Katsushika Hokusai – Die große Welle, Meister des Ukiyo-e und des Berges Fuji

Katsushika Hokusai ist der bekannteste Name der japanischen Kunst in der westlichen Welt, und seine Holzschnitte haben japanische Kunst zu einem selbstverständlichen Bestandteil jeder zeitgenössischen Sammlung von Postern und Bildern gemacht. Die geschwungene blaue Welle mit dem Berg Fuji in der Ferne gehört zu den am häufigsten reproduzierten Bildern der gesamten Kunstgeschichte, und nur wenige Künstler haben unsere Sicht auf Linie, Bewegung und Natur so tiefgreifend geprägt wie der Mann, der sich selbst „den alten Mann, der verrückt nach der Malerei ist“ nannte. Hinter dem einzigen Bild, das die meisten Menschen wiedererkennen, verbirgt sich eines der produktivsten künstlerischen Schaffen der Geschichte, das sich über fast siebzig Jahre ununterbrochener Arbeit erstreckte.

Diese Seite beleuchtet Hokusais Leben, seine wichtigsten Werke, die Ukiyo-e-Technik, die diese Bilder hervorbrachte, und das Vermächtnis, das ihn bis heute lebendig hält. Wir betrachten außerdem, wie seine Motive in einem schwedischen Zuhause wirken und wo man seine Kunst in Schweden findet. Das Ziel ist einfach: die beste schwedische Ressource zu Hokusai zu sein – faktenbasierter und nützlicher als ein Lexikonartikel.

Inhalt
↓ Wer war Katsushika Hokusai?
↓ Hokusais Leben – von Edo zur Unsterblichkeit
↓ Die wichtigsten Werke
↓ Ukiyo-e – die Technik hinter den Holzschnitten
↓ Japonismus und Hokusais Einfluss
↓ Hokusai zu Hause – ein Einrichtungsratgeber
↓ Zeitleiste von Hokusais Leben
↓ Verwandte Künstler
↓ Häufige Fragen zu Hokusai

Wer war Katsushika Hokusai?

Katsushika Hokusai (1760–1849) war ein japanischer Künstler und Holzschnittmeister, der während der Edo-Zeit tätig war und vor allem für die Serie 36 Ansichten des Berges Fuji sowie deren einleitendes Blatt Unter der Welle vor Kanagawa bekannt ist. Er arbeitete im Ukiyo-e, den „Bildern der fließenden Welt“, einem japanischen Genre massenproduzierter Holzschnitte, die alles von Theaterschauspielern und Kurtisanen bis hin zu Landschaften und dem Alltag darstellten. Hokusai führte das Genre weg von Porträts und Vergnügungsvierteln und hin zur Natur und wurde damit zu einem der wahren Pioniere des Landschaftsholzschnitts.

Kurzinfos: Geboren am 31. Oktober 1760 in Honjo, Edo (heute Sumida, Tokio). Gestorben am 10. Mai 1849 in Asakusa, Edo. Tätigkeitsgenre: Ukiyo-e (japanischer Farbholzschnitt). Bekanntestes Werk: Unter der Welle vor Kanagawa (etwa 1831). Hauptserie: 36 Ansichten des Berges Fuji – die mit Ergänzungen 46 Blätter umfasst. Gesamtproduktion: rund 3.000 Holzschnitte, Illustrationen für mehr als 200 Bücher und über tausend Gemälde während einer fast 70-jährigen Karriere. Auktionsrekord: Ein einzelner Abzug der Großen Welle wurde im März 2023 bei Christie's für 2,76 Millionen Dollar verkauft.

Hokusais Bedeutung ist kaum zu überschätzen. Seine Bilder erreichten in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Europa und entfachten die Welle der Japanbegeisterung, die als Japonismus bezeichnet wird und ihrerseits Künstler wie Vincent van Gogh und Claude Monet beeinflusste. Als amerikanische Zeitschriften gegen Ende des 20. Jahrhunderts die einflussreichsten Personen des vergangenen Jahrtausends kürten, stand Hokusai auf der Liste - als einziger bildender Künstler aus Asien. Dass ein einziges Bild so bekannt sein kann, dass es weltweit erkannt wird, während sein Urheber vielen namentlich unbekannt bleibt, ist für sich genommen ein Maß dafür, wie tief seine Bildsprache in die gemeinsame visuelle Kultur eingedrungen ist.

