Kawase Hasui – Shin-hanga, Schnee am Zōjōji und der Poet der japanischen Landschaft

Kawase Hasui (1883–1957) ist der japanische Künstler, der Schnee, Abenddämmerung und Mondschein über Japan der 1920er-Jahre in einige der beliebtesten Holzschnitte des 20. Jahrhunderts verwandelte – und heute in ebenso beliebte Kunst auf Postern und Bildern in schwedischen Wohnräumen. Er war der führende Landschaftskünstler der Shin-Hanga-Bewegung („neue Drucke“), die den klassischen japanischen Holzschnitt nach der Zeit von Hokusai und Hiroshige erneuerte. Sein bekanntestes Blatt, Schnee beim Zōjōji-Tempel in Shiba von 1925, wurde sein meistverkaufter Druck, und 1956 ernannte ihn der japanische Staat zum lebenden Nationalschatz. In einer fast vierzigjährigen Zusammenarbeit mit dem Verleger Watanabe Shōzaburō schuf er Hunderte von Motiven: Tempeltore im Schnee, Kanäle im Regen, Fischerdörfer im Morgengrauen und stille Seen im Licht des Vollmonds.

Diese Seite soll eine der umfassendsten schwedischsprachigen Informationsquellen über Hasui sein. Wir zeichnen seinen Lebensweg nach – vom Sohn einer Handwerkerfamilie in Tokio bis zu einem der meistgesammelten Grafiker Japans –, erklären, wie ein Shin-Hanga-Druck tatsächlich in Zusammenarbeit zwischen Künstler, Schnitzer und Drucker entstand, stellen die wichtigsten Werke vor und zeigen, wo man sie sehen kann – unter anderem im Museum für Ostasiatische Kunst in Stockholm. Außerdem stellen wir Hasui in den Zusammenhang mit seinen Vorläufern in der japanischen Kunst und Ukiyo-e sowie mit Zeitgenossen wie Ohara Koson. Zum Schluss gibt es praktische Tipps dazu, wie seine stillen Motive als Poster im eigenen Zuhause wirken.

Inhalt
↓ Wer war Kawase Hasui?
↓ Von Shiba nach Hiraizumi – eine Biografie
↓ Kawase Hasuis wichtigste Werke
↓ Technik und Stil – so entstand ein Shin-Hanga-Druck
↓ Hasui, Schweden und der nordische Blick
↓ Vermächtnis, Sammler und Ausstellungen
↓ Hasui zu Hause – Einrichtungsratgeber
↓ Zeitstrahl zu Hasuis Leben
↓ Verwandte Künstler und Bewegungen
↓ Häufig gestellte Fragen zu Kawase Hasui

Wer war Kawase Hasui?

Kurzinfos: Kawase Hasui (川瀬巴水), geboren als Kawase Bunjirō, wurde am 18. Mai 1883 in Shiba im heutigen Minato in Tokio geboren und starb am 7. November 1957 im Alter von 74 Jahren in Tokio. Den Künstlernamen Hasui erhielt er von seinem Lehrer Kaburagi Kiyokata. Seine ersten drei Drucke wurden im August 1918 von Watanabe Shōzaburō herausgegeben. Beim großen Kantō-Erdbeben von 1923 verlor er 188 Skizzenbücher. Schnee bei Zōjōji (1925) aus der Serie Zwanzig Ansichten von Tokio wurde sein meistverkaufter Druck, gefolgt von Der Mond bei Magome (1930). 1956 wurde er zum lebenden Nationalschatz ernannt. Sein letztes Werk, Konjikidō im Schnee, Hiraizumi, entstand 1957. Zusammenstellungen nennen zwischen etwa 600 und fast 1.000 Holzschnitte.

