf Länder. Seine Eltern waren Italiener: seine Mutter Gemma Cervetto und sein Vater Evaristo de Chirico, ein Eisenbahningenieur, der an der Pelionbahn in Griechenland arbeitete. Sein jüngerer Bruder Andrea, der später den Namen Alberto Savinio annahm, wurde Schriftsteller, Komponist und Maler, und die Brüder blieben ihr Leben lang intellektuelle Partner.

Griechenland und München, 1888–1909

Giorgio wuchs in Volos und Athen auf und begann um 1900, in Athen Kunst zu studieren. Nach dem Tod seines Vaters 1905 zog die Familie 1906 nach Deutschland, wo er an der Kunstakademie München bei Gabriel von Hackl und Carl von Marr studierte. Wichtiger als die Lehrer wurden Bücher und Bilder: Er studierte den Schweizer Symbolisten Arnold Böcklin und den Grafiker Max Klinger und las Friedrich Nietzsche, Arthur Schopenhauer und Otto Weininger. Der sterbende Zentaur von 1909 zeigt, wie stark Böcklins mythologische Landschaften ihn noch immer prägten.

Florenz und die Offenbarung, 1910

Im Sommer 1909 kehrte de Chirico nach Italien zurück und lebte sechs Monate in Mailand. Anfang 1910 zog er nach Florenz. Dort malte er Das Rätsel eines Herbstabends, das erste Bild der Serie metaphysischer Plätze, inspiriert von der Piazza Santa Croce. Er selbst beschrieb den Moment als eine plötzliche Verwandlung, bei der ein vertrauter Platz vor seinen Augen fremd und neu wurde. Auf dieser Erfahrung, dass die Welt für eine Sekunde zur Frage statt zur Antwort wird, beruht die gesamte metaphysische Kunst.

Paris, 1911–1915

Im Juli 1911 reiste er über Turin nach Paris, um seinen Bruder zu treffen. Im selben Jahr stellte er im Salon d'Automne aus, und 1913 zeigte er dort und im Salon des Indépendants Bilder. Pablo Picasso und Guillaume Apollinaire wurden auf ihn aufmerksam, er verkaufte sein erstes Gemälde, Der rote Turm, und 1914 schloss er, vermittelt durch Apollinaire, einen Vertrag mit dem Kunsthändler Paul Guillaume. In diesen Jahren entstanden Das Lied der Liebe und Le cerveau de l'enfant.

Ferrara und die Entstehung der Bewegung, 1915–1919

Als der Erste Weltkrieg ausbrach, kehrte de Chirico nach Italien zurück und traf im Mai 1915 ein. Er meldete sich zum Militärdienst, wurde jedoch als untauglich eingestuft und dem Krankenhaus in Ferrara zugeteilt. Die Schaufenster der Stadt mit Keksen, Karten und geometrischen Objekten inspirierten eine neue Reihe von Innenräumen, die als metaphysische Innenräume bezeichnet werden. In Ferrara traf er Carlo Carrà, und gemeinsam formulierten sie die Grundsätze der scuola metafisica. Erfahren Sie mehr über die gesamte Bewegung auf unserer Seite über metaphysische Kunst. 1918 zog er nach Rom.

Die Rückkehr zum Handwerk und der Bruch mit den Surrealisten

Im November 1919 veröffentlichte de Chirico den Artikel Die Rückkehr zum Handwerk in der Zeitschrift Valori Plastici, in dem er vertrat, dass Künstler von den alten Meistern lernen müssten. Er begann, in einem klassizistischen Stil zu malen, und kopierte Vorbilder aus Renaissance und Barock. In der Zwischenzeit hatte André Breton Anfang der 1920er-Jahre in der Galerie von Paul Guillaume in Paris ein metaphysisches Gemälde gesehen und war davon begeistert gewesen. Als de Chirico 1924 Paris besuchte, wurde er im Kreis der Surrealisten empfangen, doch die Gruppe kritisierte seine neuen Werke scharf, und bereits 1926 nannte er die Surrealisten laut Wikipedia „schwachsinnig und feindselig“.

Späte Jahre, 1930–1978

In den 1930er-Jahren und danach lebte de Chirico abwechselnd in Paris, Italien und den USA, und 1944 ließ er sich in Rom nieder. 1928 hatte er seine erste Ausstellung in New York und danach in London, und 1929 erschien der Roman Hebdomeros, der Metaphysiker. Er entwarf Bühnenbilder für das Ballett von Sergei Diaghilew und später für Opern. 1948 kaufte er das Haus an der Piazza di Spagna, heute Casa Museo Giorgio de Chirico, und 1974 wurde er in die Académie des Beaux-Arts in Frankreich aufgenommen. Er starb am 20. November 1978, und 1992 wurden seine sterblichen Überreste in die Kirche San Francesco a Ripa in Rom überführt.

