Nordische Kunst – Geschichte, Künstler und die skandinavische Bildtradition

Das nordische Licht ist einzigartig. Tief stehend, seitlich einfallend, mit einer Qualität, die weder das Mittelmeer noch Mitteleuropa bieten können – es war dieses Licht, das Künstler in ganz Skandinavien im 19. Jahrhundert dazu brachte, ins Freie zu gehen und etwas einzufangen, für dessen Darstellung ihnen keine akademische Kunstschule die Mittel gegeben hatte. Nordische Kunst ist keine einheitliche Bewegung mit einem Manifest. Sie ist eine Bildtradition, die von Geografie, Jahreszeiten, einem spezifischen Licht und dem gemeinsamen Willen geprägt wurde, das authentisch Skandinavische zu finden – im Zuhause, in der Natur, in der Volkssage und im Spirituellen.

Diese Seite vermittelt dir ein umfassendes Bild der nordischen Kunstgeschichte: die entscheidenden Perioden, die Künstler, die den Ausdruck geprägt haben, die Museen, in denen sich die wichtigsten Werke befinden – und wie die nordische Bildtradition in den Motiven weiterlebt, die 2026 an schwedischen Wänden hängen.

Inhalt
↓ Was ist nordische Kunst?
↓ Das nordische Licht – die Grundlage einer Bildtradition
↓ Der Durchbruch des 19. Jahrhunderts – Nationalromantik und Freilichtmalerei
↓ Schwedische Meister – Larsson, Zorn und Josephson
↓ Das Spirituelle und Abstrakte – Hilma af Klint
↓ Arts and Crafts und die Kunst des Buches – Morris und Beskow
↓ Die Opponenten und der Durchbruch der Moderne
↓ Nordische Kunstmuseen und Sammlungen
↓ Nordische Motive im Zuhause
↓ Zeitleiste – nordische Kunstgeschichte
↓ Verwandte Künstler und Bewegungen
↓ Häufige Fragen zur nordischen Kunst

Was ist nordische Kunst? – Tradition, Licht und Identität

Nordische Kunst ist die Sammelbezeichnung für die bildende Kunst aus Schweden, Norwegen, Dänemark und Finnland – ein geografischer Begriff und kein stilistischer. Was die nordische Bildtradition verbindet, ist keine gemeinsame Formensprache, sondern ein gemeinsamer Ausgangspunkt: ein spezifisches Licht, eine Natur, die von extremen Jahreszeiten geprägt ist, und der kulturelle Wille, das Skandinavische im Verhältnis zu den vorherrschenden Kunstzentren des Kontinents in Paris, Wien und München als etwas Wertvolles und Eigenständiges zu behaupten.

Kurzinfos: Nordische Kunst erstreckt sich geografisch über Schweden, Norwegen, Dänemark und Finnland. Entscheidende Perioden: Nationalromantik (ca. 1840–1900), Opponentenbewegung (1880er-Jahre), nordischer Symbolismus (1890–1910), Durchbruch der Moderne (1900–1930). Wichtigste Museen: Nationalmuseum Stockholm, Nasjonalmuseet Oslo, Statens Museum for Kunst Kopenhagen, Ateneum Helsinki, Göteborgs konstmuseum, Thielska galleriet Stockholm. International bekannteste Künstler: Edvard Munch (Norwegen), Carl Larsson (Schweden), Hilma af Klint (Schweden), Anders Zorn (Schweden), Akseli Gallen-Kallela (Finnland).

Nordische Kunst ist nicht von der europäischen Strömung isoliert. Im Gegenteil: Generationen skandinavischer Künstler studierten in Paris, München und Düsseldorf und brachten Impulse aus Impressionismus, Naturalismus und Symbolismus mit nach Hause. Das Nordische ist das, was sie mit diesen Impulsen machten, als sie heimkehrten – wie sie sie durch ihre Natur, ihr Licht und ihre kulturelle Identität filterten.

Das nordische Licht – die geografische Grundlage einer Bildtradition

Niemand, der im Norden gemalt hat, kann dem Licht entgehen. Das nordische Licht ist nicht das starke, direkte Sommerlicht des Mittelmeers, sondern etwas Nuancierteres und Dramatischeres: seitlich einfallendes Winterlicht, das flach einschneidet und lange Schatten erzeugt; weiße Nächte im Juni, in denen der Himmel niemals dunkel wird; Herbstlicht in Orange und Bernstein; und das tiefe, dunkle Fehlen des Lichts in der Mitte des Winters – das selbst zum Motiv wird. Dieses Licht lockte die Künstler aus den Ateliers hinaus an die Strände, hinauf ins Fjell und hinaus in die Schären.

