Metaphysische Kunst – Pittura metafisica, de Chirico, Carrà und die Poesie des leeren Platzes

Metaphysische Kunst, auf Italienisch pittura metafisica, ist die kurze, aber äußerst einflussreiche Kunstrichtung, die Giorgio de Chirico um 1910 mit leeren Plätzen, langen Schatten und Arkaden, die ins Nirgendwo führen, begründete. Die Bewegung blühte vor allem zwischen 1911 und 1920, und obwohl sie als organisierte Schule kaum zehn Jahre bestand, prägte ihre Bildsprache fast alles, was danach kam: den Surrealismus, die Neue Sachlichkeit, den Film und sogar die italienische Architektur der 1930er-Jahre. Der Name stammt aus dem Griechischen meta ta physika, „jenseits des Physischen“, und bezeichnet das Malen dessen, was hinter dem Sichtbaren liegt: die Stille, Angst und das Staunen, die entstehen können, wenn ein alltäglicher Ort plötzlich als Rätsel erscheint.

Diese Seite ist Bozettos schwedischer Faktenratgeber zur metaphysischen Kunst. Hier erklären wir, wie die Bewegung in Florenz, Paris und Ferrara entstand, wer die Künstler waren, welche Werke den Stil prägen und wo man sie heute sehen kann, darunter das Le cerveau de l'enfant von 1914 im Moderna Museet in Stockholm. Wir erklären die Technik hinter den ungewöhnlichen Perspektiven und zeigen, wie du mit Postern eine Stimmung aus Ruhe und Mystik statt bloßer Dekoration in dein Zuhause bringst. Der gesamte Text stützt sich auf überprüfbare Angaben zu Jahreszahlen, Werken und Museen.

Inhalt
↓ Was ist metaphysische Kunst?
↓ Geschichte: von Florenz nach Ferrara
↓ Die wichtigsten Werke
↓ Technik, Motive und Bildsprache
↓ Die Künstler hinter der Bewegung
↓ Erbe und Einfluss
↓ Metaphysische Kunst in Schweden
↓ Metaphysische Kunst für zu Hause
↓ Zeitleiste
↓ Verwandte Künstler und Bewegungen
↓ Häufige Fragen zur metaphysischen Kunst

Was ist metaphysische Kunst?

Metaphysische Kunst ist eine italienische Malrichtung, die kurz vor dem Ersten Weltkrieg entstand und sich durch traumartige, stille Stadträume auszeichnet. Laut Wikipedia und Encyclopædia Britannica begann die Bewegung um 1910, und Britannica gibt an, dass sie vor allem zwischen 1911 und 1920 blühte. Die Bilder sind realistisch gemalt, lassen sich aber überhaupt nicht als Wirklichkeit deuten: Arkaden mit messerscharfen Linien, ein Zug, der hinter einer Mauer vorbeidampft, eine Statue auf einem Sockel und Schatten, die für die Tageszeit viel zu lang sind. Die Künstler wollten nicht die Welt darstellen, sondern das Unsichtbare hinter ihr.

Kurzinfos: Bewegung: pittura metafisica (metaphysische Kunst). Beginn: um 1910 mit Giorgio de Chiricos Rätsel eines Herbstabends (Enigma of an Autumn Afternoon), gemalt nach der Piazza Santa Croce in Florenz. Der Begriff „metaphysisch“ wurde 1913 von Guillaume Apollinaire verwendet. Die Schule scuola metafisica wurde 1917 in Ferrara von de Chirico, Carlo Carrà und Alberto Savinio begründet. Die Zeitschrift Valori Plastici wurde 1918 von Mario Broglio in Mailand gegründet. Carràs Buch Pittura Metafisica erschien 1919, im selben Jahr wie de Chiricos erste Ausstellung in Rom. Wichtige Künstler: de Chirico (1888–1978), Carrà (1881–1966), Giorgio Morandi (1890–1964), Alberto Savinio (1891–1952), Filippo de Pisis und Mario Sironi (1885–1961). Die Bewegung löste sich um 1920 auf.