Kawase Hasui war ein japanischer bildender Künstler und Grafiker, der in Tokio tätig war und sich auf Landschaften spezialisierte: fūkei-ga. Er gehörte zur Shin-hanga-Bewegung, die der Verleger Watanabe Shōzaburō (1885–1962) ab Mitte der 1910er-Jahre aufbaute. Ziel war es, die Arbeitsteilung der alten Ukiyo-e-Tradition wiederzubeleben – ein Künstler, der die Zeichnung anfertigt, ein Schnitzer, der die Holzstöcke schneidet, und ein Drucker, der die Farbe aufs Papier überträgt –, sie jedoch mit einem modernen Blick zu erfüllen. Während Hiroshige in den 1830er-Jahren Reisende auf den Landstraßen abgebildet hatte, malte Hasui ein Japan, in dem Stromleitungen, Dampfschiffe und Gaslaternen allmählich auftauchten, dessen Landschaft aber weiterhin von Tempeln, Dörfern und den Jahreszeiten geprägt war.

Was Hasui von vielen Vorgängern unterscheidet, ist die Stimmung. Seinen Drucken fehlt oft das Erzählerische und Lebhafte des Ukiyo-e. Stattdessen sehen wir eine einsame Gestalt mit einem Regenschirm im Schneetreiben, ein Boot, das im Abendlicht vorbeigleitet, oder eine Tempeltreppe im Regen. Das Licht ist die Hauptfigur: die blaue Stunde, der rosafarbene Dunst der Morgendämmerung, der gelbe Schein einer Straßenlaterne auf dem Schnee. Deshalb wird er oft „Dichter des Reisens“ genannt – er reiste durch ganz Japan, skizzierte vor Ort und ließ die Motive zu Erinnerungsbildern eines Landes im raschen Wandel werden.

Von Shiba nach Hiraizumi – eine Biografie

Kindheit und ein Umweg über die westliche Malerei

Hasui wuchs im Tokioter Stadtteil Shiba auf, wo die Familie einen Betrieb für geflochtene Kordeln und Bänder führte. Schon früh zeigte er zeichnerisches Talent, sollte jedoch den Familienbetrieb übernehmen. Erst als Erwachsener, nachdem der Betrieb aufgegeben worden war, konnte er sich der Kunst widmen. Er wandte sich an den angesehenen Maler Kaburagi Kiyokata, der ihn zunächst für zu alt hielt und ihm riet, westliche Malerei, yōga, zu studieren. Deshalb studierte Hasui zwei Jahre bei Okada Saburōsuke, einem der führenden Ölmaler Japans, bevor Kiyokata ihn um 1910 schließlich als Schüler annahm, als Hasui 27 Jahre alt war. Kiyokata gab ihm den Namen Hasui.

Der Umweg über die westliche Malerei erwies sich als entscheidend. Hasui lernte Perspektive, Lichtführung und Atmosphäre auf eine Weise kennen, die seine Holzschnitte prägen sollte. Später verband er die klaren Konturen und flächigen Farbfelder der japanischen Tradition mit einem fast impressionistischen Interesse an Wetter, Tageszeit und Wasserspiegelungen.

Die Begegnung mit Watanabe 1918

Der Wendepunkt kam 1918, als Hasui die von Watanabe herausgegebene Serie Acht Ansichten von Ōmi (Biwa-See) seines Künstlerkollegen Itō Shinsui sah. Sie beeindruckte ihn so sehr, dass er selbst den Verleger aufsuchte. Watanabe brachte im August desselben Jahres drei experimentelle Drucke heraus, und bereits 1919 folgten die Serien Zwölf Szenen aus Tokio und Acht Ansichten aus Südostjapan sowie die erste Sammlung von Tabi miyage – „Reiseerinnerungen“ – mit 16 Drucken. Die zweite Sammlung erschien 1921. Die Zusammenarbeit mit Watanabe sollte fast vierzig Jahre dauern, auch wenn Hasui zeitweise mit weiteren Verlegern arbeitete.