Das skandinavische Sommerlicht – klar, rein, mit einer gewissen Melancholie angesichts seiner unvermeidlichen Flüchtigkeit – schafft eine Bildqualität, die sich grundlegend vom Licht des französischen Impressionismus unterscheidet. Während Monet das Flimmern der Sonne auf der Wasseroberfläche der Seine suchte, suchten Carl Larsson und seine Zeitgenossen die stille Ruhe des Lichts auf einer Sommerwiese, in einem Garten oder in einem Kinderzimmer im Abendlicht. Es ist dieselbe Liebe zur Präsenz des Lichts, aber mit einem völlig anderen emotionalen Register.

Der Durchbruch des 19. Jahrhunderts – Nationalromantik und Freilichtmalerei

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts dominierte im gesamten Norden die akademische Kunsttradition. Künstler malten historische und mythologische Motive in geschlossenen Ateliers, oft inspiriert von der Düsseldorfer Schule oder der französischen Akademie. Es war eine Kunst des Universellen und Klassischen – nicht des lokal Nordischen.

Der Wandel kam mit der Nationalromantik. In Schweden, Norwegen, Dänemark und Finnland entstand eine Bewegung, die das authentisch Nationale in der Kunst finden wollte: die eigene Volkstradition, die eigene Natur, die eigene Geschichte. In Norwegen war es die Topografie, die den Antrieb gab – der Fjord, das Fjell und die bäuerliche Kultur als Motive eines nationalen Selbstverständnisses. In Schweden waren es das Zuhause und die Schären. In Finnland war es die Bildwelt des Kalevala-Epos. In Dänemark waren es die Landschaft am Öresund und die jütländische Heide.

Die Freilichtmalerei – das Verlassen des Ateliers und direkte Malen in der Natur – gelangte durch den Einfluss der französischen Schule von Barbizon zu ihrem nordischen Durchbruch. Dieser Einfluss erreichte Skandinavien über Künstler, die in Paris studiert hatten. Der norwegische Maler Johan Christian Dahl (1788–1857), oft als „Vater der norwegischen Landschaftsmalerei“ bezeichnet, gehörte zu den frühen Vertretern der direkten Naturmalerei. In Schweden führte dies zur Entstehung von Künstlerkolonien in Österlen und Grez-sur-Loing.

Die norwegische Bergnatur als Motiv

In Norwegen waren es der Fjord und das Fjell, die die nationale Bildidentität prägten. Johan Christian Dahl, Hans Gude und Adolph Tidemand entwickelten Mitte des 19. Jahrhunderts eine nationale Bildsprache von beeindruckender Kraft: dramatische Fjordlandschaften, norwegische Bauernszenen und eine Naturdarstellung, die technische Virtuosität mit Stolz verband. Die norwegische Freilichtmalerei fand ihren stärksten Ausdruck in der Generation vor Munch, die den Grundstein für eine starke norwegische Kunsttradition legte.

Schwedische Meister – Carl Larsson, Anders Zorn und Ernst Josephson

Carl Larsson (1853–1919) – der Künstler des Hauses

Carl Larsson ist der schwedische Künstler, dessen Bild des nordischen Zuhauses sich am tiefsten in das kollektive Gedächtnis eingeprägt hat. Seine Aquarelle aus Sundborn in Dalarna – das rote Haus, der blühende Garten, die Kinder im Sommerlicht – schufen ein Bild des schwedischen Lebens, das noch immer beeinflusst, wie wir dekorieren und was wir unter einem Zuhause verstehen. Es handelt sich nicht um Realismus im fotografischen Sinne, sondern um eine Vision vom behaglichen und hellen Leben, gefiltert durch den Wunsch des Künstlers, etwas Echtes zu teilen. Erfahren Sie mehr über Carl Larsson auf Bozettos Informationsseite.

