Die Göteborg-Koloristen – die Geschichte der Kunstbewegung, Ivarson, Schiöler und die Lyrik der Farbe
Göteborgskolorismus ist die Sammelbezeichnung für die westschwedischen Maler, die in den 1930er-Jahren die Farbe zur tragenden Kraft der Kunst machten und einige der beliebtesten Gemälde der schwedischen Kunstgeschichte schufen. Åke Göransson, Ivan Ivarson, Ragnar Sandberg und Inge Schiöler zählen zum engeren Kreis; fast alle hatten in den 1920er-Jahren an der Malschule Valand in Göteborg studiert, wo der Matisse-Schüler Tor Bjurström ihr Lehrer war. Ihre Leinwände – glühende Blumenstillleben, blaue Abende über dem Järntorget, sonnenhelle Felsen in Bohuslän – gehören heute zu den begehrtesten Motiven bei Sammlern und eignen sich auch als Kunstwerke und Poster ausgesprochen gut für ein nordisches Zuhause, in dem es ein knappes halbes Jahr lang nur wenig Licht gibt.
Die Bewegung war nie eine organisierte Gruppe. Die Künstler stellten nie gemeinsam aus, schrieben keine Manifeste und unterschieden sich stark voneinander. Dennoch verbindet sie eine intensive, sinnliche und mitunter leidenschaftliche Farbensprache, in der die Formen oft eher angedeutet als ausgearbeitet werden. Der Name setzte sich erst 1948 durch, als der Verlag Rabén & Sjögren das Buch Göteborgskoloristerna veröffentlichte. Auf dieser Seite beleuchten wir die Geschichte der Bewegung, die wichtigsten Künstler und Werke, die Technik hinter den leuchtenden Farben, die Mythen um die kranken Genies und wie du die Palette des Göteborgskolorismus bei der Auswahl von Kunst für deine eigenen Räume einsetzen kannst. Diese Seite ist Teil von Bozettos Wissensdatenbank über Kunst und Kunstgeschichte.
Inhalt
↓ Was ist der Göteborgskolorismus?
↓ Geschichte: von Matisse bis Valand
↓ Die Künstler und ihre wichtigsten Werke
↓ Technik und künstlerische Handschrift
↓ Göteborg, Bohuslän und die Motive
↓ Vermächtnis, Mythen und Museumssammlung
↓ Göteborgskolorismus im eigenen Zuhause
↓ Zeitleiste
↓ Verwandte Strömungen und Künstler
↓ Häufige Fragen zum Göteborgskolorismus
Was ist der Göteborgskolorismus?
Der Göteborgskolorismus ist eine westschwedische Richtung der modernen Malerei, die in den 1930er-Jahren ihre Blütezeit erlebte. Kolorismus bedeutet, dass die Farbe – nicht die Linie, die Perspektive oder die Erzählung – das vorrangige Ausdrucksmittel ist. Während De Unga und die Männer des Jahres 1909 in Stockholm den Fauvismus als kraftvollen, fast programmatischen Impuls aufgenommen hatten, entwickelten die jungen Maler in Göteborg eine lyrischere und intimere Variante. Kunstkritiker nannten sie oft Farbpoeten, eine treffende Beschreibung: Ihre Bilder wirken eher wie Musik als wie Erzählungen.
Laut dem Göteborger Kunstmuseum wurde die Bezeichnung in den späten 1930er-Jahren für die Gruppe gebräuchlich und setzte sich endgültig mit dem Buch von 1948 durch. Zum Kern zählen die vier oben genannten Namen, aber auch Nils Nilsson, Karin Parrow, Magda Ringius, Folke Andreasson, Inga Englund-Kihlman, Ragnvald Magnusson, Waldemar Sjölander und Erling Ärlingsson werden gewöhnlich dazugerechnet. Die Wegbereiter Birger Simonsson und Gösta Sandels sollen den Grundstein für die farbenfrohe westschwedische Malerei gelegt haben, aus der der Kolorismus hervorging.