Das Wort „metaphysisch“

Laut Wikipedia verwendete Guillaume Apollinaire 1913 als Erster das Wort „metaphysisch“ für de Chiricos Gemälde. Apollinaire schrieb über de Chiricos „metaphysische Landschaften“ und pries seinen Einsatz der Überraschung als „das modernste aller Mittel“. Das Wort hat jedoch tiefere Wurzeln: Es verweist auf den Zweig der Philosophie, der nach dem Wesen des Seins fragt, und de Chirico bezog sein Denken von Friedrich Nietzsche, Arthur Schopenhauer und Otto Weininger, die er alle während seiner Studienzeit in München las.

Die Bewegung im Überblick

Im Gegensatz zum Futurismus, der Geschwindigkeit und Maschinen feierte, oder zum Kubismus, der Formen zerlegte, ging die metaphysische Kunst in die andere Richtung: Alles kommt zum Stillstand. Carrà, der aus dem Futurismus kam, ersetzte laut Wikipedia Dynamik durch Bewegungslosigkeit. Das Ergebnis ist eine Malerei, in der die Zeit an einem späten Nachmittag stillzustehen scheint und die Einsamkeit selbst zum Motiv wird. Genau diese Stimmung hat die Bewegung bei allen so beliebt gemacht, die sich für ihr Zuhause Kunst mit Tiefgang wünschen.

Geschichte: von Florenz nach Ferrara

Die Geschichte der metaphysischen Kunst ist im Grunde die Geschichte de Chiricos zwischen 1905 und 1920, einem Jahrzehnt, das ihn von Griechenland über München und Florenz nach Paris und schließlich in ein Militärkrankenhaus in Ferrara führte. Der eigentliche Kern der Bewegung umfasst nur fünfzehn Jahre eines langen Künstlerlebens, doch gerade in diesen Jahren entstanden die Bilder, zu denen spätere Surrealisten, Regisseure und Architekten immer wieder zurückkehrten.

München und Nietzsche, 1905–1909

Giorgio de Chirico wurde am 10. Juli 1888 im griechischen Volos als Sohn italienischer Eltern geboren. Laut The Art Story starb sein Vater 1905, woraufhin seine Mutter mit der Familie nach München zog, wo er 1906 an der Kunstakademie zu studieren begann. Dort begegnete er den symbolistischen Landschaften des Schweizers Arnold Böcklin, darunter Die Toteninsel von 1880, und den Traumzyklen des Grafikers Max Klinger. Klingers Paraphrase über den Fund eines Handschuhs (1877–78) wurde später zu einer direkten Inspirationsquelle für Das Lied der Liebe. Hier las er auch Nietzsche, dessen Beschreibungen leerer Arkadenstraßen in Turin laut Britannica einen besonders tiefen Eindruck auf ihn machten.

Die Offenbarung auf der Piazza Santa Croce, 1910

Laut de Chirico selbst kam der entscheidende Augenblick an einem Herbsttag 1910 in Florenz, als er auf einer Bank an der Piazza Santa Croce saß und den Platz plötzlich so sah, als sähe er ihn zum ersten Mal. Das Ergebnis war Das Rätsel eines Herbstabends, um 1910 datiert und heute eines der berühmtesten Werke der Peggy Guggenheim Collection in Venedig. The Art Story zitiert ihn: „Ich versuchte, das intensive, geheimnisvolle Gefühl auszudrücken, das ich bei Nietzsche gefunden hatte: die Melancholie schöner Herbsttage in italienischen Städten.“ Die Werke, die aus diesem Augenblick hervorgingen, nannte er selbst Rätsel.

Paris, 1911–1915

1911 zog de Chirico nach Paris, wo er schnell mit den führenden Kritikern in Kontakt kam. Britannica zufolge hatte er solche Gemälde bereits 1911 in Paris gezeigt, und The Art Story bringt seine ersten öffentlichen Auftritte mit dem Salon d'Automne in Verbindung. Hier wurde Apollinaire sein wichtigster Fürsprecher und gab der Bewegung 1913 ihren Namen. In diesen Jahren entstanden Der rote Turm (1913), Sehnsucht nach dem Unendlichen (1913–14) und Das Lied der Liebe (1914), alle mit leeren Plätzen, Zügen und Türmen.