Das Erdbeben von 1923 und die Wiederaufbaujahre

Am 1. September 1923 wurde Tokio vom Großen Kantō-Erdbeben und den darauf folgenden Bränden getroffen. Watanabes Werkstatt wurde zerstört, mitsamt den fertigen Holzstöcken und unverkauften Drucken. Hasui verlor sein Zuhause und 188 Skizzenbücher – praktisch ein ganzes Arbeitsarchiv. Dennoch wurde die Katastrophe zum Beginn seiner produktivsten Periode. Er begab sich auf lange Reisen durch Japan, und die dritte Sammlung Reiseerinnerungen erschien ab 1924. Zwischen 1925 und 1930 schuf er die Serie Zwanzig Ansichten von Tokio, in der er die Stadt darstellte, die gerade wiederaufgebaut wurde.

Krieg, Nachkriegszeit und Nationalschatz

In den 1930er-Jahren erreichten Hasuis Drucke ein internationales Publikum. Das Toledo Museum of Art in Ohio, das heute Werke von ihm in seiner Sammlung hat, zeigte Shin-hanga 1930 und 1936 in großen Ausstellungen. Der Zweite Weltkrieg traf die japanische Holzschnittindustrie jedoch schwer; Material und Käufer blieben aus. Nach dem Krieg wurden amerikanische Soldaten und Sammler zu einem wichtigen Markt, und Hasui arbeitete bis in sein letztes Lebensjahr weiter. 1956 wurde er zum lebenden Nationalschatz ernannt, und im selben Zeitraum dokumentierte die japanische Kulturbehörde seinen Arbeitsprozess. Sein letztes Werk, Konjikidō im Schnee, Hiraizumi, zeigt die goldglänzende Halle am Chūson-ji im Norden Japans und wurde 1957 fertiggestellt, im selben Jahr, in dem er starb.

Die wichtigsten Werke von Kawase Hasui

Hasuis Werk ist umfangreich und reicht von kleinen Kartenformaten bis zu großen ōban-Blättern von etwa 39 × 26 Zentimetern. Einige Werke haben jedoch einen besonderen Stellenwert erlangt, sowohl bei Sammlern als auch in Museumssammlungen. Hier sind die Motive, die in der Literatur und auf dem Auktionsmarkt am häufigsten wiederkehren.

Schnee am Zōjōji-Tempel in Shiba (1925)

Der bekannteste Druck aus Zwanzig Ansichten von Tokio zeigt das mächtige, rote Sangedatsumon-Tor des Zōjōji in Shiba – um 1622 erbaut – während eines dichten Schneetreibens. Eine Frau im Kimono geht mit einem Regenschirm vorbei, und die Schneeflocken sind als kleine weiße Flecken über das ganze Blatt gedruckt. Das Motiv lag nur einen Steinwurf von Hasuis Kindheitsviertel entfernt. Es wurde sein meistverkaufter Druck und befindet sich unter anderem im Metropolitan Museum of Art in New York und im Museum of Fine Arts in Boston. Wie hoch es geschätzt wird, zeigt der Auktionsmarkt: Bei Sotheby’s Auktion Arts d’Asie in Paris im Juni 2026 wurde ein frühes Exemplar von 1925 mit 10.000–15.000 Euro angesetzt. 1953 wurde eine eigens bestellte Version des Motivs in 42 Druckdurchgängen hergestellt.

Der Mond bei Magome (1930)

Hasuis zweiterfolgreichster Druck zeigt drei hohe Kiefern als Silhouetten vor einem blassen, runden Vollmond über den Feldern bei Magome am damaligen Stadtrand von Tokio. Das Blatt ist ein Paradebeispiel für seine Nachtmotive: Kein Mensch ist zu sehen, nur die Bäume, einige Dächer und ein Himmelslicht, das von tiefem Blau zu fast weiß übergeht. Es gehört zu Zwanzig Ansichten von Tokio und zeigt, wie Hasui eine recht alltägliche Vorstadtansicht in etwas beinahe Spirituelles verwandeln konnte.