Hokusais Leben - von Edo zur Unsterblichkeit

Hokusai wurde im Herbst 1760 im Handwerkerviertel Honjo in Edo, dem damaligen Tokio, geboren, einer Stadt, die zu jener Zeit eine der bevölkerungsreichsten der Welt war. Nach eigener Aussage begann er bereits im Alter von sechs Jahren zu zeichnen, und als junger Mann arbeitete er eine Zeit lang als Lehrling in einer Buchdruckerwerkstatt, wo er lernte, Druckstöcke zu schnitzen - eine Fertigkeit, die seine gesamte Laufbahn prägen sollte. Im Alter von etwa achtzehn Jahren, im Jahr 1778, wurde er als Schüler bei Katsukawa Shunshō aufgenommen, einem der führenden Meister seiner Zeit für Schauspielerporträts.

Der Mann mit dreißig Namen

Nur wenige Künstler wechselten ihre Identität so häufig wie Hokusai. Im Laufe seines Lebens verwendete er etwa dreißig verschiedene Künstlernamen, mehr, als selbst in einer Kultur üblich war, in der Namenswechsel neue Phasen im Schaffen eines Künstlers markierten. Jeder neue Name stand oft für einen Stilbruch oder einen neuen Anspruch. Gegen Ende seines Lebens nannte er sich Gakyō Rōjin, ungefähr „der alte Mann, der verrückt nach Malerei ist“ – ein Beiname, der seine rastlose, lebenslange Suche danach einfängt, die wahre Gestalt der Dinge abzubilden.

Der Durchbruch kam spät

Das Werk, das Hokusai weltberühmt machte, schuf er als alter Mann. 36 Ansichten des Berges Fuji wurde Anfang der 1830er-Jahre veröffentlicht, als der Künstler bereits über siebzig war. Er war also kein Kind der Mode, sondern ein Handwerker, der sich über Jahrzehnte durch Illustrationen, Skizzenbücher und Auftragsarbeiten vorangearbeitet hatte, bevor seine Landschaftsholzschnitte bei einem breiten Publikum Anklang fanden. Der späte Durchbruch ist Teil seiner Anziehungskraft: das Bild eines Künstlers, der erst dann seine größte Bedeutung erlangte, als andere sich längst zurückgezogen hatten.

Hokusai starb am 10. Mai 1849 in Edo, fast neunzig Jahre alt. Auf dem Sterbebett soll er sich gewünscht haben, noch einige Jahre leben zu dürfen, überzeugt davon, dass er dann endlich ein wahrer Künstler geworden wäre. Die unermüdliche Demut gegenüber seinem eigenen Handwerk hat ihn zu einem Symbol für lebenslanges Lernen gemacht.

Ein von Widrigkeiten geprägtes Leben

Das Bild Hokusais als eines ununterbrochen erfolgreichen Meisters entspricht der Wirklichkeit nur wenig. Er lebte unter einfachen Bedingungen, zog der Überlieferung zufolge unzählige Male um und wurde von persönlichen Schicksalsschlägen schwer getroffen. Seine Werkstatt brannte nieder und vernichtete ein Lebenswerk aus Skizzen, und ein spielsüchtiger, verschuldeter Enkelsohn stürzte ihn zeitweise in große Armut. Trotzdem arbeitete er fast bis zuletzt und entwickelte seine Malerei weiter, lange nachdem die meisten den Pinsel niedergelegt hatten. Gerade die Verbindung aus äußeren Schwierigkeiten und innerer Disziplin ist ein Teil dessen, warum sein Lebensweg weiterhin fasziniert. In diesem Dasein des ständigen Neuanfangs entstanden seine berühmtesten Bilder, und vielleicht liegt auch darin ihre besondere Kraft.

