Orphismus – die Geschichte der Kunstrichtung, Delaunay, Kupka und die Simultanität der Farbe
Der Orphismus ist jene Kunstbewegung, die die Malerei in Paris um 1912 von den braunen und grauen Tönen des Kubismus weg und zu einer reinen Farbsprache führte, in der Kreise, Scheiben und sich überlagernde Farbfelder das gesamte Bild tragen. Der Begriff wurde 1912 vom Dichter Guillaume Apollinaire geprägt und verweist auf Orpheus, den Sänger, dessen Musik der Sage nach die Natur beeinflussen konnte. Mit der Bewegung werden das Künstlerpaar Robert und Sonia Delaunay sowie der Tscheche František Kupka in Verbindung gebracht. Hier findest du den schwedischen Ratgeber: Was der Orphismus war, welche Werke ihn prägen, wie die Technik funktioniert und wie du die farbenfrohe Formensprache der Bewegung in dein Zuhause bringst.
Der Orphismus ist heute eines der am meisten unterschätzten Kapitel der Kunstgeschichte, und es ist kein Zufall, dass das Guggenheim-Museum in New York ihm erst 2024 eine große Ausstellung widmete. Die Bewegung lag zwischen dem Kubismus und der reinen abstrakten Kunst, und ihre Ideen von Farbe als Rhythmus, Bewegung und Musik leben in Design, Mode, Plakatkunst und moderner Inneneinrichtung weiter. Bei Bozetto begegnen dir diese Ideen in unseren abstrakten Postern und grafischen Postern.
Inhalt
↓ Was ist der Orphismus?
↓ Geschichte: von Paris 1910 bis zur Section d'Or
↓ Wichtigste Werke und Künstler
↓ Technik: Simultankontrast und Farbrhythmus
↓ Vermächtnis, Schweden und Einfluss
↓ Orphismus im eigenen Zuhause – Einrichtungsratgeber
↓ Zeitstrahl 1839–2025
↓ Verwandte Künstler und Bewegungen
↓ Häufig gestellte Fragen zum Orphismus
Was ist der Orphismus?
Kurzinfos: Bewegung: Orphismus (orphischer Kubismus), Paris. Geprägt: 1912 von Guillaume Apollinaire. Zentrale Namen: Robert Delaunay (1885–1941), Sonia Delaunay (1885–1979), František Kupka (1871–1957). Zeitgenossen: Francis Picabia, Marcel Duchamp, Amadeo de Souza-Cardoso, Mainie Jellett. Theoretische Grundlagen: Michel Eugène Chevreul, Charles Henry und Paul Signac. Schlüsselbegriffe: Simultanismus, Simultankontrast, reine Farbmalerei. Große Ausstellung: Harmony and Dissonance, Guggenheim, 8. November 2024 – 9. März 2025, 82 Werke von 26 Künstlern. Schwedischer Bezug: Das Moderna Museet in Stockholm besitzt Sonia Delaunays Autoportrait von 1916.
Der Orphismus, manchmal auch orphischer Kubismus genannt, wird in der Kunstgeschichte als ein Zweig des Kubismus beschrieben, der das Motiv hinter sich ließ. Laut Apollinaires Buch Les Peintres Cubistes von 1913 ist Orphismus „die Kunst, neue Ganzheiten mit Elementen zu malen, die der Künstler nicht der sichtbaren Wirklichkeit entnimmt“. Diese kurze Definition sagt fast alles: Das Bild soll nicht länger die Abbildung eines Dachs, eines Fensters oder eines Turms sein, sondern ein eigenständiges System aus Farbe und Form. Quellen wie Wikipedia: Orphismus heben Kupka, Robert Delaunay und Sonia Delaunay als Pioniere der Bewegung hervor.
Was den Orphismus vom zeitgenössischen Kubismus unterschied, war die Farbe. Picasso und Braque arbeiteten 1910–1912 fast ausschließlich mit Braun-, Grau- und Olivgrüntönen, um die Form analysieren zu können. Delaunay und Kupka machten das Gegenteil: Sie ließen die reinen Spektralfarben aufeinanderprallen, vibrieren und das Motiv auflösen. Das Ergebnis sind Bilder, die wir heute als Musik in Farbe lesen. Genau diese Lesart macht den Orphismus so geeignet für eine moderne Einrichtung.