Die wichtigsten Werke

De Chiricos wichtigste Werke entstanden größtenteils zwischen 1909 und 1919, doch auch die späteren Versionen und Neuschöpfungen gehören zu seinem Werk. Denn zeitlebens griff er auf seine eigenen Motive zurück und malte sie neu, sodass ein und derselbe Titel oft in mehreren Versionen aus verschiedenen Jahrzehnten existiert. Im Folgenden findest du die Bilder, denen du am häufigsten begegnen wirst.

Das Lied der Liebe (1914)

Ein griechischer Gipskopf, ein roter Chirurgenhandschuh und ein grüner Ball sind an einer Hausfassade zusammengeführt, während hinter der Mauer ein Zug vorbeidampft. Das Bild folgt keiner erklärbaren Logik, fühlt sich aber wie eine Aussage an. Das Werk gehört dem Museum of Modern Art in New York und wurde zu einem Schlüsselbild für die Surrealisten. René Magritte beschrieb die Begegnung mit der Reproduktion als einen der bewegendsten Augenblicke seines Lebens. Erfahre mehr über Magritte auf unserer Seite über René Magritte.

"Et quid amabo nisi quod aenigma est?" ("Und was soll ich lieben, wenn nicht das Rätsel?") – Giorgio de Chirico, Inschrift auf einem Selbstporträt, 1911

Melancholie und Geheimnis einer Straße (1914)

Ein Mädchen mit einem Springseil läuft eine sonnenbeschienene Arkade entlang, und in der Ecke steht ein leerer Güterwagen mit offenen Türen und dem langen, bedrohlichen Schatten einer unbekannten Gestalt, die wir nie zu sehen bekommen. Das Bild ist das filmischste unter de Chiricos Platzbildern, und Wikipedia führt es unter den Werken von 1914 auf. Der Schatten ist der Schlüssel zu seinem gesamten Werk: Das Wichtigste im Bild ist das, was nicht zu sehen ist.

Das Gehirn des Kindes (1914)

Das Gehirn des Kindes zeigt einen nackten jungen Mann mit geschlossenen Augen hinter einem Tisch, vor ihm ein gelbes Buch mit rotem Lesezeichen und eine griechische Säule, die seinen rechten Arm verdeckt. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, misst 80 × 65 Zentimeter und gehört zum Moderna Museet in Stockholm. Es wird häufig als Porträt des Vaters des Künstlers gelesen, und spätere Interpreten haben darin freudianische Anspielungen gesehen. Es ist eines der wenigen Originalwerke von de Chirico aus den entscheidenden Jahren, die Besucher in Schweden sehen können, ohne ins Ausland zu reisen.

Ariadne und Ariadnes Nachmittag (1913)

Die Serie mit der schlafenden Ariadne auf einem menschenleeren Platz wurde 1912–1913 auf acht Leinwände gemalt. Laut Kunsthandelsberichten befinden sich fünf davon in Museen, darunter das Metropolitan Museum of Art und das Philadelphia Museum of Art. Eines der übrigen Werke, Ariadnes Nachmittag (1913), wurde im Oktober 2020 in New York nach neunminütigem Bieten zwischen zwei Sammlern für 15,9 Millionen Dollar verkauft, bei einem Schätzpreis von 10 Millionen. Damit wurde der bisherige Rekord für Il Ritornante (1919) gebrochen, das 2009 bei Christie’s für 14,1 Millionen Dollar verkauft worden war.

Die beunruhigenden Musen und Der Seher

Die beunruhigenden Musen (1916) ist vielleicht sein am häufigsten reproduziertes Motiv: zwei schaufensterpuppenartige Gestalten auf einem leeren Platz vor dem Castello Estense in Ferrara, die eine sitzend, die andere stehend. Er malte das Bild viele Male neu, darunter in einer Version aus den späten 1950er-Jahren (97 × 66 cm), die in Ausstellungen der Fondazione Giorgio e Isa de Chirico gezeigt wurde. Der Seher (1915), eine Schaufensterpuppe mit einer Staffelei in ihrem eigenen Schattenraum, wurde wie erwähnt 1958 zum Cover von Thelonious Monks Album Misterioso.