Zwanzig Ansichten von Tokio (1925–1930)

Die Serie Tōkyō nijū-kei ist Hasuis großes Porträt der Hauptstadt nach dem Erdbeben. Zu den Blättern gehören Schnee bei Tsukishima (1930), Der Shinobazu-Teich im Regen (1929), Morgen an der Nijūbashi-Brücke (1930) und Schnee bei Mukōjima (1931). Zusammen zeigen sie ein Tokio mit Brücken, Kanälen und Tempeln bei jedem Wetter. Die Serie wurde über fünf Jahre hinweg veröffentlicht und wurde zu einer der erfolgreichsten in der Geschichte des Shin-hanga.

Reiseerinnerungen – Tabi miyage (1919–1929)

Die drei Sammlungen Tabi miyage – veröffentlicht ab 1919, 1921 und 1924 – entstanden aus Hasuis Reisen von Hokkaidō im Norden bis Kyūshū im Süden. Sie umfassen Motive wie Morgengrauen bei Beppu (1928), Sternklare Nacht bei Miyajima (1928) und die zahlreichen Küstenansichten von Chiba und Izu. Die Serien zeigen Hasuis Arbeitsweise: Er reiste, skizzierte mit Pinsel und Farbe direkt in der Landschaft und ließ Watanabes Werkstatt die Skizzen anschließend als Holzschnitte umsetzen.

Konjikidō im Schnee, Hiraizumi (1957)

Hasuis letzter Druck zeigt die vergoldete Konjikidō-Halle des Tempels Chūson-ji in Hiraizumi, die 1124 errichtet wurde, in einer Winterlandschaft. Ein Mönch steigt unter schneebeladenen Bäumen die Treppe hinauf. Das Blatt wurde zugleich zum Abschied und zur Zusammenfassung seines gesamten Lebenswerks: Schnee, ein Tempel, ein einsamer Mensch und eine Stille, die sich beinahe hören lässt.

"Hasui malte Japan nicht, wie es sich gerade entwickelte, sondern wie es zu verschwinden drohte – im Schnee, im Regen und im Mondschein." – Die Redaktion von Bozetto über Kawase Hasui

Technik und Stil – so entstand ein Shin-hanga-Druck

Ein Holzschnitt von Hasui ist niemals das Werk einer einzigen Hand. Shin-hanga beruhte auf derselben Arbeitsteilung wie die Ukiyo-e der Edo-Zeit, doch der Verleger Watanabe stellte höhere Ansprüche an die künstlerische Kontrolle. Hasui wirkte an den Probeabzügen mit und konnte Änderungen an Farbe und Abstufungen verlangen, bevor die Auflage freigegeben wurde.

Von der Skizze zum Holzblock

Der Prozess begann mit Hasuis Skizzen, die er oft vor Ort anfertigte. Danach zeichnete er eine saubere Linienzeichnung, die kopfüber auf einen Kirschholzblock geklebt wurde. Der Schnitzer arbeitete die Konturen heraus, und anhand von Probeabzügen des Konturblocks wurden separate Farbblöcke geschnitzt – einer für jedes Farbfeld oder jede Tonabstufung. Ein ungewöhnlich komplexes Blatt konnte Dutzende Druckdurchgänge erfordern; die bestellte Fassung von Schnee bei Zōjōji aus dem Jahr 1953 erforderte 42. Der Drucker trug wasserbasierte Farbe auf den Block auf, legte feuchtes japanisches Papier, Washi, darauf und rieb das Bild mit einem Handwerkzeug, einem Baren, heraus.