Die Bewegung war nie eine formelle Gruppe mit Manifest und Mitgliedsausweisen. Apollinaire verwendete das Wort als eine Art literarisches Etikett und begann es bereits 1913 selbst wieder aufzugeben, nachdem sich das Verhältnis zu Robert Delaunay während des Ersten Deutschen Herbstsalons in Berlin abgekühlt hatte. Die Delaunays selbst bevorzugten den Begriff Simultanismus. Deshalb sprechen Kunsthistoriker heute oft vom Orphismus „im weiteren Sinne“, wie die Zeitschrift The Art Newspaper anlässlich der Ausstellung von 2024 feststellte.
Orphismus in einem Satz
Der Orphismus ist die kurze Periode in Paris von 1910 bis 1914, in der die Farbe zum einzigen Bildthema wurde. Seine Nachwirkungen in der Kunst reichten bis in die 1930er-Jahre.
Geschichte: von Paris 1910 bis zur Section d'Or
Das Vorspiel: Chevreul, Signac und die Wissenschaft des Spektrums
Die Wurzeln des Orphismus reichen bis ins Jahr 1839 zurück, als der französische Chemiker Michel Eugène Chevreul sein Gesetz des Simultankontrasts veröffentlichte. Chevreul arbeitete als Farbenchef in den königlichen Gobelinmanufakturen und entdeckte, dass eine Farbe durch die Farbe neben ihr verändert wird, sodass derselbe rote Faden vor Grün und vor Blau unterschiedlich aussieht. Die Neoimpressionisten mit Georges Seurat und Paul Signac bauten dann eine ganze Technik auf dieser Idee auf. Mehr dazu erfährst du in unserem Leitfaden zum Pointillismus und Neoimpressionismus.
Robert Delaunay, geboren am 12. April 1885 in Paris, trat das Erbe über Signac und den Theoretiker Charles Henry an und formulierte es für eine neue Generation neu. Sein Ziel war es nicht länger, Punkte nebeneinanderzusetzen, sondern große, rhythmische Flächen zu schaffen, in denen der Kontrast selbst Tiefe und Bewegung erzeugt.
1910–1912: Der Eiffelturm und die simultanen Fenster
Robert Delaunay heiratete Sonia Terk am 15. November 1910, und ihr Sohn Charles wurde am 18. Januar 1911 geboren. Im selben Jahr begann Delaunay seine Serie über den Eiffelturm, einen Zyklus, der die Jahre 1909–1912 umfasst und auf den er in den 1920er-Jahren zurückkam. Die Serie verlieh dem zersplitterten Raum des Kubismus eine dynamische, beinahe schwindelerregende Deutung. Heute sind die Werke über Museen weltweit verstreut: Das Guggenheim in New York besitzt mehrere Versionen, weitere befinden sich im Philadelphia Museum of Art, Art Institute of Chicago, Hirshhorn in Washington und Dallas Museum of Art.
Roberts erste große Pariser Ausstellung in der Galerie Barbazanges endete am 13. März 1912 und umfasste 46 Werke. Im selben Jahr malte er die Serie Simultane Fenster, in der der Fensterrahmen zu einem Raster wird, das farbiges Stadtlicht hereinlässt. Das bekannte Werk Windows Open Simultaneously, 1st Part, 3rd Motif (1912) ist ein Ölgemälde auf Leinwand im Format 57 × 123 cm und gehört zum Solomon R. Guggenheim Museum in New York.
1912–1914: Apollinaire, Section d'Or und Berlin
Während des Salon de la Section d'Or im Herbst 1912 erwähnte Apollinaire erstmals den Begriff Orphismus und dachte dabei an Kupkas reine Malerei. Am 29. März 1913 schrieb er in der Zeitschrift Montjoie: "Wenn der Kubismus tot ist, lang lebe der Kubismus. Das Reich des Orpheus ist nahe!" Kupka hatte damals Amorpha, Fugue à deux couleurs 1912 im kubistischen Saal des Salon des Indépendants gezeigt, obwohl er selbst jede Etikettierung zurückwies.
Die Delaunays rückten 1913 in den Mittelpunkt des deutschen Kunstlebens. Robert war 1911 der Künstlergruppe Der Blaue Reiter beigetreten, und Erwin von Busse schrieb einen Text über seine Kompositionsmethoden für den Almanach des Blauen Reiters von 1912, den Kandinsky und Franz Marc herausgaben. Im Januar 1913 wohnten Robert und Apollinaire bei August Macke in Bonn, wo Macke sie Max Ernst vorstellte. Mehr über diesen deutschen Zweig erfahren Sie in unserem Leitfaden zu Der Blaue Reiter.