Technik, Motive und künstlerische Handschrift

De Chiricos Bilder erkennt man an einigen wenigen bewusst wiederholten Kunstgriffen, deren Kombination so unverwechselbar ist, dass sie sich sogar in kleinen Reproduktionen auf einen Blick identifizieren lässt. Beunruhigend wirken die Bilder, weil die Technik an sich konventionell ist: Es ist realistische Malerei mit klaren Konturen und glatten Oberflächen, die etwas darstellt, das nicht existieren kann.

Perspektiven, die nicht stimmen

De Chirico verwendete die klassische Linearperspektive, gab aber jedem Bildteil seinen eigenen Fluchtpunkt. Die Arkaden neigen sich in unterschiedliche Richtungen, der Horizont liegt tief und die Gebäude können nicht auf derselben Ebene stehen. Ein einziger Blick auf eine Piazza genügt, um zu spüren, dass etwas nicht stimmt, ohne sagen zu können, was. Der deutsche Begriff „metaphysisch“ kommt vom griechischen meta ta physika, „jenseits des Physischen“, und genau diese Wirkung wollte er erzielen.

Schatten, Licht und Farbe

Das Licht in seinen Platzbildern steht tief und fällt seitlich ein, wie an einem späten Herbstnachmittag, und die Schatten sind lang und tief. Die Farbpalette ist gedämpft und erdig: Ocker, Terrakotta, Dunkelgrün, blasses Blau und ein gelbgrüner Himmel, der weder Tag noch Nacht ist. In den späten Jahren, besonders in der 2025–2026 in Modena gezeigten Serie Die letzte Metaphysik (1968–1978), wurden die Farben klarer und kräftiger, doch die Kompositionen blieben dieselben.

Motivwelt: Statuen, Schaufensterpuppen, Züge und Türme

Seine wiederkehrenden Motive sind Sockelstatuen, gesichtslose Schaufensterpuppen, Züge, Türme, Arkaden, Kekse, Karten, Handschuhe, Bananen und geometrische Hilfsmittel wie Lineale und Winkelhaken. Ab etwa 1914 ersetzten Schaufensterpuppen (Mannequins) die früheren Statuen und wurden zu einem Schlüsselmotiv für die Surrealisten und deutsche Künstler wie George Grosz und Oskar Schlemmer. Die Titel sind Teil des Werks: Die Eroberung des Philosophen, Sehnsucht nach dem Unendlichen und Die Unsicherheit des Dichters bestimmen, wie das Bild gelesen wird.

Selbstfälschungen

Ein einzigartiges Detail von de Chiricos Schaffen ist, dass er laut Wikipedia rückdatierte Repliken seiner frühen Werke anfertigte und zugleich öffentlich viele ihm zugeschriebene Werke als Fälschungen verurteilte. Das erschwert die Zuschreibung und erklärt, warum die Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, die sein Vermächtnis verwaltet, bei Auktionen und Ausstellungen eine so wichtige Rolle spielt. Wer ein Original kauft, sollte stets einen Herkunftsnachweis und ein Expertengutachten verlangen.

Vermächtnis und Einfluss

De Chiricos Vermächtnis ist größer als seine einzelnen Werke. Schon in den 1920er-Jahren hatte fast jede neue Bewegung in Europa etwas von seiner Bildsprache übernommen, und heute lebt sie in allem weiter, von der Filmfotografie bis zu Modeprofilen. Seine unmittelbarsten Nachfolger waren die Surrealisten, doch sein Einfluss reicht noch weiter.

Surrealismus

André Bretons geschilderte Begeisterung für ein metaphysisches Gemälde in Paul Guillaumes Galerie Anfang der 1920er-Jahre ist eine der Entstehungsgeschichten des Surrealismus. Max Ernst, Yves Tanguy, René Magritte und Salvador Dalí entwickelten de Chiricos Idee weiter, dass eine realistische Malerei das Unmögliche darstellen kann. Lesen Sie mehr auf unseren Seiten über den Surrealismus und Salvador Dalí.

Neue Sachlichkeit und Deutschland

Metaphysische Ausstellungen in Deutschland beeinflussten in den 1920er-Jahren Künstler wie George Grosz und Oskar Schlemmer, und die Schaufensterpuppe wurde zu einem wiederkehrenden Motiv in der Neuen Sachlichkeit. Der kühle, präzise Realismus, in dem der Mensch zum Gegenstand wird, ist eng mit de Chiricos Plätzen verwandt.