Ferrara 1917 und die scuola metafisica

Als der Krieg ausbrach, kehrte de Chirico nach Italien zurück. Im Februar 1917 traf er laut Wikipedia in Ferrara Carlo Carrà, wo beide stationiert waren; mehrere Monate lang arbeiteten sie gemeinsam in einem Militärkrankenhaus in der Stadt. The Art Story ergänzt, dass Filippo de Pisis anwesend war. Britannica zufolge formulierten de Chirico, Carrà und Alberto Savinio in diesem Jahr die „recht obskuren Prinzipien“ der scuola metafisica. In Ferrara wandelte sich der Begriff von einer privaten Bildwelt zu einem Programm.

Valori Plastici und die Auflösung, 1918–1920

Mario Broglio gründete 1918 in Mailand die Zeitschrift Valori Plastici, die regelmäßig de Chirico und Carrà veröffentlichte. Broglio eröffnete außerdem in Rom eine gleichnamige Galerie, deren Ausstellungen nach Deutschland reisten und Dadaisten wie Max Ernst erreichten. 1919 veröffentlichte Carrà das Buch Pittura Metafisica, das zusammen mit seiner Ausstellung in Mailand 1917 dazu führte, dass Kritiker ihm die Entstehung der Bewegung zuschrieben. Die Beziehung zwischen den beiden Künstlern zerbrach. Britannica zufolge löste sich die Schule um 1920 wegen Meinungsverschiedenheiten darüber auf, wer die Gruppe gegründet hatte, und Wikipedia zufolge hatten beide den Stil bis 1919 weitgehend zugunsten einer neoklassizistischen Richtung aufgegeben.

Die wichtigsten Werke der metaphysischen Kunst

Die wichtigsten metaphysischen Werke entstanden zwischen 1910 und 1921 und befinden sich heute in Sammlungen von New York bis Venedig und Stockholm. Schon einige wenige Titel reichen aus, um die ganze Bewegung zu verstehen, und mehrere davon sind in Museen zu sehen.

Das Rätsel eines Herbstabends (um 1910)

Der Auftakt der Bewegung und laut The Art Story das erste metaphysische Werk. Das Gemälde zeigt eine leere Piazza mit einer großen Statue und einer langen Arkade sowie einen blassen Himmel, der weder Tag noch Nacht ist. Das Werk gehört zur Peggy Guggenheim Collection in Venedig. Dasselbe Museum besitzt außerdem Carràs L'amante dell'ingegnere (Die Geliebte des Ingenieurs) von 1921, laut The Art Story das letzte seiner metaphysischen Gemälde.

Das Lied der Liebe (1914)

Eine griechische Gipsbüste, ein roter Chirurgenhandschuh und ein grüner Ball sind an einer Hausfassade vereint, während in der Ferne ein Zug vorbeidampft. Das Gemälde gehört zur Sammlung des Museum of Modern Art in New York. De Chirico selbst beschrieb es als Beispiel für „die nietzscheanische Methode“, und es erlangte große historische Bedeutung. Laut The Art Story sagte René Magritte über eine Reproduktion davon: „Meine Augen sahen zum ersten Mal den Gedanken.“ Mehr über Magritte erfahren Sie auf unserer Seite über René Magritte.

„Man muss den Dämon in jedem Ding entdecken.“ – Giorgio de Chirico, 1918 (zitiert von The Art Story)

Das Gehirn des Kindes (1914) im Moderna Museet

Eines der rätselhaftesten Porträts der Bewegung ist Le cerveau de l'enfant (Das Gehirn des Kindes) aus dem Jahr 1914, das einen Mann mit Schnurrbart und geschlossenem Blick neben einem Vorhang zeigt. Das Werk gehört zur Sammlung des Moderna Museet in Stockholm und trägt die Inventarnummer NM 6068. Laut der Sammlungsdatenbank des Museums ist es in Stockholm ausgestellt. Damit ist es eines der wenigen Originalwerke von de Chirico aus den entscheidenden Jahren, die schwedische Besucher sehen können, ohne ins Ausland zu reisen.

