Hilma af Klint – abstrakte Kunst, Paintings for the Temple und die Künstlerin des Unsichtbaren

Hilma af Klint malte die weltweit erste abstrakte Kunst - und dennoch bekam sie zu ihren Lebzeiten niemand zu sehen. Die schwedische Künstlerin und Mystikerin schuf bereits ab 1906 mehr als 1.200 abstrakte Werke mit Spiralen, organischen Formen und leuchtenden Farben - Jahre bevor Kandinsky, Mondrian und Malewitsch ihre Pionierwerke veröffentlichten. Sie schloss sie ein und verfügte, dass sie erst 20 Jahre nach ihrem Tod gezeigt werden durften. Als sie über die große Guggenheim-Retrospektive 2018–2019 endlich ein breites Publikum erreichten, wurde die Kunstgeschichte neu geschrieben.

Diese Seite vermittelt ein umfassendes Bild von Hilma af Klints künstlerischem Schaffen: die Biografie, die wichtigsten Werkserien, der spirituelle und okkulte Kontext, wo man Originale findet - und wie ihre abstrakten Kompositionen in zeitgenössischen Wohnräumen wirken.

Inhalt
↓ Biografie – die Künstlerin und Mystikerin
↓ Gemälde für den Tempel – das große Werk
↓ Der spirituelle Kontext
↓ Guggenheim 2018 und die Neuschreibung der Kunstgeschichte
↓ Wo findet man Originalwerke?
↓ Hilma af Klint zu Hause
↓ Verwandte Künstler
↓ Häufige Fragen zu Hilma af Klint

Biografie – die Künstlerin, Mystikerin und Pionierin

Hilma af Klint wurde 1862 in Stockholm in einem Umfeld mit großem intellektuellem Interesse an Naturwissenschaften, Mathematik und Spiritualität geboren. Sie studierte an der Kunstakademie in Stockholm und fertigte zu ihrem Lebensunterhalt Porträts und botanische Illustrationen an - ein angesehenes, aber konventionelles Künstlerleben. Doch parallel zu dieser „offiziellen‟ künstlerischen Tätigkeit hielt sie Séancen ab, studierte Theosophie und Anthroposophie und war stark vom damaligen Interesse am Okkulten und am Übernatürlichen geprägt.

Kurzinfos: Geboren am 26. Oktober 1862 in Solna, Stockholm. Gestorben am 21. Oktober 1944 in Djursholm. Studium an der Kunstakademie Stockholm (Abschluss 1887). Schuf Gemälde für den Tempel 1906–1915. Werke werden von der Stiftung Hilma af Klints Verk verwahrt. International bekannt seit der Guggenheim-Retrospektive 2018–2019 (600.000 Besucher).

Die Fünf – die Gruppe, die als Kanal für die Werke diente

1896 gründete Hilma af Klint gemeinsam mit vier anderen schwedischen Frauen, die sich für Spiritualität und Spiritismus interessierten, die Gruppe „Die Fünf‟. Die Gruppe hielt regelmäßige Zusammenkünfte ab, bei denen sie automatisches Schreiben, Mediumismus und spirituellen Kontakt erprobten. In diesem Zusammenhang - und auf direkte Aufforderung dessen, was sie als geistige Wesen wahrnahm, die sogenannten „Höheren‟ - begann Hilma 1906 mit der Schaffung von Gemälde für den Tempel.

Gemälde für den Tempel – das große Werk

Paintings for the Temple ist Hilma af Klints zentrales Werk - eine Serie aus 193 abstrakten Gemälden, die zwischen 1906 und 1915 entstanden und für die Aufhängung in einem Tempel zur spirituellen Kontemplation bestimmt waren. Die Serie ist in Unterserien gegliedert, die jeweils ein Thema untersuchen: Dualität, Blüte, die Lebensstadien, der Atomkern und Evolution. Es handelt sich um ein ambitioniertes Kunstprojekt ohne direktes Vorbild in seiner Zeit.

Den Tio Största (1907)

„Den Zehn Größten“ ist die bekannteste Unterserie - zehn monumentale Leinwände (jede über drei Meter hoch), die die vier Lebensstadien darstellen: Kindheit, Jugend, Erwachsenenalter und Alter. Die Farbpalette ist in den Kindheitswerken warmgelb und orange, im Alter tiefblau und violett. Diese Werke - mit ihren Spiralen, Schleiern und organischen Formen vor einfarbigen Hintergründen - gehören zu den am häufigsten reproduzierten und bekanntesten aus Hilmas Schaffen.