Bokashi, das Blau der Nacht und das Weiß des Schnees

Hasuis Markenzeichen sind die weichen Übergänge, bokashi, bei denen der Drucker den Block abwischt und befeuchtet, sodass die Farbe gleichmäßig verläuft und einen sanften Farbverlauf bildet. So entsteht das Leuchten seiner Himmel. Die Nachtmotive bauen auf Schichten aus Indigo und Preußischblau auf, während der Schnee oft dadurch entsteht, dass das Papier selbst das Weiß bildet – die Schneeflocken können ausgesparte Flächen sein oder mit einem eigenen Block gedruckt werden. Auch die Struktur des Papiers und farblose Prägungen, karazuri, wurden genutzt, um Wasser und Schnee eine Oberflächenstruktur zu verleihen.

Westliches Licht in japanischer Form

Dank seiner Yōga-Ausbildung arbeitete Hasui mit Zentralperspektive, Schatten und Lichtquellen auf eine Weise, wie Hiroshige es nie tat. Straßenlaternen, erleuchtete Fenster und Spiegelungen in Pfützen verleihen seinen Bildern einen fast filmischen Realismus. Zugleich bewahrte er die Zurückhaltung der japanischen Tradition: wenige Figuren, große leere Flächen und eine klare Komposition. Genau diese Mischung macht aus, warum seine Drucke oft als Begegnung zwischen Ukiyo-e und dem Impressionismus beschrieben werden.

Hasui, Schweden und der nordische Blick

Japanische Holzschnitte haben in Schweden eine lange Geschichte. Während des Japonismus in den 1880er- und 1890er-Jahren sammelten Künstler wie Carl Larsson japanische Drucke, und ihre flächigen Farbfelder und klaren Konturen hinterließen Spuren in der schwedischen Kunst und Illustration. Hasui gehört einer späteren Generation an, doch seine Motive treffen auf eine ähnliche Offenheit in Schweden: Die langen Winter, der Schnee und das blaue Dämmerlicht sind hier ebenso vertraut wie im Norden Japans.

Im Ostasienmuseum in Stockholm, das zu den Staatlichen Museen für Weltkultur gehört, befinden sich Holzschnitte von Hasui in der Sammlung, darunter eine Ansicht des Shiba-Parks im Schnee. Das Museum besitzt eine der größten Sammlungen ostasiatischer Kunst in den nordischen Ländern und ist einer der besten Orte in Schweden, um japanische Druckgrafik zu sehen. Das schwedische Interesse an japanischer Ästhetik zeigt sich auch heute: Das Nationalmuseum zeigt 2026 eine Ausstellung über die Keramiker Wilhelm Kåge und Shōji Hamada, über die wir in unserem Artikel über Kåge, Hamada und die Japandi-Welle geschrieben haben.

Es gibt auch eine deutliche Verwandtschaft zwischen Hasuis Nachtmotiven und der schwedischen Kunst um 1900. Eugène Jansson malte in den 1890er-Jahren die Nächte Stockholms in tiefem Blau, und die nordische Stimmungslandschaft suchte dasselbe stille, melancholische Licht, das Hasui dreißig Jahre später in Tokios Kanälen fand. Das erklärt, warum seine Drucke sich oft so harmonisch in ein skandinavisches Zuhause einfügen.

Herkunft, Sammler und Ausstellungen

Hasuis Bedeutung ist seit seinem Tod stetig gewachsen. Der amerikanische Sammler Robert O. Muller trug im 20. Jahrhundert dazu bei, ihn im Westen bekannt zu machen. Mullers große Sammlung japanischer Drucke befindet sich heute im National Museum of Asian Art der Smithsonian Institution in Washington. Werke von Hasui sind außerdem im Metropolitan Museum of Art, im Museum of Fine Arts in Boston, im Toledo Museum of Art und im Edo-Tokyo-Museum zu finden.