Carrà und Morandi: die stille Variante

Carràs L'ovale delle apparizioni (Das Oval der Erscheinungen) aus dem Jahr 1918 befindet sich in der Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom. Giorgio Morandi malte 1919 Metaphysical Still Life with Triangle, das laut The Art Story zur Pinacoteca di Brera in Mailand gehört. Mario Sironis Venere dei porti (Die Venus der Häfen), ebenfalls aus dem Jahr 1919, ist im Casa Museo Boschi Di Stefano in Mailand zu sehen und wurde in Tempera und Collage ausgeführt. Zusammengenommen zeigen sie, dass es in der Metaphysik nicht nur um Plätze ging, sondern um ein allgemeines Gefühl der Stille der Dinge.

Technik, Motive und Bildsprache

Metaphysische Gemälde erkennt man an einigen wenigen, bewusst wiederholten Stilmitteln. Wikipedia beschreibt sie als „scharfe Kontraste zwischen Licht und Schatten“, menschenleere Plätze, die von Arkaden in steiler Perspektive umgeben sind, und kleine, entfernte Gestalten mit langen Schatten oder anonyme Schneiderpuppen statt Menschen. Alles trägt dazu bei, ein Gefühl der Verschiebung in Zeit und Raum zu erzeugen.

Die zerbrechende Perspektive

De Chirico verwendete eine klassische lineare Perspektive, aber mehrere Fluchtpunkte im selben Bild. Der Horizont liegt tief, die Arkaden neigen sich in verschiedene Richtungen und die Gebäude können nicht auf derselben Ebene stehen. Britannica beschreibt einen „tiefen perspektivischen Raum und einen dunkel getönten Himmel“. Das Bild ist präzise, aber unmöglich zu erfassen – genau das ist der Punkt. Carrà hielt laut Wikipedia dagegen an einer korrekten Perspektive und einer dickeren Farbschicht fest, was seinen Gemälden weniger Ironie und mehr Gewicht verlieh.

Die Motivwelt: Statuen, Mannequins, Züge und Türme

The Art Story zählt zu den wiederkehrenden Motiven der Bewegung Statuen, Mannequins, Fische, Spiegel und geometrische Gegenstände in unerwarteten Zusammenhängen. Züge, Fabrikschornsteine und hohe Gebäude stehen neben dem Klassischen und verweisen auf die moderne Stadt. Derselben Quelle zufolge entwickelte sich de Chiricos Bildsprache von Statuen in den frühesten Bildern hin zu Mannequins ab etwa 1914 - ein Wechsel, der den Menschen zur leeren Hülle machte und für die Surrealisten entscheidend wurde.

Die Titel und das Licht

Die Titel sind Teil des Werks. De Chirico gab seinen Gemälden rätselhafte Namen wie Sehnsucht nach dem Unendlichen, Die Eroberung des Philosophen (1914) und Turiner Melancholie (1915), die die Lesart des Bildes lenken. Unsere Zusammenfassung der Forschung dazu, wie ein Titel verändert, was wir sehen, finden Sie in unserem Artikel Spielt der Titel eine Rolle?. Das Licht ist schwach, weich und kommt von der Seite, sodass die Schatten zu den eigentlichen Hauptfiguren des Bildes werden.

Die Künstler hinter der Bewegung

Die Bewegung hatte einen kleinen Kern von Künstlern, die zwischen 1881 und 1891 geboren wurden und alle in Italien tätig waren. Sie waren Freunde, Rivalen und manchmal Gegner, doch gemeinsam war ihnen das Interesse daran, das Alltägliche fremd wirken zu lassen.