"Linie ist Begrenzung. Farbe verleiht Tiefe – keine perspektivische, keine aufeinanderfolgende, sondern gleichzeitige Tiefe." – Robert Delaunay, 1913
Wichtigste Werke und Künstler
Der Orphismus lässt sich am besten anhand seiner Werke verstehen. Da er nie eine große Bewegung wurde, gibt es nur wenige zentrale Bilder, von denen viele heute in einer Handvoll Museen hängen. Hier stellen wir die vier Künstler und Serien vor, die die Bewegung prägen.
Robert Delaunay – Der Eiffelturm und La Ville de Paris
Die Eiffelturm-Serie ist der bekannteste Bildzyklus des Orphismus; das Werkverzeichnis führt 16 Werke auf. Das Guggenheim in New York besitzt Eiffelturm mit Bäumen (1910), Eiffelturm (1911), Der rote Turm (1911–12) und Der Eiffelturm (1926–28), die letzte Arbeit eine Conté-Zeichnung im Format 62,3 × 47,5 cm aus der Sammlung Hilla Rebay. Für die Ausstellung 2024 reinigten die Restauratoren des Museums Eiffelturm; die Forschung datiert das Werk nun auf 1911, obwohl der Künstler es selbst mit 1910 signiert hatte.
Das monumentale Werk Die Stadt Paris (1910–12) misst 267 × 406 cm und ist eines der größten Gemälde seiner Zeit in einem rein avantgardistischen Stil. Das Bild ist eines der deutlichsten Beispiele dafür, wie Delaunay versuchte, die ganze Stadt in einem einzigen Farbsystem vibrieren zu lassen.
Sonia Delaunay – Bal Bullier und Die Prosa der Transsibirischen Eisenbahn
Sonia Delaunay, geboren am 14. November 1885 im damaligen Russland (heute Ukraine), schuf Bal Bullier (1912–13), das als ihr erstes großes Gemälde im simultanen Stil gilt. 1913 arbeitete sie mit dem Dichter Blaise Cendrars an Die Prosa der Transsibirischen Eisenbahn und der kleinen Jehanne von Frankreich, einem Leporello-Buch von etwa zwei Metern Länge, das im selben Jahr auf dem Herbstsalon in Berlin gezeigt wurde. Es war ein Buchwerk, in dem Text und Farbe parallel wie ein Zug durch Sibirien verlaufen.
"In Robert Delaunay fand ich einen Dichter. Einen Dichter, der nicht mit Worten, sondern mit Farben schrieb." – Sonia Delaunay über Robert Delaunay
František Kupka – Amorpha und Newtons Scheiben
František Kupka wurde am 23. September 1871 in Opočno in Böhmen geboren und starb am 24. Juni 1957 in Puteaux bei Paris. Im Frühjahr 1894 ließ er sich in Paris nieder und zog 1906 nach Puteaux, wo er 1911 an den Treffen der Gruppe Section d'Or teilnahm. Seine Serie Newtons Scheiben (1911–1912) und Amorpha, Fuge in zwei Farben (1912) zählen zu den ersten vollständig abstrakten Werken der europäischen Kunst. Die Peggy Guggenheim Collection in Venedig besitzt Studien zu Amorpha, Chromatique chaude und Fugue à deux couleurs. Kupkas Divertimento I (1935) wurde 2000 vom Guggenheim in New York erworben und vor der Ausstellung 2024 erstmals restauratorisch untersucht.
Es lohnt sich, daran zu denken, wie jung die Bewegung war. Als Robert und Sonia 1910 heirateten, waren beide 25 Jahre alt, und die Eiffelturm-Serie, die Simultanen Fenster und Bal Bullier entstanden innerhalb von ungefähr drei Jahren. Es ist eine konzentrierte Phase des Aufbruchs, mit der sich nur wenige Bewegungen messen können. Das erklärt, warum Apollinaire über den Orphismus schrieb, bevor er sich als Stil etabliert hatte.
Eine Gemeinsamkeit aller vier ist der Wunsch, das Bild zu einem Ereignis in der Zeit zu machen, statt zu einem eingefrorenen Augenblick. Vom Betrachter wird nicht erwartet, stillzustehen und ein Motiv zu erkennen, sondern den Blick über die Fläche wandern zu lassen, sodass die Farbfelder zu pulsieren scheinen. Deshalb beschreiben Kritiker den Orphismus gern mit musikalischen Begriffen wie Rhythmus, Harmonie und Dissonanz – Begriffe, die Guggenheim auch für den Titel seiner Ausstellung 2024 wählte.