Das Interesse ist auch heute groß. Das Japanmuseum SieboldHuis in Leiden zeigte vom 19. Dezember 2025 bis zum 15. März 2026 die Ausstellung Kawase Hasui. De verbeelding van Japan. In den USA eröffnet das Vero Beach Museum of Art in Florida im November 2026 die Ausstellung Hokusai, Hiroshige, Hasui: Japanische Landschaften im Druck mit Werken aus dem MFA Boston; sie ist bis zum 7. Februar 2027 zu sehen. In Japan waren 2025 mehrere Hasui-Ausstellungen zu sehen, unter anderem im Takasaki Tower Museum of Art.

Hasui prägte auch die Wahrnehmung der japanischen Landschaft in der Populärkultur. Seine stillen Bilder von Regen, Schnee und Dämmerung leben in japanischen Filmen, in Animationen und in der zeitgenössischen Japandi-Ästhetik weiter, in deren Mittelpunkt Schlichtheit und natürliche Materialien stehen. Wenn du mehr darüber erfahren möchtest, wie japanische Grafik als Wandkunst eingesetzt wird, haben wir über Ohara Koson und Hasui Kawase als Wandkunst geschrieben.

Hasui zu Hause – ein Einrichtungsratgeber

Hasuis Drucke sind dafür gedacht, aus der Nähe betrachtet zu werden. Die Originalblätter waren selten größer als A3, und die Motive leben von Details: Schneeflocken, eine Laterne, ein Regenschirm. Dadurch eignen sie sich gut für Räume, in denen man gerne verweilt – den Flur, das Schlafzimmer, die Leseecke. Bei Bozetto findest du rund fünfzig seiner Motive als Poster, von Schnee bei Zōjōji und Der Mond bei Magome bis zu Frühlingsabend im Inokashira-Park und Morgen am Kap Inubō. Du findest sie unter unseren Kunstwerken bekannter Künstler und in der Kollektion Japandi – Poster im japanischen und skandinavischen Design.

Wähle Motive passend zu Jahreszeit und Licht

Eine der schönsten Möglichkeiten, Hasui zu nutzen, ist, die Motive im Laufe des Jahres wechseln zu lassen. Sein Werk umfasst alle Jahreszeiten: Glyzinien in Kameido im Frühling, Küstendörfer in der Sommersonne, Ahornblätter in Oirase im Herbst und Tempel im Schnee im Winter. Mit einem Rahmensystem, bei dem du die Poster je nach Jahreszeit austauschen kannst, wirkt dieselbe Wand viermal im Jahr wie neu. Die Schneemotive passen besonders gut von November bis Februar in schwedische Wohnungen, wenn sie die Landschaft vor dem Fenster widerspiegeln, während die blauen Nachtmotive einem Schlafzimmer das ganze Jahr über Ruhe verleihen.

Rahmen, Passepartout und Formate

Da die Originale einen deutlichen Rand und ein warmes, leicht cremefarbenes Papier haben, passt Hasui gut in Rahmen aus heller Eiche oder schwarz gebeizter Esche. Ein weißes oder cremeweißes Passepartout verstärkt den Eindruck eines Museumsblatts und lässt dem Motiv Raum. Formate wie 30 × 40 und 50 × 70 Zentimeter kommen den Proportionen der Originale nahe. Lesen Sie vor Ihrer Entscheidung gern unseren Ratgeber dazu, wie Sie den passenden Rahmen für das richtige Poster auswählen.

Mit nordischem und japanischem Stil kombinieren

Hasui lässt sich wunderbar mit anderen japanischen Meistern wie Hokusai und Hiroshige kombinieren, aber auch mit ruhiger, reduzierter nordischer Kunst. Eine Bilderwand mit drei Hasui-Drucken in Rahmen derselben Farbe, ergänzt durch ein minimalistisches Poster oder ein Motiv aus unseren Naturmotiven, schafft ein stimmiges Gesamtbild. Unser vollständiger Ratgeber zur Bilderwand sowie die Prinzipien des Japandi-Stils mit seiner Schlichtheit und seinen natürlichen Materialien bieten weitere Ideen. Wenn Ihnen die große Welle gefällt, finden Sie auch unsere Kollektion mit Hokusai-Postern und -Bildern.