Die wichtigsten Werke

Hokusais Schaffen ist gigantisch, doch nur wenige Werke begründen seinen Ruf. Sie stammen fast alle aus dem goldenen Zeitalter des Landschaftsholzschnitts in den 1830er-Jahren, als er japanische Linienkunst mit einem neu importierten europäischen Pigment und einem radikal modern wirkenden Kompositionsgefühl verband. Die Serie über den Berg Fuji bildet dabei das Rückgrat, doch um sie herum gibt es eine Reihe weiterer Meisterwerke: die Wasserfallserie, die Brückenserie und eine lange Reihe von Blumen- und Vogelmotiven, die zeigen, wie umfassend er sein Metier beherrschte. Dass der Markt diese Blätter weiterhin hoch bewertet, zeigte sich 2024 deutlich, als ein vollständiger Satz von 36 Ansichten des Berges Fuji für mehr als 3,5 Millionen Dollar verkauft wurde und damit einen neuen Auktionsrekord für den Künstler aufstellte.

Unter der Welle vor Kanagawa

Die Große Welle, wie das Werk meist genannt wird, entstand um 1831 und war das erste Blatt der Serie über den Berg Fuji. Das Bild zeigt eine kolossale Welle, die sich über drei schmale Boote erhebt, während der schneebedeckte Fuji klein und still im Hintergrund ruht. Die Spannung zwischen der bedrohlichen Bewegung im Vordergrund und der unerschütterlichen Ruhe des Berges verleiht dem Bild seine Zeitlosigkeit. Die schäumenden Klauen der Welle, die oft mit greifenden Fingern verglichen werden, gehören zu den meistzitierten Bildmotiven der gesamten Kunstgeschichte. Dass ein einzelner, gut erhaltener Abzug genau dieses Bildes 2023 bei Christie's für 2,76 Millionen Dollar verkauft wurde, zeigt, wie begehrt die Originaldrucke sind.

Roter Fuji

Südwind, klarer Himmel, allgemein bekannt als Roter Fuji, gehört neben der Welle zu den beliebtesten Blättern der Serie. Hier füllt der Berg fast die gesamte Bildfläche aus und wird im Morgenlicht eines frühen Sommertages rot gefärbt, während sich gestreifte Wolken über den blauen Himmel ziehen. Die beinahe abstrakte Schlichtheit - ein Dreieck, ein Himmel, ein Band aus Wald - zeigt, wie weit Hokusai die Reduktion treiben konnte, ohne die monumentale Kraft einzubüßen.

Hokusais Manga und hundert Ansichten des Fuji

Neben den farbigen Landschaften veröffentlichte Hokusai zahlreiche gedruckte Skizzenbücher. Hokusai manga, 1814 begonnen, wuchs zu einer fünfzehnbändigen Sammlung mit Tausenden von Zeichnungen von Menschen, Tieren, Pflanzen, Wellen und Alltagsszenen heran – eine Art Enzyklopädie der sichtbaren Welt. Später folgten Hundert Ansichten des Berges Fuji, in dessen Nachwort er sein berühmtes Bekenntnis zum künstlerischen Streben formulierte. Zusammen zeigen diese Bücher die Bandbreite eines Schaffens, das sich niemals mit einem einzigen Motiv zufriedengab.

Diese Bücher als Skizzensammlungen zu bezeichnen, wird ihnen beinahe nicht gerecht. Hokusai manga war sowohl als Vorlage für andere Handwerker als auch zur Unterhaltung des Volkes gedacht und wurde in großen Auflagen verbreitet. Gerade diese Bände wurden paradoxerweise zu einem der wichtigsten Kanäle des Japonismus, weil sie leicht zu transportieren und zu sammeln waren. Als sie Europa erreichten, dienten sie einer ganzen Generation von Künstlern als Handbuch der japanischen Sichtweise. Das Wort Manga, das Hokusai in der ungefähren Bedeutung von "spontane Zeichnungen" verwendete, erhielt zudem viel später eine ganz eigene Bedeutung in der modernen japanischen Comictradition, auch wenn die Verbindung dorthin eher auf der Namensähnlichkeit als auf direkter Verwandtschaft beruht.