Svanen (1914-1915)

Svanarna gehören zu af Klints lyrischsten Werken - ein Schwanenpaar, das in weißen und schwarzen Paaren zusammenwächst und sich voneinander trennt, über spiegelglatten Wasserflächen und abstrakten Hintergründen. Sie thematisieren die Dualität - das Männliche und das Weibliche, das Dunkle und das Helle, Vereinigung und Trennung - in einer meditativen und ruhigen Bildwelt, verglichen mit den monumentalen „Den Zehn Größten“.

Blomman (1906-1907)

Eine der frühen Serien, Blomman, zeigt die botanische Seite von Hilmas Arbeit - spiralförmige Blumen und organische Formen in einer Bildwelt, die dem zeitgenössischen Jugendstil ähnelt, jedoch eine spirituelle Ausrichtung besitzt, die über das Dekorative hinausgeht. Hier wird die Verbindung zur naturwissenschaftlichen und mystischen Bildwelt der Zeit am deutlichsten.

Der spirituelle Kontext - Theosophie, Anthroposophie und Steiner

Hilma af Klint wirkte an der Schnittstelle zwischen Naturwissenschaft und Spiritualität, die für das intellektuelle Umfeld der Jahrhundertwende typisch war. Sie wurde von der Theosophie (Helena Blavatskys Lehre von einer göttlichen Ordnung hinter dem Universum) und der Anthroposophie (Rudolf Steiners Weiterentwicklung mit Schwerpunkt auf Kunst und spiritueller Evolution) beeinflusst. Rudolf Steiner sah Paintings for the Temple tatsächlich, als er 1908 Stockholm besuchte - und äußerte Zweifel daran, ob sie ausgestellt werden könnten. Hilma nahm dies sehr ernst, und es trug zu ihrer Entscheidung bei, die Werke geheim zu halten.

„Ich schöpfe nicht aus mir selbst. Nicht ich male, sondern es malt durch mich.“ - Hilma af Klint über die spirituelle Dimension ihrer Arbeit

Ihre Notizbücher - mit über 26.000 Seiten - zeigen eine systematische Denkerin, die wissenschaftliche Beobachtungsgabe mit spiritueller Überzeugung verband. Sie zeichnete Diagramme, hielt spirituelle Erfahrungen fest und führte Protokoll über die Séancen mit „Den Fünf“. Die Notizbücher sind selbst ein einzigartiges Dokument des spirituellen und intellektuellen Umfelds der Jahrhundertwende.

Guggenheim 2018 und die Neuschreibung der Kunstgeschichte

Als das Guggenheim Museum in New York „Hilma af Klint: Paintings for the Future‟ von Oktober 2018 bis April 2019 zeigte, geschah etwas Außergewöhnliches in der Kunstgeschichte: Eine längst verstorbene Künstlerin gewann ein neues Publikum, das unsere Vorstellung vom Verlauf der Kunstgeschichte veränderte. 600.000 Besucher – eine der meistbesuchten Ausstellungen des Guggenheims überhaupt. Die Rezensionen waren einstimmig verblüfft: Wie hatten wir das übersehen? Wie konnte die Kunstgeschichte, ausgehend von Kandinsky als einem der Väter der abstrakten Kunst, so lange fortschreiten?

Die Antwort lautet: weil Hilma selbst beschlossen hatte, die Werke verborgen zu halten. Sie war überzeugt, dass die Welt noch nicht bereit war. Das ist eines der erstaunlichsten Paradoxe der Kunstgeschichte – die Künstlerin, die ihrer Zeit voraus war, entschied sich, als Letzte an die Reihe zu kommen. Die Guggenheim-Ausstellung, die anschließend in die Tate Modern in London und ins Moderna Museet in Stockholm weiterreiste, hat Hilma af Klint einen festen Platz unter den größten Künstlern des 20. Jahrhunderts verschafft.

Wo findest du Hilma af Klints Originalwerke?

Der größte Teil von af Klints Werken wird von der Stiftung Hilma af Klints Werke in Stockholm aufbewahrt und regelmäßig an Museen weltweit verliehen. Das Moderna Museet in Stockholm hat sie in mehreren Ausstellungen präsentiert und ist der natürliche Ausgangspunkt für Informationen darüber, wo die Werke derzeit gezeigt werden. Die Website der Hilma-af-Klint-Stiftung veröffentlicht Informationen zum Leihstatus und zu bevorstehenden Ausstellungen.

Tipp: Das Guggenheim in New York und die Tate Modern in London sind die internationalen Bühnen, auf denen Hilmas Werke zuletzt gezeigt wurden und wahrscheinlich wieder zu sehen sein werden. Folge dem Newsletter der Stiftung, um Informationen über die nächste große Ausstellung zu erhalten.