Architektur, Film und Musik

In Italien wurden in der Zwischenkriegszeit Plätze im metaphysischen Geist angelegt; das unvollendete EUR-Viertel in Rom wird oft als Beispiel genannt. Regisseure wie Michelangelo Antonioni griffen die Stimmung auf, Jazzmusiker, Schriftsteller und Designer verwendeten die Bilder wieder. Überall zieht sich derselbe rote Faden: leere Räume, lange Schatten und das Gefühl, dass gerade etwas geschehen ist oder gleich geschehen wird.

Neue Ausstellungen, neues Interesse

Das Interesse an de Chirico ist kaum abgeklungen. Die Fondazione Giorgio e Isa de Chirico hat Ausstellungen der letzten Jahre aufgelistet, unter anderem in Mailand, wo der Palazzo Reale 2019–2020 eine Retrospektive mit rund 100 Werken zeigte, in Tokio und Kobe 2024, in Sarzana und in den Serlachius-Museen in Mänttä in Finnland 2025 (rund 60 Werke zum Thema de Chirico und das Theater), in Modena vom 29. November 2025 bis zum 12. April 2026 (Die letzte Metaphysik, 50 Werke aus der Stiftung) sowie in Prag, wo bis zum 26. April 2026 über 70 Werke im italienischen Kulturinstitut zu sehen waren.

De Chirico in Schweden

Giorgio de Chirico ist in schwedischen Sammlungen nur spärlich vertreten, aber seine Werke sind vorhanden, und das wichtigste Werk lässt sich in Stockholm besichtigen. Die Sammlungsdatenbank des Moderna Museet führt im November 2026 fünf Werke von ihm auf: zwei Gemälde, zwei Poster und eine Druckgrafik. Zwei der Werke sind im Moderna Museet in Stockholm registriert.

Moderna Museet in Stockholm

Das wichtigste Werk ist Le cerveau de l'enfant (Das Gehirn des Kindes) aus dem Jahr 1914, Inventarnummer NM 6068, das laut Datenbank ausgestellt ist. Das Museum besitzt außerdem Cavallo von etwa 1925 (NM 2900), das in der Studiengalerie gezeigt wird. Die Ausstellungssituation ändert sich, informieren Sie sich daher vor Ihrer Reise auf der Website des Museums. Sehen Sie sich die Datenbank selbst bei Moderna Museets Sammlungen an.

Auktionen und Handel

Auch schwedische Auktionshäuser hatten Werke von de Chirico im Angebot. Bukowskis versteigerte bei den Auktionen 553 und 584 Druckgrafiken und Werke mit Titeln wie Cavalli, Gli archeologi und Il ritorno del figliuol prodigo aus der Reihe Metamorphosis. Das zeigt, dass seine Druckgrafiken deutlich erschwinglicher sind als die Ölgemälde. Wie der Rekordpreis von 15,9 Millionen Dollar zeigt, können Originalgemälde weit über dem liegen, was schwedische Sammler normalerweise ausgeben.

Nordischer Bezug

De Chirico lernte von den Symbolisten des Nordens: Die mythologischen Welten von Böcklin und Klinger hatten großen Einfluss auf seine frühen Werke, und dieselbe traumhafte Stille findet sich in der nordischen Kunst beispielsweise bei Vilhelm Hammershøi und Nils Dardel. Sehen Sie sich auch unseren Überblick über nordische Kunst an. Der Unterschied liegt im Licht: Das nordische Licht ist weich und gedämpft, während de Chiricos mediterranes Licht hart und theatralisch ist.

De Chirico im Zuhause – Einrichtungsratgeber

Poster mit Motiven von de Chirico passen ins Zuhause, weil sie still sind. Die Farbpalette ist gedämpft und erdig, aber die Motive sind stark genug, um eine ganze Wand zu tragen. Unsere Zusammenfassung der Forschung dazu, warum wir gerne melancholische Bilder wählen, finden Sie im Artikel Warum hängen wir traurige Kunst an die Wand?, der einen Teil der Faszination erklärt.

Raum und Platzierung

Platziere das Motiv an einem Ort, von dem aus du es aus einiger Entfernung betrachten kannst, zum Beispiel in einem Flur, einem Treppenhaus oder am anderen Ende eines Wohnzimmers. Die Bilder leben von Tiefe und Länge und wirken am besten, wenn man sich ihnen langsam nähern kann. Vermeide Orte mit starker direkter Sonneneinstrahlung, da diese das Papier mit der Zeit ausbleicht. Ein Motiv mit einer langen Arkade eignet sich besonders gut für einen schmalen Korridor, dessen Perspektive durch den Raum selbst verlängert wird.