Die Schwesterbewegungen: Picabia, Duchamp und Souza-Cardoso
Wikipedia nennt Marcel Duchamp, Francis Picabia, Amadeo de Souza-Cardoso und die Irin Mainie Jellett als Künstler, die ebenfalls orphisch malten. Patrick Henry Bruce und Arthur Burdett Frost Jr. waren Schüler von Robert Delaunay, während die amerikanischen Maler Stanton Macdonald-Wright und Morgan Russell den Synchromismus entwickelten, um sich von Delaunay abzugrenzen. Ihre weitere Entwicklung können Sie auf unserer Seite über die Farbfeldmalerei verfolgen, die die Eigenständigkeit der Farbe noch einen Schritt weiterführt.
Kupka, der 14 Jahre älter war als Delaunay, fand auf einem anderen Weg zur Abstraktion als das Paar. Während Delaunay von der Stadt und dem Licht ausging, baute Kupka seine Bilder auf Musik, Bewegung und theosophischen Ideen über den Kosmos auf. Dennoch fanden sie in derselben Farbtheorie zusammen, weshalb sie heute unter derselben Überschrift geführt werden.
Technik: Simultankontrast und der Rhythmus der Farbe
Die Technik des Orphismus lässt sich leichter beschreiben als ausführen. Sie beruht darauf, Farbflächen so gegeneinanderzusetzen, dass das Auge sie selbst mischt, und die Bildfläche in Kreissektoren, Scheiben und Rahmen zu gliedern. Der Kontrast ist der Motor; die Form ist nur die Folge.
Simultankontrast in der Praxis
Chevreuls Gesetz von 1839 besagt, dass jede Farbe ihre Nachbarfarbe mit ihrer Komplementärfarbe einfärbt. Setzt man Orange neben Blau, werden beide verstärkt, und setzt man Grau neben Rot, erhält das Grau einen Grünstich. Delaunay machte dies zum Grundprinzip des Bildes, und in Werken wie Windows Open Simultaneously entsteht Tiefe ohne Perspektive. In seinen eigenen Worten von 1913 ist die Linie eine Begrenzung, und die Farbe schafft die Tiefe.
Der Kreis, die Scheibe und das rhythmische Feld
In Kupkas Disks of Newton stammt die Form aus der physikalischen Farbscheibe, bei der ein Rad mit den Spektralfarben beim Drehen zu Weiß verschmilzt. In Sonia Delaunays späteren Werken wird die Scheibe zu einem dekorativen Grundelement, das auf Plakaten, Textilien und Buchumschlägen wiederkehrt. Ihr Druckwerk Rythmes-Couleurs (1966) umfasst 11 Pochoirs in einer Auflage von 120 Exemplaren, und Robes poèmes (1969) enthält 27 Pochoirs in einer Auflage von 500 Exemplaren.
Von der Leinwand zu Stoff, Buch und Kleidung
Der Orphismus blieb nie auf die Leinwand beschränkt. Sonia Delaunay ließ 1923 die Marke „simultané“ eintragen und präsentierte 1925 auf der Exposition des Arts Décoratifs in Paris eine „boutique simultané“. Dieser Ansatz, bei dem die Kunst in den Alltag einzieht, erklärt mit, warum ihre Muster noch immer zeitgemäß wirken. Das ist auch der Grund, warum die moderne Plakatkunst mit ihren klaren Farbflächen dem Orphismus so nah erscheint.
Tipp: Wählen Sie drei Farben, die auf dem Farbkreis weit auseinanderliegen, zum Beispiel Orange, Blau und Gelb, und wiederholen Sie sie bei Textilien und auf einem Poster. So entsteht der von Delaunay beschriebene Simultankontrast, ohne dass der Raum unruhig wirkt.
Die einfachen Formeln des Orphismus erklären auch, warum er auf Postern noch immer so wirkungsvoll ist. Ein Kreis aus konzentrischen Farbringen lässt sich leicht drucken, ist leicht zu erkennen und wird nicht so schnell langweilig – genau das braucht ein gedrucktes Kunstbild für die eigenen vier Wände. Gleichzeitig kommt es auf eine gute Farbwiedergabe an: Gelb muss gelb und Blau tief sein, sonst geht der Kontrast verloren. Deshalb sind Papierqualität und Druck bei orphistischen Motiven wichtiger als bei fast jedem anderen Stil.