Hilma af Klint zu Hause – wie platzierst du die Abstraktionen?

Hilma af Klints abstrakte Kompositionen gehören zu den charismatischsten Motivwahlen für ein modernes Zuhause. Die warmen gelben und orangefarbenen Motive aus „Die zehn Größten‟ – vor allem die Werke aus Kindheit und Jugend – sind voller Freude und Energie und eignen sich hervorragend für Wohnzimmer, Flur und Arbeitszimmer. Die blau-violetten Schwan-Motive wirken ruhiger und passen besser ins Schlafzimmer oder in eine Leseecke.

Alle Hilma-af-Klint-Motive brauchen Raum zum Atmen: Sie sind zu komplex und detailliert, um in einer dicht gehängten Bilderwand unterzugehen. Am besten wirkt ein einzelnes Motiv an einer hellen Wand, gern in einem größeren Format (50×70 oder größer). Ein schlichter, schmaler Rahmen aus dunklem Holz oder schwarzem Metall ergänzt ihre tiefen Farben, ohne mit ihnen zu konkurrieren.

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Häufige Fragen zu Hilma af Klint

War Hilma af Klint die erste abstrakte Künstlerin?

Dies ist eine der meistdiskutierten Fragen der Kunstgeschichte. Hilma af Klints frühe abstrakte Werke aus den Jahren 1906–1915 entstanden zur selben Zeit oder sogar vor Kandinskys „Komposition V“ (1911), Malewitschs „Schwarzem Quadrat“ (1915) und Mondrians ersten Abstraktionen. Das starke Argument zugunsten af Klints ist, dass ihre Werke konsequent abstrakt und datierbar sind – da sie jedoch zu ihren Lebzeiten verborgen blieben, hatten sie keinen direkten Einfluss auf die Geschichte der abstrakten Kunst in den 1910er- und 1920er-Jahren.

Warum wurden Hilma af Klints Werke zu ihren Lebzeiten nicht gezeigt?

af Klint glaubte, dass die Welt noch nicht bereit war, ihre Werke zu verstehen. In ihrem Testament legte sie fest, dass die spirituellen Abstraktionen frühestens 20 Jahre nach ihrem Tod öffentlich gezeigt werden durften – eine Entscheidung, die teilweise auf den Zweifel zurückging, den Rudolf Steiner äußerte, als er sie 1908 sah. Sie war überzeugt, dass die Werke einen Zweck hatten, der über ihre eigene Zeit hinausging, und dass sie ihr Publikum in der Zukunft finden würden.

Was ist „Paintings for the Temple“?

„Paintings for the Temple“ ist Hilma af Klints Hauptwerk – eine Serie aus 193 abstrakten Gemälden, die zwischen 1906 und 1915 entstanden und für die Aufhängung in einem Tempel zur spirituellen Kontemplation vorgesehen waren. Die Serie ist in Unterserien gegliedert, die jeweils ein Thema erforschen: Dualität, Blüte, die Lebensphasen, den Kern des Atoms. Die bekannteste Unterserie ist „Die zehn Größten“ (1907) mit zehn monumentalen Leinwänden, die die vier Lebensphasen darstellen.

Wo befinden sich Hilma af Klints Originalwerke?

Die meisten Originalwerke von af Klint werden von der Hilma af Klint Stiftung in Stockholm aufbewahrt und regelmäßig an Museen auf der ganzen Welt verliehen. Das Moderna Museet in Stockholm hat sie in mehreren Ausstellungen präsentiert und bietet Informationen zu laufenden Leihgaben. Das Guggenheim Museum in New York zeigte 2018–2019 die große Retrospektive, und auch die Tate Modern in London hat Teile ihres Werks gezeigt.

Welche Hilma-af-Klint-Motive eignen sich am besten für zu Hause?

Die warmen gelben und orangefarbenen Motive aus „Die zehn Größten“ – vor allem die Bilder aus Kindheit und Jugend – sind mit ihrer fröhlichen und energiegeladenen Farbpalette die beliebtesten für Wohnräume. Die blauen und violetten Werke aus der „Schwan“-Serie wirken ruhiger und eignen sich besser für Schlafzimmer oder Arbeitszimmer. Allen Motiven von af Klint ist gemeinsam, dass sie eine helle, luftige Wand und ein großes Format benötigen, damit ihre Spiralen und organischen Formen zur Geltung kommen.

Lesen Sie auch den Leitfaden zu Hilma-af-Klint-Postern – welche Motive passen wohin und wie kombinieren Sie sie mit anderen nordischen Künstlern? Sehen Sie sich auch den Leitfaden für Bilderwände mit konkreten Formatkombinationen an.