Auf einen Blick: Blütezeit: 1930er-Jahre · Wirkungsgebiet: Göteborg und Bohuslän · Schule: Malschule Valand, deren Direktor Tor Bjurström (1888–1966) von 1920 bis 1929 war · Kernmitglieder: Ivan Ivarson (1900–1939), Åke Göransson (1902–1942), Ragnar Sandberg (1902–1972) und Inge Schiöler (1908–1971) · Der Name wurde durch das Buch Göteborgskoloristerna (Rabén & Sjögren, 1948) etabliert · Größte Sammlung: Göteborger Kunstmuseum, Götaplatsen · Letzte große Überblicksausstellung: Die wunderbare Farbe. Der Göteborger Kolorismus in neuem Licht, 22. April 2023–7. April 2024, 218 Werke
Was die Göteborger Koloristen von anderen zeitgenössischen Liebhabern der Farbe unterscheidet, ist die Verbindung von Intensität und Verletzlichkeit. Die Farben sind kräftig, oft ungemischt, doch der Pinselstrich ist nervös und einfühlsam statt dekorativ. Die Motive sind alltäglich – eine Blumenvase am Fenster, eine Straßenbahn, ein Steg, ein Gesicht – und werden mit einer Präsenz gemalt, die das Triviale aufgeladen wirken lässt. Diese Kunst will nicht beeindrucken, sondern berühren.
Geschichte: von Matisse nach Valand
Tor Bjurström – der Lehrer, der Paris mitbrachte
Die Geschichte der Bewegung beginnt in Paris. Tor Bjurström wurde am 13. Juli 1888 in Stockholm geboren und studierte von 1905 bis 1907 an der Schule des Künstlerverbands bei Karl Nordström und Richard Bergh, anschließend bei Kristian Zahrtmann in Kopenhagen. Von 1908 bis 1914 lebte er in Paris und gehörte zu den Skandinaviern, die bei Henri Matisse an dessen privater Akademie studierten. Dort lernte er, dass Farbe ein Bild allein tragen kann, dass eine rote Fläche zugleich Oberfläche und Licht sein kann.
Als Bjurström Direktor der Malschule Valand – der Mal- und Zeichenschule des Göteborger Museums – wurde, brachte er die französische Farbauffassung in eine Hafenstadt, die bis dahin von deutlich zurückhaltenderen Idealen geprägt war. Er ermutigte seine Schüler, Farbe einzusetzen, und laut dem Göteborger Kunstmuseum explodierte die Farbe in ihren Gemälden in der zweiten Hälfte der 1920er-Jahre buchstäblich. 1929 folgte ihm Sigfrid Ullman nach, ebenfalls ein ehemaliger Matisse-Schüler, der jedoch mehr Gewicht auf Form und Zeichnung legte; Ullmans Schüler werden oft als gedämpfte Nachfolgegeneration beschrieben.
Die Schüler und die Museumssammlung
Das Kunstmuseum Göteborg am Götaplatsen wurde 1923 eröffnet. Nach eigenen Angaben besuchten die jungen Künstler in den 1920er-Jahren häufig die Sammlungen. Dort konnten sie Karl Isakson, Carl Kylberg, die dänischen Koloristen und die französische Moderne studieren. Nils Nilsson studierte 1922–1925 bei Bjurström und setzte seine Ausbildung anschließend bei Per Krohg in Paris fort; Inge Schiöler wurde als Achtzehnjähriger angenommen und besuchte von 1926 bis 1929 die Kunstschule Valand. Åke Göransson studierte nebenberuflich bei Bjurström und arbeitete zugleich als Friseur, musste sein Studium jedoch 1928 abbrechen, als sich erste Anzeichen einer Schizophrenie zeigten.
Der Durchbruch in den 1930er-Jahren
Der große Durchbruch kam in den 1930er-Jahren. Ivan Ivarson hatte 1936 eine Einzelausstellung im Kunstmuseum Göteborg und im selben Jahr bei Färg och Form in Stockholm. Nils Nilsson gelang 1935 mit Einzelausstellungen in Stockholm und Göteborg der Durchbruch. Gleichzeitig war das Jahrzehnt von Tragödien geprägt: Göransson wurde ab 1930 in seinem Zuhause isoliert und 1937 in eine psychiatrische Klinik in Göteborg eingewiesen, wo er 1942 starb. Ivarson zog 1937 nach Frankreich und starb im Sommer 1939 während eines Parisbesuchs plötzlich, nur 39 Jahre alt. Schiöler erkrankte 1933 und konnte fast ein Jahrzehnt lang kaum arbeiten.