"Seit meinem sechsten Lebensjahr hege ich eine Leidenschaft dafür, die Form der Dinge abzubilden. Mit hundert werde ich wahre Fähigkeiten erreicht haben, und mit hundertzehn wird jeder Punkt und jeder Strich ein eigenes Leben besitzen." – Katsushika Hokusai, aus dem Nachwort zu Hundert Ansichten des Berges Fuji

Ukiyo-e – die Technik hinter den Holzschnitten

Um Hokusai zu verstehen, muss man Ukiyo-e als Handwerk verstehen. Ein japanischer Farbholzschnitt war niemals die Arbeit eines Einzelnen, sondern das Ergebnis eines Zusammenspiels von vier Beteiligten: dem Verleger, der die Veröffentlichung finanzierte und steuerte, dem Künstler, der die Vorlage zeichnete, dem Holzschneider, der die Zeichnung auf Kirschholz übertrug, und dem Drucker, der die Blätter von Hand kolorierte und presste. Hokusai lieferte also die Zeichnung, doch jede Farbe erforderte einen eigenen ausgeschnittenen Block, und das fertige Bild war ein Gemeinschaftsprodukt.

Der Arbeitsablauf erforderte große Präzision. Die Zeichnung des Künstlers wurde auf den Holzblock geklebt und so weggeschnitten, dass nur die Linien als Relief stehen blieben; anschließend wurden für jede weitere Farbe, die enthalten sein sollte, zusätzliche Blöcke angefertigt. Der Drucker legte dann Blatt für Blatt in exakt derselben Position an die Blöcke an – eine Passung, die bei der kleinsten Verschiebung unscharfe Konturen ergeben hätte. Dass das Ergebnis so verfeinert ausfallen konnte wie in der Fuji-Serie, zeugt von einer handwerklichen Fertigkeit, die auf derselben Stufe stand wie die eigene Idee des Künstlers. Deshalb wird Ukiyo-e gewöhnlich als eines der ausgefeiltesten Systeme zur Vervielfältigung von Bildern in der Geschichte beschrieben, lange vor dem Durchbruch der modernen Druckerpresse.

Preußischblau – die Farbe, die die Welle trug

Eine entscheidende Voraussetzung für den Erfolg der Fuji-Serie war ein neues Pigment. Berliner Blau, ein in Europa hergestelltes synthetisches Blau, wurde um 1830 nach Japan importiert und verlieh den Druckern einen intensiven, lichtechten Blauton, mit dem die früher verwendeten pflanzlichen Farben nicht mithalten konnten. Dieses tiefe Blau dominiert die Große Welle und machte die Serie zu einer kommerziellen Sensation. Die Farbwahl war also nicht nur ästhetisch, sondern auch eine zeittypische Begegnung zwischen japanischer Tradition und europäischer Chemie.

Komposition und Perspektive

Hokusais Innovation lag in der Art, wie er seine Bilder aufbaute. Er kombinierte die flachen, dekorativen Flächen der japanischen Linienkunst mit Elementen der westlichen Zentralperspektive, denen er in importierten Kupferstichen begegnet war. Das Ergebnis waren gewagte Bildausschnitte, kraftvolle Diagonalen und ein Gefühl von Bewegung, eingefangen in einem Augenblick. In der Großen Welle platziert er den kleinen Berggipfel in einem der ruhigen Bereiche des Bildes, während die Welle zum Betrachter hin hervorbricht – eine Dramaturgie, die eher an ein modernes Standbild als an ältere Landschaftsmalerei erinnert.