Giorgio de Chirico und Alberto Savinio

De Chirico (1888–1978) war der Begründer der Bewegung und starb am 20. November 1978 in Rom. Sein jüngerer Bruder Alberto Savinio (1891–1952) war Dichter, Musiker und Maler und laut Wikipedia neben ihm und Carrà einer der Begründer der Schule. Gemeinsam schufen die Brüder eine Mythologie aus antiken Göttern, modernen Städten und Träumen.

Carlo Carrà

Carrà (1881–1966) kam aus dem Futurismus und beschäftigte sich laut The Art Story ab etwa 1915 mit Giotto und Uccello. Seine metaphysische Phase war kurz, aber intensiv und dauerte etwa von 1917 bis 1921. Mehr über seinen Hintergrund erfahren Sie auf unserer Seite über den Futurismus.

Giorgio Morandi, de Pisis und Sironi

Morandi (1890–1964) traf laut The Art Story 1919 in Rom de Chirico und wurde später zu einem bedeutenden Stilllebenmaler mit strengen Konturen, Erdtönen und „strengen, skulpturalen“ Formen. Filippo de Pisis war bereits 1917 in Ferrara dabei, und Mario Sironi, der 1922 an der Gründung der Novecento-Bewegung beteiligt war, malte metaphysische Bilder von Häfen und Vororten. Siehe auch unsere Seite über Stillleben.

Erbe und Einfluss

Die metaphysische Kunst war kurzlebig, wurde aber zu einer der vielseitigsten Inspirationsquellen des 20. Jahrhunderts. Schon in den 1920er-Jahren hatte sich fast jede neue Bewegung in Europa etwas von de Chirico abgeschaut, und sein Einfluss hat nie wirklich nachgelassen.

Die Surrealisten

Wikipedia gibt an, dass René Magritte, Salvador Dalí und andere Surrealisten formale und thematische Elemente der metaphysischen Kunst verwendeten. The Art Story fügt hinzu, dass André Breton, Max Ernst, Yves Tanguy, Magritte und Dalí de Chirico alle als ihren Weg zum Surrealismus bezeichneten und Ernst meinte, I pesci sacri (Die heiligen Fische, 1919) habe die deutschen Dadaisten dazu gebracht, sich dem Surrealismus zuzuwenden. Erfahren Sie mehr auf unseren Seiten über den Surrealismus, Salvador Dalí und den Dadaismus.

Deutschland und die Neue Sachlichkeit

Ausstellungen mit metaphysischer Kunst in Deutschland in den Jahren 1921 und 1924 brachten laut Wikipedia George Grosz und Oskar Schlemmer dazu, Mannekinbilder zu verwenden. Dadurch wird die Bewegung mit der Neuen Sachlichkeit in der Weimarer Republik verbunden, wo der kühle, präzise Realismus eine neue Anwendung fand.

Architektur, Film und Literatur

Wikipedia erwähnt, dass Italien in der Zwischenkriegszeit Plätze im metaphysischen Stil anlegte, unter anderem in Brescia, Varese, Sabaudia und Aprilia sowie das unvollendete EUR-Viertel in Rom. The Art Story bringt die Bewegung auch mit Filmen von Valerio Zurlini und Michelangelo Antonioni sowie mit Schriftstellern wie Sylvia Plath und John Ashbery in Verbindung. Das visuelle Erbe lebt in der Popkultur, der Werbung und modernen Innenaufnahmen weiter.

Metaphysische Kunst in Schweden

Metaphysische Kunst ist in schwedischen Sammlungen nur spärlich vertreten, aber sie ist vorhanden. Die Sammlungsdatenbank des Moderna Museet listet im November 2026 fünf Werke von Giorgio de Chirico: zwei Gemälde, zwei Plakate und ein grafisches Blatt. Laut dem Ortsfilter der Datenbank befinden sich zwei davon im Moderna Museet in Stockholm, und eines ist unter unbekanntem Künstler registriert. Neben Le cerveau de l'enfant (1914) nennt die Datenbank Cavallo (um 1925), Inventarnummer NM 2900, das in der Studiogalerie des Museums ausgestellt ist. Damit ist das Moderna Museet der wichtigste Ort in Schweden, um de Chiricos Kunst im Original zu erleben.