Die Künstler und ihre wichtigsten Werke
Die Göteborger Koloristik wird von einigen wenigen starken Persönlichkeiten getragen. Jede hat ihre eigene Temperatur, und gerade die Unterschiede zwischen ihnen machen die Bewegung so vielfältig. Hier sind die vier Kernmitglieder und der Fünfte, Nils Nilsson, den viele Kunsthistoriker heute als ebenso zentral hervorheben.
Ivan Ivarson (1900–1939) – der reinste Kolorist
Das Kunstmuseum Göteborg beschreibt Ivan Ivarson als in Göteborg geboren und aufgewachsen und als denjenigen, der dem Bild eines Göteborger Koloristen vielleicht am besten entspricht. Seine frühe Palette war gedämpft, doch nach 1930 entwickelte er eine vibrierende, pathetische Farbskala. Zu seinen Motiven gehörten westschwedische Küstenlandschaften und französische Landschaften, Frauen, Blumen und gelegentlich religiöse Themen. Das Museum besitzt rund dreißig seiner Werke, darunter Selbstporträt (1924), Im Garten, Cagnes (1927), Tulpen (1930), Blumen in einem Fenster (1931), Der Steg, Bornholm (1933), Badendes Mädchen (1936), Christus am Kreuz (1937) und Obsternte, St Georges de Didonne (1939). Seine Ateliers in der Nähe von Järntorget und Packhusplatsen boten ihm Ausblicke auf den Hafen, die in seinen Bildern wiederkehren. Seine letzte Einzelausstellung fand 2010 im Kunstmuseum Göteborg statt.
Åke Göransson (1902–1942) – das Fenster in Landala
Åke Göransson wuchs bei seiner Mutter und vier Geschwistern auf, machte eine Friseurlehre und studierte nebenbei Malerei. Ab etwa 1927 zeigte er Anzeichen einer Schizophrenie, und ab 1930 lebte er zunehmend zurückgezogen in der Wohnung der Familie in Landala. Von dort aus malte er Innenräume, Stillleben, Selbstporträts und vor allem Ausblicke aus dem Fenster – Stadtansichten, in denen sich Dächer, Straßenlaternen und blaues Abendlicht miteinander verbinden. 1937 wurde er ins Krankenhaus eingeliefert, wo er 1942 starb. Göransson ist der Kolorist, dessen Kunst am meisten von Mythen umrankt ist. Björn Axlund widmete ihm die Monografie Farbform. Åke Göranssons Leben und Kunst (2002).
Ragnar Sandberg (1902–1972) – Cafés und Volksleben
Ragnar Sandberg ist der Kolorist, der die größte Freude am menschlichen Treiben hat. Er malte Cafés und das Straßenleben rund um den Drottningtorget und Lilla Bommen, oft mit Figuren, die fast zu Zeichen vereinfacht sind, und mit einer Farbe, die sich im Takt der Menschenmenge zu bewegen scheint. Das Kunstmuseum Göteborg wählte sein Der blaue Bus (in den verschiedenen Pressetexten des Museums mit 1938 beziehungsweise 1940 datiert) als Hauptmotiv für die Jubiläumsausstellung 2023 – ein Bild, in dem ein blaues Fahrzeug und einige eilende Menschen ausreichen, um den Rhythmus einer ganzen Stadt einzufangen. Sandberg lebte am längsten von den Kernmitgliedern und starb 1972, mehr als drei Jahrzehnte nach Ivarson und Göransson.
Inge Schiöler (1908–1971) – Farbpoet aus Bohuslän
Inge Schiöler wurde 1908 in Strömstad geboren und starb 1971 in Stockholm. Bereits 1926 malte er das Aquarell Der Steg in Strömstad, das sich heute im Nordischen Aquarellmuseum in Skärhamn befindet. Nach seinem Studium an der Kunsthochschule Valand von 1926 bis 1929 erkrankte er 1933 schwer psychisch und wurde lange im Krankenhaus S:t Jörgen behandelt. Als er zur Malerei zurückkehrte, tat er das mit einer geradezu wilden Farbenfreude: Kobalt, Kadmium und Smaragdgrün in Bildern vom Kostermeer, von Bootshäusern, Wiesen und Klippen. Das dänische Nachschlagewerk Lex beschreibt seine Malerei als lyrisch und dramatisch zugleich. Im Herbst 2022 zeigte Liljevalchs die Ausstellung Inge Schiöler. Landschaft ohne Grenzen.