Anders Zorn (1860–1920) – der Virtuose des Lichts und des Wassers

Anders Zorn aus Mora in Dalarna ist vielleicht Skandinaviens technisch am meisten bewunderter Künstler der Jahrhundertwende. Seine Aquarelle und Ölgemälde – badende Frauen in den Gewässern des Schärengartens, Mittsommerfeiern in Landschaften Dalarnas, Porträts internationaler Größen – zeichnen sich durch eine technische Brillanz aus, die seine europäischen Zeitgenossen mit Neid betrachteten. Er lebte lange in Paris und den USA, kehrte jedoch immer wieder nach Mora zurück. Die Zornsammlungen in Mora und eine bedeutende Auswahl im Nationalmuseum sind die besten Orte, um seine Werke zu sehen. Erfahren Sie mehr über Anders Zorn auf Bozettos Informationsseite.

Ernst Josephson (1851–1906) – der Visionär und Märtyrer

Ernst Josephson ist eine der tragischsten und faszinierendsten Gestalten der schwedischen Kunstgeschichte. Technisch brillant und intellektuell angetrieben, war er Anführer der Opponenterna-Bewegung im Aufbegehren der 1880er-Jahre gegen die konservativen Forderungen der Königlichen Akademie – und wurde dann durch eine psychische Erkrankung für den Rest seines Lebens aus dem öffentlichen Kunstbetrieb gerissen. Die Werke, die er während seiner Krankheitszeit schuf – Visionen und Fantasiefiguren in einer freien, ausdrucksstarken Bildsprache, die ihrer Zeit um Jahrzehnte voraus war –, zählen heute zu seinen meistbeachteten. Erfahren Sie mehr über Ernst Josephson auf Bozettos Informationsseite.

Prinz Eugen (1865–1947) – der Malerprinz und die Landschaft

Prinz Eugen, jüngster Sohn von Oscar II., entschied sich für die Künstlerlaufbahn statt für die Offizierskarriere und wurde einer der bedeutendsten Vertreter der nordischen Stimmungslandschaftsmalerei. Seine gedämpften Dämmerungslandschaften – Das alte Schloss (1893), Sommernacht (1895) und Die Wolke (1896) – verliehen der schwedischen Natur eine Bildsprache der Stille und Silhouette. Zudem war er Schwedens bedeutendster Monumentalmaler zu Beginn des 20. Jahrhunderts, mit dem über vierzig Meter langen Wandgemälde Die Stadt am Wasser im Stockholmer Rathaus (1916–1922). Sein Zuhause Waldemarsudde auf Djurgården vermachte er dem schwedischen Staat; 1948 wurde es als Museum eröffnet. Erfahren Sie mehr über Prinz Eugen auf Bozettos Informationsseite.

„Was wir das Nordische in der Kunst nennen, ist vielleicht vor allem eine Art zuzuhören – dem Licht, der Stille, den langen Jahreszeiten.“ – über die nordische Bildtradition

Das Geistige und das Abstrakte – Hilma af Klint und die Kunst des Unsichtbaren

Keine nordische Künstlerin hat die Kunstgeschichtsschreibung im 21. Jahrhundert so dramatisch verändert wie Hilma af Klint (1862–1944). Sie schuf ihre großen abstrakten Werke – Paintings for the Temple – zwischen 1906 und 1915, verfügte jedoch, dass sie erst 20 Jahre nach ihrem Tod gezeigt werden durften. Als sie schließlich über die Guggenheim-Ausstellung von 2018–2019 ein breites Publikum erreichten (eine der meistbesuchten Ausstellungen des Museums überhaupt mit 600.000 Besuchern), wurde die Kunstgeschichte neu geschrieben: Hilma af Klint schuf abstrakte Kunst vor Kandinsky, Mondrian und Malewitsch.

Hilma steht für die nordische Kunsttradition an einem ihrer originellsten Wendepunkte: Das Geistige, das Botanische und das Abstrakte sind in einer Bildsprache miteinander verflochten, die sich noch immer keinem einfachen kunsthistorischen Fach zuordnen lässt. Lesen Sie mehr über Hilma af Klint auf der Informationsseite von Bozetto. Das Moderna Museet in Stockholm besitzt eine der bedeutendsten Hilma-Sammlungen der Welt.