Tipp: Hängen Sie im Winter ein Schneemotiv von Hasui wie Schnee bei Zōjōji oder Schnee am Hie-Schrein im Flur auf und wechseln Sie im März zu einem Frühlingsmotiv wie Glyzinien in Kameido. Platzieren Sie den Mittelpunkt etwa 145–150 Zentimeter über dem Boden und wählen Sie eine warme Beleuchtung: Hasuis gelber Laternenlichtschein und die blaue Abenddämmerung kommen bei gedämpftem Abendlicht besser zur Geltung als bei kaltem, hellem Deckenlicht.

Zeitleiste von Hasuis Leben

1883 – Kawase Bunjirō wird am 18. Mai in Shiba, Tokio, geboren.

um 1908 – Studiert zwei Jahre lang westliche Malerei (yōga) bei Okada Saburōsuke.

1910 – Wird Schüler von Kaburagi Kiyokata und erhält den Namen Hasui.

1918 – Sieht Itō Shinsuis Druck des Biwa-Sees und beginnt die Zusammenarbeit mit Watanabe Shōzaburō; die ersten drei Drucke entstehen im August.

1919 – Die erste Sammlung Tabi miyage (16 Drucke) und Zwölf Szenen aus Tokio werden veröffentlicht.

1921 – Die zweite Sammlung Tabi miyage erscheint.

1923 – Das Kantō-Erdbeben am 1. September zerstört Watanabes Werkstatt und 188 von Hasuis Skizzenbüchern.

1924 – Die dritte Sammlung Tabi miyage beginnt nach langen Reisen.

1925 – Schnee am Zōjōji eröffnet die Serie Zwanzig Ansichten von Tokio (1925–1930).

1930 – Der Mond bei Magome; Shin-hanga wird im Toledo Museum of Art in den USA gezeigt.

1953 – Sonderausgabe von Schnee am Zōjōji mit 42 Druckdurchgängen.

1956 – Wird zum Lebenden Nationalschatz ernannt.

1957 – Letztes Werk Konjikidō im Schnee, Hiraizumi; Hasui stirbt am 7. November in Tokio.

2025–2026 – Die Ausstellung Kawase Hasui. Die Vorstellung von Japan im Japanmuseum SieboldHuis in Leiden.

Verwandte Künstler und Bewegungen

Hasui steht inmitten einer langen japanischen Bildtradition. Wenn du verstehen möchtest, woher er kommt, ist unsere Seite über japanische Kunst und Ukiyo-e ein guter Einstieg, ebenso wie die Porträts von Katsushika Hokusai und Utagawa Hiroshige, deren Landschaftsserien Hasui bewusst erneuerte. Sein engster Zeitgenosse innerhalb der Shin-hanga-Bewegung, der Vogelmaler Ohara Koson, arbeitete ebenfalls für Watanabe.

Umgekehrt kannst du verfolgen, wie japanische Drucke den Westen im Japonismus und Impressionismus beeinflussten und wie Eugène Jansson das blaue Licht der Nacht in Stockholm darstellte. Einen Überblick über das Genre bietet unsere Seite zur Landschaftsmalerei sowie der große Leitfaden zur Kunstgeschichte. Alle unsere Infoseiten zu Künstlern und Kunstbewegungen findest du in Bozettos Wissensdatenbank. Der englische Wikipedia-Artikel über Hasui Kawase enthält eine längere Liste von Museen, die seine Werke besitzen.

Häufig gestellte Fragen zu Kawase Hasui

Möchtest du Hasuis stilles Winterlicht und Dämmerungsblau in dein eigenes Zuhause holen? Entdecke seine Motive unter Bozettos Kunstwerken berühmter Künstler und in unserer Japandi-Kollektion – auf hochwertigem Papier gedruckt und bereit zum Einrahmen.