„Einer der bedeutendsten schwedischen Koloristen des 20. Jahrhunderts.“ – Liljevalchs über Inge Schiöler anlässlich der Ausstellung Landschaft ohne Grenzen 2022
Nils Nilsson (1901–1949) – Meister der Figurenkomposition
Nils Nilsson wurde am 2. Oktober 1901 in Göteborg geboren und starb dort am 1. Dezember 1949. Er studierte von 1922 bis 1925 bei Bjurström und von 1925 bis 1926 bei Per Krohg in Paris. Laut Store norske leksikon wurde er sowohl von den französischen Postimpressionisten als auch von Edvard Munchs fließenden Linien beeinflusst. Er gehörte zu den wenigen im Kreis, die große, komplexe Figurenkompositionen bewältigten, und schuf auch Fresken. Der Kunstwissenschaftler Jeff Werner verfasste 1997 eine Monografie über ihn. Nilsson war im Saal 24 des Kunstmuseums Göteborg zusammen mit Schiöler, Sandberg, Göransson, Karin Parrow und Magda Ringius vertreten.
Karin Parrow, Magda Ringius und die Frauen des Kreises
Eine der wichtigsten Neuerungen der Ausstellung von 2023 war, dass die Frauen stärker in den Vordergrund rückten. Bei der letzten großen Kolorismusausstellung des Museums in den 1980er-Jahren war nicht eine einzige Künstlerin vertreten. Heute hängen Karin Parrow und Magda Ringius neben ihren männlichen Kollegen, und die Forschung hat gezeigt, dass der Kreis größer und stärker von Netzwerken geprägt war und weniger heroisch, als die traditionelle Erzählung glauben machte.
"Der Kolorismus war kein isoliertes Phänomen Göteborgs." – Kristoffer Arvidsson, Forschungsleiter und Kurator am Kunstmuseum Göteborg, in der Pressemitteilung zur Ausstellung Die wunderbare Farbe 2023
Technik und künstlerische Handschrift
Was macht also ein Gemälde zu einem Werk des Göteborgkolorismus? Das Kunstmuseum Göteborg fasst die Ideale in vier Punkten zusammen: die Farbe als treibende Kraft des Ausdrucks, ein schimmerndes Licht, ein genaues Studium der Natur und eine offene, suchende Arbeitsweise. Das ist eine gute Orientierung, doch sie muss durch das ergänzt werden, was man sieht, wenn man vor den Leinwänden steht.
Die Farbe vor der Form
Die Koloristen ließen die Farbe die Komposition tragen. Eine Baumkrone kann ein einziger kobaltblauer Fleck sein, ein Haus ein orangefarbenes Rechteck. Die Form wird oft summarisch wiedergegeben, manchmal nur mit ein paar Pinselstrichen angedeutet, und es ist die Spannung zwischen den Farben – der Komplementärkontrast zwischen Blau und Orange, zwischen Rot und Grün –, die Tiefe schafft. Hier zeigt sich das Erbe des Fauvismus, doch das Tempo ist ein anderes: Während die Fauves oft mit flächigen, reinen Feldern malten, arbeiteten die Göteborger mit geschichteten, vibrierenden Oberflächen.
Das schimmernde Licht
Das Licht der Westküste – vom Meer reflektiert, von Dunst und Regen gebrochen – spielt stets eine Hauptrolle. Ivarson und Schiöler bauten das Licht mit kurzen, manchmal pastosen Pinselstrichen in Ölfarbe auf, durch die darunterliegende Schichten hindurchscheinen. Das Ergebnis sind Bilder, die von innen heraus zu leuchten scheinen. Das erklärt, warum sie in grauen schwedischen Winterzimmern so gut wirken. Mehrere der Künstler, allen voran Schiöler, waren auch geschickte Aquarellmaler, und im Aquarell wird das Licht zum eigenen Weiß des Papiers.