Arts and Crafts und die Kunst des Buches – Morris und Beskow

Die britische Arts-and-Crafts-Bewegung – gegründet von William Morris (1834–1896) – hatte um die Jahrhundertwende einen starken Einfluss auf die nordische Gestaltung und Illustration. Morris’ Vision vom schönen Handwerk, den organischen Mustern und dem Zuhause als ästhetischem Projekt fand großen Anklang bei dem, wonach skandinavische Künstler und Gestalter bereits suchten. Lesen Sie mehr über William Morris auf der Informationsseite von Bozetto.

Elsa Beskow (1874–1953) verkörpert die nordische Illustration der Arts-and-Crafts-Bewegung in ihrer reinsten Form. Ihre botanische Bildwelt – Wichtel zwischen Pilzen, Kinder auf blühenden Wiesen, Märchenfiguren in einer Natur, die ebenso sorgfältig beobachtet ist wie eine wissenschaftliche Tafel – verbindet das Dekorative mit dem Erzählerischen auf eine Weise, die in der europäischen Kinderbuchkunst keine unmittelbare Parallele hat. Lesen Sie mehr über Elsa Beskow auf der Informationsseite von Bozetto. Ihr Werk ist in der EU seit 2024 gemeinfrei und lebt in einer breiten Auswahl an Reproduktionen und Illustrationen weiter.

Neben Beskow gilt John Bauer (1882–1918) als die zweite große Gestalt im goldenen Zeitalter der schwedischen Märchenillustration. Während Beskow die Vegetation und das Helle suchte, wandte sich Bauer der Dunkelheit des Fichtenwaldes zu: Seine Trolle und Prinzessinnen in Bland tomtar och troll sind zum Standardbild der schwedischen Volkssagenwelt geworden. Das Jönköpings läns museum verwaltet Schwedens größte Bauer-Sammlung.

Die Gegner und der moderne Durchbruch

1885 versammelte sich eine Gruppe jüngerer schwedischer Künstler – Carl Larsson, Richard Bergh, Ernst Josephson, Nils Kreuger und andere – und präsentierte einen Aufstand gegen die konservative Kunstauffassung der Königlichen Akademie. Sie nannten sich die Opponenten und forderten das Recht, unter ihren eigenen Bedingungen auszustellen, moderne Motive zu malen und Impulse aus Europa aufzunehmen, ohne zensiert zu werden. Es war vielleicht der wichtigste Wendepunkt im schwedischen Kunstleben des 19. Jahrhunderts.

Die Opponenten öffneten der schwedischen Moderne den Weg zum Durchbruch. Künstler wie Sigrid Hjertén, Isaac Grünewald und Nils Dardel – alle mit starken Verbindungen zu Henri Matisse und Henri Rousseau in Paris – führten diese Entwicklung fort und schufen die schwedische expressionistische und kubistisch beeinflusste Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Hilma af Klints abstrakte Werke verlaufen parallel zu diesen Strömungen, schlagen jedoch eine völlig andere, privatere Richtung ein.

Nordische Kunstmuseen und Sammlungen – wo sehen Sie das Beste?

Das Nationalmuseum in Stockholm ist Schwedens bedeutendstes Kunstmuseum mit einer Sammlung, die vom Mittelalter bis ins frühe 20. Jahrhundert reicht. Carl Larsson, Anders Zorn, Ernst Josephson und die großen Namen der Jahrhundertwende sind umfassend vertreten. Das Museum wurde umfassend renoviert und 2018 mit einer neuen Dauerausstellung wiedereröffnet.

Die Thielska Galleriet auf Djurgården in Stockholm besitzt eine herausragende Sammlung nordischer Kunst der Jahrhundertwende: Munch, Josephson, Zorn, Larsson und Bergh in einer intimen Villenumgebung. Weiter draußen auf derselben Insel liegt Prins Eugens Waldemarsudde, das mit etwa 3 000 Werken aus der eigenen Hand des Prinzen und über 3 500 Werken anderer Künstler eine der reichsten Sammlungen von Kunst der Jahrhundertwende im Land beherbergt. Das Moderna Museet ist der Ort für Kunst des 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössische nordische und internationale Kunst – und beherbergt eine der weltweit bedeutendsten Hilma-af-Klint-Sammlungen.