Für ein tieferes Verständnis davon, wie die Moderne in den Norden kam, empfehlen wir unsere Seite über nordische Kunst. Sie können auch die Kollektion von Bozetto mit schwedischen Kunstwerken erkunden, in der die stille, lichtdurchflutete schwedische Tradition ihre eigene Seite der Stille zeigt.

Metaphysische Kunst zu Hause

Metaphysische Kunst eignet sich für die eigenen vier Wände, weil sie still ist. Die Bilder entfalten eine große Wirkung, haben aber eine zurückhaltende Farbpalette: Ocker, Terrakotta, Dunkelgrün, blasses Blau und braune Schatten. Dadurch lassen sie sich leicht mit hellen wie dunklen Räumen kombinieren. Zugleich sind sie stimmungsvoll genug, um einen ganzen Raum für sich einzunehmen. Unsere Zusammenfassung der Forschung dazu, warum wir uns dennoch für traurige Bilder entscheiden, finden Sie unter Warum hängen wir traurige Kunst an die Wand?.

Raum und Licht

Platzieren Sie das Motiv so, dass Sie es aus einiger Entfernung sehen, zum Beispiel in einem Flur, Treppenhaus oder am anderen Ende eines Wohnzimmers. De Chiricos Bilder leben von Tiefe und Weite und wirken am besten, wenn sich der Betrachter ihnen langsam nähern kann. Vermeiden Sie Orte mit starker direkter Sonneneinstrahlung, die Papier mit der Zeit ausbleicht.

Rahmen und Passepartout

Schmale, dunkle Rahmen aus Holz oder in Schwarz betonen die klaren Linien, während ein breites, weißes Passepartout dem Bild die museale Stille verleiht, die metaphysische Kunst verdient. Unser Einkaufsratgeber zu Passepartouts behandelt Maße und säurefreie Qualität.

Mit anderen Stilen kombinieren

Metaphysische Motive passen hervorragend neben surrealistische Poster und abstrakte Bilder. Entdecken Sie Bozettos Kollektionen Kunstwerke berühmter Künstler, Abstrakte Poster und Retro- und Vintage-Poster, um Motive mit einer ähnlichen gedämpften Farbpalette zu finden.

Tipp: Hängen Sie ein metaphysisches Poster in einem Flur oder Eingangsbereich auf, wo der Blick durch den Raum wandern kann, genau wie in de Chiricos Arkaden. Wählen Sie ein großes Format (zum Beispiel 50x70 cm) mit breitem Passepartout und lassen Sie den Rest der Wand frei, damit die eigene Stille des Bildes wirken kann.

Zeitleiste: Metaphysische Kunst 1888–1978

1888 – Giorgio de Chirico wird in Volos, Griechenland, geboren.
1906 – De Chirico beginnt sein Studium an der Kunstakademie in München.
1910 – Das Rätsel eines Herbstabends wird nach der Offenbarung auf der Piazza Santa Croce in Florenz gemalt.
1911 – De Chirico zieht nach Paris.
1913 – Apollinaire verwendet das Wort „metaphysisch“ für de Chiricos Malerei.
1914 – Das Lied der Liebe und Le cerveau de l'enfant werden gemalt.
1917 – Carrà und de Chirico treffen sich in Ferrara; die scuola metafisica wird formuliert.
1918 – Mario Broglio gründet in Mailand die Zeitschrift Valori Plastici.
1919 – Carràs Buch Pittura Metafisica erscheint; de Chiricos erste Ausstellung in Rom; Morandi trifft de Chirico.
1921 – Carràs L'amante dell'ingegnere wird gemalt, sein letztes metaphysisches Werk; Ausstellung in Deutschland.
1922 – Sironi ist Mitbegründer des Novecento.
1978 – De Chirico stirbt am 20. November in Rom.