Der offene, nervöse Pinselstrich
Die Göteborgskoloristen ließen das Bild gern im akademischen Sinne unvollendet. Der Pinselstrich ist sichtbar, manchmal fast skizzenhaft, und die Grenzen zwischen den Farbfeldern dürfen vibrieren. Das verleiht den Bildern eine Unmittelbarkeit, die an den Expressionismus erinnert, jedoch ohne dessen Angst und Verzerrung. Es ist eine lyrische Expressivität – ein Gedicht statt eines Schreis.
Alltägliche Motive
Der Motivkreis ist bemerkenswert schlicht: Blumenstillleben, Ausblicke aus Fenstern, Häfen, Stege, Cafés, Porträts und Badende. Die Motive waren nicht der eigentliche Zweck, sondern ein Vorwand, um Farbe und Licht zu malen. Genau deshalb altern die Bilder so gut – sie handeln nicht von einer bestimmten Zeit, sondern von einer Art zu sehen.
Göteborg, Bohuslän und die Motive
Der Göteborger Kolorismus ist eine der wenigen schwedischen Kunstbewegungen, die so eng mit einer Stadt verbunden sind. Der Hafen, die Kanäle, die Straßenbahnen und der Regen sind überall in den Bildern zu sehen. Das Kunstmuseum Göteborg hebt drei Stadtansichten hervor: Göranssons Stadtbilder aus der Wohnung in Landala, Ivarsons Ausblicke aus den Ateliers am Järntorget und am Packhusplatsen sowie Sandbergs Cafés und das Straßenleben rund um den Drottningtorget und Lilla Bommen. Zusammen ergeben sie eine Art gemaltes Stadtporträt Göteborgs in den 1930er-Jahren, einer Stadt im Wandel zwischen Werftindustrie und Moderne. Wenn du die Stadt heute an der Wand haben möchtest, findest du bei uns Göteborg-Poster und Kunstwerke.
Bohuslän, Hanhals und die Reisen
Außerhalb der Stadt lockte die Küste von Bohuslän mit ihren Klippen, Bootshäusern und Schärengärten. Schiöler kehrte immer wieder nach Strömstad und auf die Kosterinseln zurück, und seine Bilder von dort gehören zu den beliebtesten Werken der schwedischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung von 2023 zeigte auch Werke aus Hanhals im nördlichen Halland, von Bornholm und von der französischen Riviera – Ivarsons Im Garten, Cagnes von 1927 ist ein frühes Beispiel. Die Verbindung zu Dänemark und Norwegen war stark, und das Museum zeigte parallel dänische und norwegische Koloristen in den Sälen 24 und 25 im 6. Stock.
Das Licht als gemeinsamer Nenner
Was Stadt und Schärengarten in den Bildern verbindet, ist das Licht. Das Licht an der Westküste ist feucht und wechselhaft, und die Koloristen hielten es in Momenten fest – eine blaue Stunde über dem Hafen, ein Mittagslicht über einer Wiese in Bohuslän. Wer die blaue Stunde der Skagenmaler gesehen hat, kennt diese Faszination, doch die Göteborger malten das Licht mit deutlich freierer Farbgebung.
Erbe, Mythen und die Sammlung des Museums
Das Kunstmuseum Göteborg besitzt die bedeutendste Sammlung der Göteborger Koloristen des Landes, und laut Museum gehört die Bewegung zu den beliebtesten in der Sammlung. Insgesamt besitzt das Museum etwa 70.000 Werke. Der Kolorismus ist seit Langem Teil der Identität der Stadt: Die Hörsäle im Medizinarelängan der Universität Göteborg sind nach mehreren Koloristen benannt, und ein Saal der Sahlgrenska-Akademie trägt den Namen von Tor Bjurström.
Der Mythos vom kranken Genie
Mehrere der Künstler litten an psychischen Erkrankungen und starben früh, was zu einem romantischen Mythos von Wahnsinn und Genialität geführt hat. Das Forschungsprojekt Göteborger Kolorismus. Netzwerke, Zusammenhänge, Kanon, das 2021 von der Torsten Söderbergs Stiftung 252.000 Kronen erhielt, hatte ausdrücklich zum Ziel, eben diese Mythen und die Geschichtsschreibung zu überprüfen. Das Ergebnis war ein 382 Seiten starker Katalog mit Texten unter anderem von Kristoffer Arvidsson, Jeff Werner, Andrea Kollnitz, Patrik Steorn und der Autorin Lydia Sandgren, deren Roman Gesammelte Werke in der Kunstwelt Göteborgs spielt.