In Norwegen dominiert das Nationalmuseum in Oslo mit der weltweit bedeutendsten Munch-Sammlung und einer umfassenden Präsentation norwegischer Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts. In Finnland ist das Ateneum in Helsinki das naheliegende Ziel für finnische Kunstgeschichte, mit Akseli Gallen-Kallelas Bildwelt der Kalevala im Mittelpunkt und der weltweit größten Sammlung von Gemälden Helene Schjerfbecks.

Tipps: Nordische Motive eignen sich hervorragend für Wohnungen im skandinavischen Einrichtungsstil, wirken als Kontrast aber ebenso stark in mediterran inspirierten oder eklektischen Umgebungen. Carl Larssons helle Aquarelle mit warmen gelben und roten Akzenten bringen einen nordisch weißen Raum zum Leuchten. Hilma af Klints Spiralformen in Lila und Gold verleihen einem modernen Raum Tiefe und Mystik. Elsа Beskows botanische Tafeln passen in eine Küche, einen Flur oder ein Kinderzimmer. Entdecken Sie die Carl-Larsson-Kollektion, die Hilma-af-Klint-Kollektion und die Elsa-Beskow-Kollektion bei Bozetto.

Das Kunstmuseum Göteborg und die regionalen Sammlungen

Das Kunstmuseum Göteborg besitzt eine der landesweit breitesten und bedeutendsten Sammlungen nordischer Kunst vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zur Gegenwart. Bedeutende Bestände norwegischer und dänischer Kunst um 1900 ergänzen die schwedische Sammlung. In den Regionen gibt es außerdem wichtige Sammlungen: die Zornsammlungen in Mora mit einer einzigartigen Sammlung von Werken Anders Zorns, Carl Larsson-gården in Sundborn, das das von dem Künstler geschaffene und dargestellte Zuhause zeigt, das Museum der Provinz Jönköping mit Schwedens größter John-Bauer-Sammlung sowie Millesgården außerhalb Stockholms als Zentrum der schwedischen Bildhauereitradition.

Nordische Kunst im Ausland

Das internationale Interesse an nordischer Kunst ist in den vergangenen Jahrzehnten deutlich gewachsen, nicht zuletzt angetrieben durch das Phänomen Hilma af Klint. Das Guggenheim Museum in New York, die Tate Modern in London und das Centre Pompidou in Paris haben in den 2010er- und 2020er-Jahren allesamt große Retrospektiven nordischer Künstler gezeigt. Als das Metropolitan Museum of Art in New York am 5. Dezember 2025 Seeing Silence eröffnete, war Helene Schjerfbeck zudem die erste finnische Künstlerin mit einer Einzelausstellung in einem großen amerikanischen Museum. Skandinavisches Design und Kunsthandwerk - von Iittala bis Orrefors - haben die nordische Marke international gestärkt und ein breiteres Interesse an der bildenden Kunst derselben Tradition geschaffen.

Nordische Motive im Zuhause – Stile, Räume und Platzierung

Nordische Kunst gehört zu den wohnlichsten und vielseitigsten Motivkategorien, für die du dich entscheiden kannst. Die warmen, hellen Aquarelle von Carl Larsson mit ihren roten Häuschen und blühenden Gärten schaffen sofort eine Atmosphäre von Sommer und Geborgenheit - ideal für Wohnzimmer, Küche und Flur. Elsa Beskows botanische Illustrationen mit ihren detailreichen Blumenwelten und Märchenfiguren wirken ganz natürlich im Kinderzimmer, sind aber ebenso schön in Küche oder Flur. John Bauers Waldmotive in gedämpftem Graublau und Moosgrün gehören an eine Wand im Halbschatten, wo das eigene Licht des Aquarells ungestört wirken kann.

Hilma af Klints abstrakte Kompositionen in warmen Erdtönen, tiefem Violett und harmonischen Spiralen verlangen dem Raum etwas mehr ab - sie brauchen Platz zum Atmen und wirken am besten als alleiniger Blickfang an einer neutralen Wand. Die botanischen Muster von William Morris in Grün- und Blautönen sind zeitlos dekorativ und passen in jeden Raum, der eine stärkere dekorative Präsenz verträgt.

Möchtest du eine nordische Bilderwand gestalten? Kombiniere ein Motiv von Carl Larsson (warm, figurativ, hell) mit einem Werk von Hilma af Klint (abstrakt, spirituell, gewagt) und einem Elsa-Beskow-Poster (botanisch, detailreich). Drei Werke, drei Facetten der nordischen Bildtradition, ein stimmiges Gesamtbild. Erfahre mehr im Ratgeber für Bilderwände und im Ratgeber zu Hilma af Klint im Zuhause.