Ein japanischer Holzschnitt existierte außerdem nie nur in einem einzigen Exemplar. Die Druckstöcke wurden in Auflagen gedruckt, und solange sie intakt blieben, konnten neue Blätter hergestellt werden, wodurch die Kunst für gewöhnliche Stadtbewohner im Edo der damaligen Zeit erschwinglich wurde. Diese demokratische Seite des Ukiyo-e macht das Genre auch heute so lebensnah: Die Bilder waren von Anfang an dafür gedacht, in vielen Haushalten zu existieren, nicht allein hinter Glas in einem Palast zu hängen. Frühe, klare Abzüge, bei denen die Druckstöcke noch scharf waren, sind bei Sammlern am begehrtesten, da die Linien mit zunehmender Zahl gedruckter Blätter allmählich abnutzten. Für den modernen Betrachter spielt das eine geringere Rolle: Eine hochwertige Reproduktion fängt sowohl die Kraft der Komposition als auch die charakteristische Farbpalette ein.

Japonismus und Hokusais Einfluss

Als sich Japan in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts der Außenwelt öffnete, strömten japanische Holzschnitte nach Europa, oft als Verpackungspapier um exportierte Waren. Künstler in Paris waren fasziniert von den flachen Farbflächen, den ungewöhnlichen Bildausschnitten und dem Fehlen starker Schattierungen. Diese Begeisterung erhielt den Namen Japonismus und wurde zu einem der Impulse hinter Impressionismus und Postimpressionismus.

Vincent van Gogh sammelte japanische Holzschnitte und kopierte sie von Hand, und seine kräftigen Konturen und reinen Farben tragen deutliche Spuren der daraus gewonnenen Erkenntnisse. Claude Monet hängte in Giverny seine Wände voller japanischer Drucke und ließ sowohl seinen Garten als auch seine Malerei von der japanischen Ästhetik prägen. Auch Komponisten ließen sich davon anziehen: Der französische Komponist Claude Debussy ließ eine Ausgabe der Großen Welle das Partiturcover seines Orchesterwerks La Mer zieren. So wurde eine japanische Holzschnittserie zu einem Knotenpunkt in der Entstehung der europäischen Moderne.

Was Hokusai den europäischen Künstlern lehrte, war vor allem eine neue Art, über die Bildfläche nachzudenken. Anstatt Tiefe durch Schattierung und Luftperspektive nachzuahmen, zeigte er, wie ein Bild aus reinen Farbflächen, klaren Konturen und unerwarteten Ausschnitten aufgebaut werden konnte, bei denen ein Gegenstand am Rand abgeschnitten sein durfte. Diese Freiheit ebnete den Weg für die flache, dekorative Bildsprache, die später in der Plakatkunst, im Grafikdesign und in weiten Teilen der Malerei des 20. Jahrhunderts selbstverständlich werden sollte. Dass ein Künstler aus Edo, der Japan nie verlassen hatte, zu einem der Ausgangspunkte des modernen westlichen Bildes werden sollte, ist eines der eindrucksvollsten Beispiele der Kunstgeschichte dafür, wie Ideen reisen.

Dass Hokusais Bildwelt bis heute lebendig ist, zeigt sich überall – vom blauen Wellen-Emoji bis hin zu Interpretationen in Klemmbausteinform und zeitgenössischer Grafik. Nur wenige einzelne Bilder haben ein derartiges zweites Leben in der Popkultur, und auch deshalb funktionieren seine Motive so gut als Kunst in modernen Wohnungen.

Auch im Norden hinterließ der Japonismus deutliche Spuren. Als japanische Gegenstände und Holzschnitte um die Jahrhundertwende 1900 nach Schweden gelangten, ließen sich die Künstler der Rackstad-Kolonie außerhalb von Arvika von der japanischen Formensprache inspirieren, was später unter anderem in Ausstellungen in der Thielska Galleriet hervorgehoben wurde. Die direkte Verbindung von Hokusais Edo zu einer schwedischen Künstlerkolonie an einem värmländischen See zeigt, wie weit und unerwartet künstlerischer Einfluss reisen kann. Die Betonung von Schlichtheit, Asymmetrie und naturverbundenen Motiven in der japanischen Ästhetik liegt zudem auffallend nahe an der skandinavischen Designtradition – eine der Erklärungen dafür, dass Japanisches und Nordisches an ein und derselben Wand so gut miteinander harmonieren.