Die wunderbare Farbe 2023–2024
Die Jubiläumsausstellung Die wunderbare Farbe. Der Göteborger Kolorismus in neuem Licht war vom 22. April 2023 bis zum 7. April 2024 zu sehen und feierte sowohl das 100-jährige Jubiläum des Museums als auch den 400. Geburtstag Göteborgs. Mit 218 Werken in Öl, Aquarell, Zeichnung, Grafik und Skulptur war sie die erste große Kolorismusausstellung des Museums seit den 1980er-Jahren. Der Kritiker Dan Jönsson von Dagens Nyheter besprach sie am 20. Mai 2023 unter der Überschrift „Wilder, schöner und visionärer Göteborger Kolorismus“. Mehr dazu auf der Ausstellungsseite des Kunstmuseums Göteborg.
"Der Göteborger Kolorismus ist bei unseren Besuchern beliebt." – Patrik Steorn, Museumsdirektor des Kunstmuseums Göteborg, Februar 2023
Das Erbe zeigt sich auch bei späteren Generationen. Das Museum nennt Maj Arnell, Olle Skagerfors und Bengt Rindner als Künstler, die die Ideale des Kolorismus weitergetragen haben, und die westschwedische Malerei mit ihren kräftigen Farben lebt heute sowohl bei etablierten Künstlern als auch in den schwedischen Kunstwerken weiter, die unsere Kataloge füllen.
Göteborger Kolorismus im eigenen Zuhause
Nur wenige Kunstrichtungen passen so gut in schwedische Wohnungen wie der Göteborger Kolorismus. Die Bilder entstanden unter denselben Lichtverhältnissen, unter denen wir leben – dunkle Winter, helle Sommernächte, grauer Regen – und ihr inneres Leuchten wirkt dem Novemberdunkel entgegen. Hier sind einige praktische Tipps.
Eine dominante Farbe auswählen
Ein koloristisches Bild hat oft einen Grundton: Kobaltblau, Kadmiumorange oder Smaragdgrün. Lass diesen Ton die Platzierung bestimmen. Ein blaues Hafenbild passt in einem nordischen Wohnzimmer gut zu weißen, grauen oder sandfarbenen Wänden; ein leuchtendes Blumenstillleben in Rot und Orange sorgt in einer Küche oder einem nach Norden ausgerichteten Flur für Wärme. Wenn du nach Motiven im gleichen Stil suchst, sieh dir unsere Poster mit Farbexplosionen und Poster mit Blumenmotiven an.
Lichtverhältnisse berücksichtigen
Da die Koloristen Licht malten, kommen ihre Bilder am besten an einem Platz zur Geltung, an dem sie seitliches Tageslicht erhalten. Vermeide direkte Sonneneinstrahlung, die Papier und Drucke ausbleicht, aber platziere das Bild gern so, dass ein Fenster es von links oder rechts beleuchtet. Unser Ratgeber Poster gegen die Herbstfinsternis bietet weitere Tipps für helle Motive in der dunklen Jahreszeit. Und die Forschung über Farben und die gefühlte Temperatur erklärt, warum warme Töne einen Raum tatsächlich wärmer wirken lassen können.
Tipp: Rahme ein Kolorismus-Poster mit einem schmalen Rahmen aus heller Eiche oder in Weiß und einem breiten weißen Passepartout. So können die Farben atmen, genau wie im Museum, wo die Leinwände vor hellen Wänden hängen. Lies gern unseren Überblick über die Psychologie des Rahmens, bevor du dich entscheidest – ein dunkler, massiver Rahmen dämpft oft die leuchtenden Farben, auf die es gerade ankommt.
Wenn du mehrere Bilder kombinieren möchtest, kannst du ein farbintensives, vom Kolorismus inspiriertes Poster in den Mittelpunkt stellen und es mit ruhigeren Grafiken aus derselben Farbfamilie umgeben. Der Trend zur Dopamin-Deko hat farbenfrohe Räume wieder populär gemacht, und der Göteborger Kolorismus ist eine gute Möglichkeit, Farbe einzubringen, ohne dass es grell wirkt – die Farben sind intensiv, aber harmonisch und fast immer in den Tönen der Natur verwurzelt. Unter unseren Kunstwerken berühmter Künstler findest du weitere Meister derselben Farbtradition.