Zeitleiste – nordische Kunstgeschichte

1780–1840 – Die akademische Kunst dominiert. Künstler werden in Kopenhagen, Stockholm und München ausgebildet. Klassizistische Ideale, historische Motive.

1840–1880 – Die Nationalromantik blüht auf. Johan Christian Dahl (Norwegen) und seine Zeitgenossen suchen das spezifisch Nordische in Natur und Volkskultur. Die Freilichtmalerei nimmt Gestalt an. Skandinavische Künstler beginnen, in Paris und Düsseldorf zu studieren.

1877–1885 – Carl Larsson, Ernst Josephson, Richard Bergh und andere studieren in Paris und Grez-sur-Loing. Sie nehmen die Freiheit der Schule von Barbizon und des Impressionismus auf und bringen die Impulse nach Skandinavien zurück.

1885 – Die Opponenten präsentieren ihren Aufstand gegen die Königliche Akademie. Neue Freiheit für schwedische Künstler, unter eigenen Bedingungen auszustellen und zu malen.

1888 – Helene Schjerfbeck malt Die Genesende in St Ives und wird im darauffolgenden Jahr auf der Weltausstellung in Paris mit einer Bronzemedaille ausgezeichnet.

1890–1910 – Nordischer Symbolismus: Künstler suchen das Spirituelle, Mythische und Traumartige. Edvard Munch schafft „Der Schrei“ (1893). Ernst Josephson und Hilma af Klint wenden sich dem Okkulten und Abstrakten zu.

1896 – Prinz Eugen vollendet Molnet, eines der Schlüsselwerke der schwedischen Stimmungsmalerei.

1906–1915 – Hilma af Klint schafft Paintings for the Temple in Stockholm – abstrakte Kunst mehrere Jahre vor Kandinsky und Mondrian. Die Werke bleiben zu ihren Lebzeiten geheim.

1907–1915 – John Bauer illustriert Bland tomtar och troll und verleiht der schwedischen Volkssage ihre bleibende Bildwelt.

1900–1920 – Der moderne Durchbruch: Sigrid Hjertén, Isaac Grünewald und Nils Dardel bringen die Impulse des Fauvismus und Kubismus nach Schweden. Der schwedische Expressionismus nimmt Gestalt an.

1918 – John Bauer kommt beim Untergang der Per Brahe auf dem Vättern im Alter von 36 Jahren ums Leben.

1919 – Carl Larsson stirbt. Seine Bildwelt aus Sundborn wirkt fort und prägt jahrzehntelang die ästhetischen Ideale des schwedischen Zuhauses.

1937 – Gösta Stenman zeigt Helene Schjerfbeck in Stockholm; die Ausstellung wird zur Sensation und verankert sie auf dem schwedischen Kunstmarkt.

1944 – Hilma af Klint stirbt. Sie verfügt, dass die Werke erst 20 Jahre nach ihrem Tod gezeigt werden dürfen.

1946 – Helene Schjerfbeck stirbt am 23. Januar im Kurbadhotel Saltsjöbaden außerhalb von Stockholm.

1948 – Prins Eugens Waldemarsudde wird gemäß dem Testament des Prinzen als staatliches Kunstmuseum der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

1955 – H55 in Helsingborg präsentiert nordisches Design vor einer Million Besuchern und etabliert Scandinavian Modern als internationale Stilrichtung.

2018–2019 – Das Guggenheim Museum in New York zeigt „Hilma af Klint: Paintings for the Future“ – 600.000 Besucher, eine der meistbesuchten Ausstellungen des Guggenheims. Die Kunstgeschichte der abstrakten Kunst wird neu geschrieben.

2024 – Die Werke von Elsa Beskow und William Morris werden in der EU gemeinfrei. Nordische Illustrationen und Arts-and-Crafts-Muster sind als Reproduktionen zugänglicher denn je.