Der Berg Fuji als Symbol

Ein letzter Schlüssel zu Hokusais anhaltender Anziehungskraft ist das Motiv selbst. Der Berg Fuji ist kein gewöhnlicher Berg, sondern ein heiliges Symbol der japanischen Kultur, verbunden mit Unsterblichkeit und ewiger Schönheit. Indem Hokusai den Fuji Blatt für Blatt wiederkehren ließ, aus verschiedenen Blickwinkeln, bei unterschiedlichem Wetter und in verschiedenen Jahreszeiten, schuf er eine Meditation über das Beständige im Wandelbaren. In Die große Welle trägt gerade dieser Kontrast das Bild: Die Welle ist der Augenblick, der Berg ist die Ewigkeit. Der philosophische Unterton, eingefangen in einem einfachen und unmittelbar verständlichen Bild, ist ein Teil dessen, warum das Werk einen heutigen Betrachter ebenso stark anspricht wie einst im Edo der Zeit vor beinahe zwei Jahrhunderten.

Hokusai zu Hause – ein Einrichtungsguide

Hokusais Holzschnitte gehören zu den dankbarsten Motiven, mit denen man leben kann, gerade weil sie Ruhe und Dramatik vereinen. Die gedämpfte Palette aus Blau, Beige und Schwarz fügt sich in nahezu jede Einrichtung ein, während die Bewegung der Kompositionen einer Wand Leben verleiht. In einer Japandi-Einrichtung, in der japanische Schlichtheit auf skandinavische Helligkeit trifft, passt Hokusai wie die Faust aufs Auge – entdecken Sie unsere Auswahl an Japandi-Postern für die gesamte Stilfamilie.

Der Blauton der Großen Welle macht das Motiv leicht mit der übrigen Einrichtung kombinierbar. Greife das Blau eines Textils oder einer Keramikvase auf und lass ein blaues Poster den Raum verbinden, oder führe die japanische Linie mit verwandten Naturmotiven aus unseren Naturpostern weiter. Wer mehrere Meister an einem Ort versammeln möchte, findet unser gesamtes Sortiment an Kunstwerken bekannter Künstler.

Denke auch an die Funktion des Raums. Die Bewegung und Kraft der Großen Welle passen gut in ein Wohnzimmer oder einen Flur, wo sie als ruhiger, aber bestimmter Blickfang wirken kann, während die gedämpfte Schlichtheit des Roten Fuji einem Schlafzimmer oder Arbeitsplatz einen stillen Hintergrund geben kann, an dem die Augen zur Ruhe kommen. In einem hellen Raum mit weißen Wänden tritt das tiefe Berlinerblau des Motivs ganz von selbst hervor, während eine dunklere Wand in Graugrün oder Dunkelblau stattdessen die hellen Partien von Schaum und Himmel im Druck zum Leuchten bringt. Auch die Größe spielt eine Rolle: Ein einzelnes Motiv wirkt am besten, wenn es groß genug aufgehängt wird, damit die Details der Welle zur Geltung kommen, idealerweise im Format fünfzig mal siebzig Zentimeter oder größer.

Wenn du eine ganze Komposition gestalten möchtest, kannst du drei verwandte japanische Motive in einer Reihe anordnen, alle im selben Rahmen und Format, für einen ruhigen Rhythmus, der den Ursprung der Serie widerspiegelt. Eine Alternative ist, ein einziges ausdrucksstarkes Hokusai-Motiv mit zurückhaltenderen grafischen Drucken im selben Farbton zu kombinieren, sodass die Welle als Solistin wirken kann, während der Rest die Begleitung bildet. So oder so trägt die japanische Bildtradition eine natürliche Ausgewogenheit in sich, die sie außergewöhnlich leicht macht, Jahr für Jahr mit ihr zu leben.

Tipp: Lass einem japanischen Holzschnitt Raum. Ein schlichter Rahmen aus Eiche oder in Schwarz mit großzügigem Passepartout betont den grafischen Ausdruck und verleiht dem Motiv dieselbe Ruhe, die der Fuji im Original ausstrahlt. Wenn du mehrere japanische Blätter nebeneinander aufhängst, wirkt es am ruhigsten, wenn du dich an dieselbe Rahmenfarbe und dasselbe Format hältst.