Zeitleiste
1888 – Tor Bjurström wird am 13. Juli in Stockholm geboren.
1908–1914 – Bjurström hält sich in Paris auf und studiert bei Henri Matisse.
1920 – Bjurström wird Leiter der Kunsthochschule Valand in Göteborg, ein Amt, das er bis 1929 innehat.
1922–1925 – Nils Nilsson studiert bei Bjurström; anschließend setzt er sein Studium bei Per Krohg in Paris fort.
1923 – Das Kunstmuseum Göteborg wird am Götaplatsen eröffnet und wird zur wichtigsten Studiensammlung der Studierenden.
1926 – Inge Schiöler wird an der Kunsthochschule Valand aufgenommen und malt das Aquarell Bryggan i Strömstad.
1928 – Åke Göransson muss sein Studium krankheitsbedingt abbrechen.
1929 – Sigfrid Ullman folgt Bjurström als Leiter von Valand.
1933 – Ivarson malt Bryggan, Bornholm; Schiöler erkrankt und kann fast ein Jahrzehnt lang kaum arbeiten.
1935 – Nils Nilsson gelingt mit Einzelausstellungen in Stockholm und Göteborg der Durchbruch.
1936 – Ivarson stellt im Kunstmuseum Göteborg und bei Färg och Form in Stockholm aus.
1937 – Göransson wird ins Krankenhaus eingeliefert; Ivarson zieht nach Frankreich.
1939 – Ivan Ivarson stirbt plötzlich in Paris im Alter von 39 Jahren.
1942 – Åke Göransson stirbt im Alter von 40 Jahren.
1948 – Das Buch Göteborgskoloristerna wird von Rabén & Sjögren herausgegeben und macht den Namen allgemein bekannt.
1949 – Nils Nilsson stirbt am 1. Dezember in Göteborg.
1961 – Tor Bjurström wird mit der Prinz-Eugen-Medaille ausgezeichnet; er stirbt 1966.
1971–1972 – Inge Schiöler stirbt 1971 und Ragnar Sandberg 1972.
2022 – Liljevalchs+ in Stockholm zeigt Inge Schiöler. Landschaft ohne Grenzen, 14. Oktober 2022–8. Januar 2023.
2023–2024 – Die wunderbare Farbe. Der Göteborger Kolorismus in neuem Licht zeigt 218 Werke im Göteborger Kunstmuseum.
Verwandte Bewegungen und Künstler
Der Göteborger Kolorismus steht in engem Zusammenhang mit mehreren anderen Kapiteln der nordischen und europäischen Kunstgeschichte. Die französischen Grundlagen finden sich bei Henri Matisse und dem Fauvismus, die schwedische Vorgeschichte bei De Unga 1909, Sigrid Hjertén und Isaac Grünewald. Göteborgs früheres großes Künstlerschicksal ist Ivar Arosenius, und Zeitgenossen in Halland arbeiteten mit der Halmstadgruppe in einer ganz anderen, surrealistischen Richtung.
Für einen größeren Zusammenhang lesen Sie über nordische Kunst und die Geschichte der Aquarellmalerei, in der Schiöler einen festen Platz hat. In Bozettos Wissensdatenbank finden Sie alle Informationsseiten über Künstler und Kunstrichtungen an einem Ort. Die norwegische Biografie über Nils Nilsson finden Sie in Store norske leksikon und Liljevalchs’ Präsentation von Schiöler auf liljevalchs.se.
Häufige Fragen zu den Göteborger Koloristen
Bringen Sie die Lyrik der Farben in Ihr Zuhause. Die Göteborger Koloristen zeigten, dass ein blauer Abend oder eine Blumenvase genügt, um einen Raum mit Licht zu erfüllen. Entdecken Sie unsere schwedischen Kunstwerke und finden Sie ein Poster im selben leuchtenden Geist für Ihr Wohnzimmer, Ihre Küche oder Ihr Schlafzimmer.