Verwandte Künstler und Bewegungen

Die wichtigsten Vertreter der nordischen Kunsttradition sind in Bozettos Infoseiten versammelt. Edvard Munch (1863–1944) ist der Vater des norwegischen Expressionismus und Norwegens international bekanntester Künstler – sein „Schrei“ und der „Fries des Lebens“ sind zentrale Werke im dunkleren, von Angst geprägten Spektrum der nordischen Kunsttradition. Carl Larsson prägte wie kein anderer das Bild des schwedischen Heims und des nordischen Lichts. Anders Zorn aus Mora verband nordisches Naturgefühl mit internationaler Virtuosität in Aquarell, Radierung und Porträt und wurde um die Jahrhundertwende zu einem der gefragtesten Künstler auf beiden Seiten des Atlantiks. Prinz Eugen (1865–1947), der Malerprinz, gab derselben Generation mit seinen Dämmerungslandschaften und seiner Monumentalmalerei im Stockholmer Rathaus die stillste Stimme und hinterließ das Museum Waldemarsudde. Hilma af Klint ist vielleicht die radikalste Stimme der nordischen Kunstwelt – die Pionierin der abstrakten Kunst, deren Werke ein Jahrhundert nach ihrer Entstehung die Kunstgeschichte umschrieben. Helene Schjerfbeck ist ihre finnische Altersgenossin – im selben Jahr, 1862, geboren – und die kompromissloseste Porträtmalerin der nordischen Moderne. Elsa Beskow führte das Botanische und Erzählerische der nordischen Bildtradition in einer Illustrationskunst von unübertroffener Schönheit weiter, und John Bauer gab derselben Tradition mit den Trollen und Prinzessinnen des Märchenwaldes ihren dunkleren Gegenpol. Ernst Josephson leitete die Opponenterna und bevölkerte mit seinem „Näcken“ dieselbe nordische Mythenwelt wie Bauer. Das dänische Fischerdorf Skagen wurde in den 1880er-Jahren zum Treffpunkt der Skagenmaler, einer nordischen Künstlerkolonie, in der dänische, norwegische und schwedische Maler wie Oscar Björck nach dem gemeinsamen nordischen Licht suchten. Der dänische Meister der Interieurmalerei Vilhelm Hammershøi holte dasselbe nordische Licht in die stillen, gedämpften Räume und zählt heute zu den gefragtesten Künstlern des Nordens. William Morris und die Arts-and-Crafts-Bewegung in England beeinflussten um die Jahrhundertwende unmittelbar das nordische Ideal von Handwerk und Gestaltung. Die Traumsehnsucht des nordischen Symbolismus stand in engem Zusammenhang mit der europäischen Romantik, die bereits etwa von 1770 bis 1850 die Natur und das Gefühl in den Mittelpunkt stellte. Lesen Sie auch über die Nationalromantik – die schwedische und nordische Bewegung um die Jahrhundertwende 1900. Siehe auch Bozettos Leitfaden zum Impressionismus – die europäische Bewegung, der nordische Künstler in Paris begegneten und durch ihre eigene Tradition filterten. Entdecken Sie die gesamte Bozetto-Wissensdatenbank für einen umfassenden Überblick über Künstler, Kunstrichtungen und Einrichtungsguides.

Der bedeutendste Interpret des nordischen Sommerlichts wird ausführlich auf unserer Informationsseite über Peder Severin Krøyer, die führende Gestalt der Skagenmaler, behandelt.

Die nordische Kunst wurde auch vom gustavianischen Neoklassizismus geprägt. Lesen Sie mehr in unserer ausführlichen Darstellung des Neoklassizismus. Einen eigenen nordischen Zweig bildet die botanische Kunst – von Olof Rudbecks Campus Elysii und Linnés Uppsala bis zu Carl Lindmans Farbtafeln in Bilder ur Nordens Flora. In der Nachkriegszeit wurde die nordische Formtradition exportiert und traf auf die amerikanische – von der H55 in Helsingborg 1955 bis zur Wanderausstellung Design in Scandinavia 1954–1957 –, eine Geschichte, die auf der Informationsseite über Mid-Century Modern beschrieben wird.

Häufige Fragen zur nordischen Kunst

→ Lesen Sie auch den Leitfaden zu den Motiven von Carl Larsson und den Leitfaden zu Elsa Beskow. Entdecken Sie Bozettos nordische Kunstkollektion: Carl Larsson · Hilma af Klint · Elsa Beskow · William Morris. Kostenloser Versand ab 499 kr, 60 Tage Rückgaberecht.