Wenn du mehr darüber erfahren möchtest, wie du Kunst auswählst und aufhängst, findest du vertiefende Informationen in unseren Ratgebern zur Auswahl der richtigen Kunst für dein Zuhause, zu nordischer Kunst in der Einrichtung und dazu, wie verschiedene Kunstrichtungen an einer Wand kombiniert werden können.

Zeitleiste von Hokusais Leben

1760 – Hokusai wird am 31. Oktober in Honjo, Edo (dem heutigen Tokio), geboren. 1778 – Im Alter von etwa achtzehn Jahren wird er als Schüler des Meisters Katsukawa Shunshō aufgenommen. 1779 – Er veröffentlicht seine ersten signierten Holzschnitte mit Schauspielermotiven. 1814 – Der erste Band von Hokusai Manga wird veröffentlicht und zu einem Publikumserfolg. um 1830 – Preußischblau wird nach Japan importiert und verändert den Farbholzschnitt. um 1831 – Die Serie 36 Ansichten des Berges Fuji beginnt zu erscheinen, mit Die große Welle als einleitendem Blatt. 1834 – Er beginnt mit der Veröffentlichung von Hundert Ansichten des Berges Fuji und versieht sie mit dem berühmten Nachwort. 1849 – Hokusai stirbt am 10. Mai in Edo, fast neunzig Jahre alt. 1867 – Japanische Holzschnitte werden auf der Weltausstellung in Paris gezeigt, und der Japonismus nimmt in Europa Fahrt auf. 2023 – Ein Druck von Die große Welle wird bei Christie's in New York für 2,76 Millionen Dollar verkauft.

Verwandte Künstler und Bewegungen

Hokusai steht im Zentrum eines weit verzweigten Netzwerks von Künstlern. Zu den europäischen Modernisten, die er direkt beeinflusste, zählen Vincent van Gogh, der japanische Holzschnitte von Hand kopierte, und Claude Monet, dessen Garten in Giverny von japanischer Ästhetik durchdrungen war. Die dekorative Flächigkeit, die Hokusai kultivierte, findet sich auch bei Henri Matisse wieder, und der Japonismus, der in Europa Einzug hielt, wurde zu einer der treibenden Kräfte hinter dem Impressionismus. Hokusais Einfluss in Europa ist der Kern des Japonismus, jener Kunstbewegung, die die japanischen Holzschnitte in die westliche Malerei brachte. Wenn du ihn in einen größeren Zusammenhang einordnen möchtest, bietet unsere Übersicht über die Epochen der Kunstgeschichte die vollständige Karte. Hiroshiges Landschaftskunst wird auf der Informationsseite über Utagawa Hiroshige ausführlich behandelt.

Wer tiefer in den japanischen Holzschnitt eintauchen möchte, findet mit dem etwas späteren Meister Ohara Koson, der für seine Vogel- und Blumenmotive bekannt ist, ein weiteres interessantes Thema – sehen Sie sich unsere Auswahl an Bildern von Ohara Koson an. Wenn Sie die gesamte Tradition hinter seinen Werken verstehen möchten, können Sie unseren Überblick über japanische Kunst und Ukiyo-e lesen. Einen vollständigen Überblick über alle unsere Künstlerporträts und Kunstrichtungen finden Sie in unserer Wissensdatenbank.

Hokusais Werke können an mehreren Orten studiert werden. In Schweden verwaltet das Ostasienmuseum in Stockholm eine Sammlung von über 1.300 japanischen Holzschnitten und hat Ausstellungen wie Manga – von Hokusai bis Dragon Ball gezeigt. International besitzt The Metropolitan Museum of Art in New York mehrere Drucke der Großen Welle, und einen grundlegenden Überblick gibt es auf der schwedischen Wikipedia.

Häufig gestellte Fragen zu Hokusai

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