Rahmen und Passepartout

Schmale, dunkle Rahmen in Schwarz oder Eiche betonen die klaren Linien, während ein breites weißes Passepartout dem Bild die museale Stille verleiht, die metaphysische Kunst verdient. Wähle ein großes Format, vorzugsweise 50×70 cm oder 70×100 cm, damit die Details in den Schatten erhalten bleiben. Die Rahmen von Bozetto findest du in unseren Kollektionen.

Mit anderen Stilen kombinieren

Metaphysische Motive passen zu surrealistischen Postern und abstrakten Bildern, aber auch in Wohnräume mit minimalistischer Einrichtung. Entdecke die Kollektionen Kunstwerke berühmter Künstler, Abstrakte Poster, Minimalistische Poster und Retro- und Vintage-Poster, um Motive mit einer ähnlich gedämpften Farbpalette zu finden. Erfahre auch mehr über die Fortsetzung des Surrealismus in Leonora Carrington 2026 und Joan Miró 2026.

Tipp: Hänge ein de-Chirico-Motiv in einem Flur oder Korridor auf, in dem der Blick entlang des Raumes wandern kann, genau wie in seinen Arkaden. Wähle das Format 50×70 cm mit einem breiten weißen Passepartout und lass den Rest der Wand frei, damit die eigene Stille des Bildes wirken kann. Eine einzelne Lampe mit warmem Licht von der Seite kann einen eigenen Schatten an die Wand werfen, wie ein Echo des Nachmittags im Bild.

Zeitleiste: Giorgio de Chirico 1888–1978

1888 – Giorgio de Chirico wird am 10. Juli in Volos, Griechenland, geboren.
1905 – Sein Vater Evaristo stirbt.
1906 – Die Familie zieht nach Deutschland und de Chirico beginnt sein Studium an der Kunstakademie in München.
1909 – Der sterbende Kentaur entsteht; er kehrt nach Italien zurück und lebt sechs Monate in Mailand.
1910 – Das Rätsel eines Herbstabends entsteht in Florenz, das erste metaphysische Platzbild.
1911 – Zieht nach Paris und stellt im Salon d'Automne aus.
1914 – Das Lied der Liebe, Melancholie und Mysterium einer Straße und Le cerveau de l'enfant werden gemalt; Vertrag mit Paul Guillaume.
1915 – Kehrt nach Italien zurück und wird nach Ferrara versetzt.
1917 – Trifft Carlo Carrà in Ferrara; die scuola metafisica wird formuliert.
1918 – Zieht nach Rom.
1919 – Der Artikel Die Rückkehr zum Handwerk erscheint in Valori Plastici.
1924 – Besucht Paris und wird von den Surrealisten empfangen.
1929 – Der Roman Hebdomeros erscheint; Bühnenbild für Diaghilew.
1948 – Kauft das Haus an der Piazza di Spagna in Rom.
1974 – Wird in die Académie des Beaux-Arts aufgenommen.
1978 – Stirbt am 20. November in Rom.
2020 – Ariadnes Nachmittag (1913) wird bei Sotheby's für 15,9 Millionen Dollar verkauft.
2025–2026 – Die letzte Metaphysik wird in Modena gezeigt (29. November–12. April).

Verwandte Künstler und Bewegungen

Giorgio de Chirico steht mit mehreren weiteren Informationsseiten von Bozetto in Verbindung. Die engsten Zusammenhänge bestehen mit der metaphysischen Kunst (der von ihm begründeten Bewegung), dem Surrealismus (seinen unmittelbarsten Nachfolgern), René Magritte und Salvador Dalí, dem Symbolismus (der Tradition Böcklins und Klingers), dem Futurismus (Carràs Ursprüngen) und der Moderne insgesamt. Alle unsere Ratgeber findest du in der Wissensdatenbank.

Wenn du außerhalb von Bozetto weiterlesen möchtest, empfehlen wir den Wikipedia-Artikel über Giorgio de Chirico, die schwedische Wikipedia und die Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, die sein Erbe verwaltet. Weitere Ausstellungsnotizen findest du in Peggy Guggenheim in London 2026.

Häufig gestellte Fragen zu Giorgio de Chirico

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