Häufig gestellte Fragen zur metaphysischen Kunst

Was bedeutet metaphysische Kunst?

Die metaphysische Kunst (pittura metafisica) ist eine italienische Kunstbewegung, die um 1910 begann und versucht, das zu malen, was jenseits des Sichtbaren liegt. Das Wort „metaphysisch“ stammt aus dem Griechischen und bedeutet „jenseits des Physischen“. Apollinaire verwendete es 1913 erstmals für de Chiricos Malerei. Die Bilder zeigen alltägliche Orte wie Plätze und Arkaden, machen sie aber durch Schatten, Stille und unmögliche Perspektiven rätselhaft.

Wer gründete die metaphysische Kunst?

Giorgio de Chirico (1888–1978) gilt als Begründer der Bewegung; sein Gemälde Das Rätsel eines Herbstabends entstand um 1910. 1917 formulierte er gemeinsam mit Carlo Carrà und seinem Bruder Alberto Savinio die Prinzipien der scuola metafisica in Ferrara. Carrà veröffentlichte 1919 das Buch Pittura Metafisica, woraufhin Kritiker ihm eine Zeit lang die Entstehung der Bewegung zuschrieben. Dies führte zu einem Bruch zwischen ihnen.

Was ist der Unterschied zwischen metaphysischer Kunst und Surrealismus?

Die metaphysische Kunst ging dem Surrealismus voraus und beeinflusste ihn stark. Die Metaphysik beruht auf Stille, Ruhe und präzise gemalten Räumen, während der Surrealismus, der in den 1920er-Jahren von André Breton formuliert wurde, das Unbewusste durch Automatismus und Träume erforscht. Breton, Max Ernst, Magritte, Tanguy und Dalí haben de Chirico alle als Vorbild für ihre eigene Entwicklung genannt.

Welches sind die bekanntesten Werke der metaphysischen Kunst?

Am bekanntesten sind de Chiricos Das Rätsel eines Herbstabends (um 1910, Peggy Guggenheim Collection in Venedig), Das Lied der Liebe (1914, Museum of Modern Art in New York) und Le cerveau de l'enfant (1914, Moderna Museet in Stockholm). Zu den Werken anderer Künstler zählen Carràs L'ovale delle apparizioni (1918) und Morandis Metaphysical Still Life with Triangle (1919).

Kann man in Schweden metaphysische Kunst sehen?

Ja, das Moderna Museet in Stockholm besitzt laut seiner Sammlungsdatenbank Werke von Giorgio de Chirico, darunter Le cerveau de l'enfant aus dem Jahr 1914 (Inventarnummer NM 6068), das laut Datenbank in Stockholm ausgestellt ist. Die Ausstellungssituation kann sich ändern. Prüfen Sie daher vor Ihrer Reise die Website des Museums. Weitere Werke in schwedischen Sammlungen könnten sich in anderen Museen befinden, doch konnten wir dies nicht verifizieren.

Warum sind Mannequins in der metaphysischen Kunst so wichtig?

Ab etwa 1914 ersetzte de Chirico laut The Art Story die Statuen durch Mannequins, gesichtslose Figuren, die den Menschen zu einer leeren Hülle machen. Das Motiv wurde zu einem Schlüssel für Surrealisten wie Dalí und Magritte sowie für deutsche Künstler wie George Grosz und Oskar Schlemmer, die es nach Ausstellungen in Deutschland 1921 und 1924 weiterentwickelten.

Welche Poster passen zu einem metaphysischen Stil?

Wählen Sie Motive mit leeren Räumen, langen Schatten, Arkaden oder stillen Gegenständen in gedämpften Erdtönen. Surrealistische und abstrakte Poster passen ebenso gut zu diesem Stil wie Schwarz-Weiß-Aufnahmen von Architektur. Entdecken Sie Bozettos Kollektionen berühmter Künstler und abstrakter Poster und wählen Sie gern ein breites Passepartout, um die Stille zu verstärken.

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