Vermächtnis, Schweden und Einfluss
Die wahre Bedeutung des Orphismus liegt darin, was er ermöglichte. Indem die Delaunays und Kupka zeigten, dass Farbe ein ganzes Bild ohne Motiv tragen kann, öffneten sie die Tür zur abstrakten Kunst. Mehr dazu erfahren Sie auf unseren Seiten über Wassily Kandinsky und Paul Klee.
Schweden und der Norden
Sonia Delaunays Autoportrait von 1916 befindet sich in der Sammlung des Moderna Museet in Stockholm (Inventarnummer NM 6624). Die Bildunterschrift in der Museumsdatenbank verweist auf eine Ausstellung in Stockholm; derzeit ist das Werk nicht in den Ausstellungsräumen zu sehen. Das Bildmuseet in Umeå zeigte 2017–18 eine Ausstellung über Sonia Delaunay. In Schweden hat außerdem das Auktionshaus Bukowskis ihre Lithografie New York II (signiert, Nr. 4 von 75, 53 × 41 cm) bei der Auktion F172 in Helsinki am 11. November 2014 für einen Zuschlagspreis von 1 100 Euro versteigert; die Schätzung lag bei 600–700 Euro.
Nach 1914: Spanien, Portugal und die späteren Jahre
Während des Ersten Weltkriegs verließen die Delaunays Frankreich und hielten sich in Spanien und Portugal auf, wo sie unter anderem Amadeo de Souza-Cardoso trafen. In den 1920er-Jahren kehrte Robert in einer neuen Serie zum Eiffelturm zurück. Sonia widmete sich zunehmend Textilien, Kostümen und Druckgrafik. Das zeigt, dass der Orphismus nie ein abgeschlossenes Kapitel war, sondern eine Methode, die sich auf verschiedene Materialien und Epochen übertragen ließ.
Nachleben: Mode, Design und Plakatkunst
Sonia Delaunay erhielt 1964 eine Einzelausstellung im Louvre, wodurch sie laut Wikipedia zur ersten lebenden Frau wurde, der dort eine Retrospektive gewidmet wurde. Gemeinsam mit ihrem Sohn Charles schenkte sie dem Musée National d'Art Moderne 114 Werke von Robert und ihr selbst. 1975 wurde sie zum Offizier der Ehrenlegion ernannt und veröffentlichte 1978 ihre Memoiren Nous irons jusqu'au soleil. Sie starb am 5. Dezember 1979 im Alter von 94 Jahren in Paris und liegt in Gambais neben Robert begraben, der am 25. Oktober 1941 in Montpellier starb.
In den vergangenen Jahren hat die Bewegung erneut Aufmerksamkeit erhalten. Das Bard Graduate Center in New York zeigte vom 23. Februar bis zum 7. Juli 2024 Sonia Delaunay: Living Art, und das Guggenheim legte mit Harmony and Dissonance: Orphism in Paris, 1910–1930 (8. November 2024 – 9. März 2025) nach. Die Ausstellung umfasste über 80 Werke, von denen etwa ein Viertel aus der eigenen Sammlung des Museums stammte. Die Kuratoren waren Tracey Bashkoff und Vivien Greene; den Katalog gab Greene heraus.
Orphismus im Zuhause – Einrichtungsratgeber
Orphistische Bilder passen gut in schwedische Wohnungen, da sie auf klaren Farbflächen und geometrischen Formen beruhen. Sie sind keineswegs bloß dekorativ; es sind durchdachte Kompositionen, die Bewegung in einen Raum bringen und sich deshalb besonders für helle Umgebungen eignen, in denen die Farbe im Mittelpunkt stehen kann.
Die richtige Platzierung und Farbpalette
Hänge einen orphischen Kunstdruck an eine große, neutrale Wand in Weiß oder Greige, damit die Farbe ungestört wirken kann. Hat der Raum bereits eine kräftige Farbe, greife eine der Farben des Kunstdrucks mit einem Kissen, einem Teppich oder einer Vase auf. Vermeide mehr als drei dominante Farben im selben Raum, da der simultane Effekt sonst unruhig wirkt.
Mit moderner und klassischer Einrichtung kombinieren
Die Geometrie der Bewegung passt zum skandinavischen Minimalismus, aber auch zu persönlicher eingerichteten Wohnungen mit antikem Holz und Textilien. Für eine sanftere Interpretation kannst du Poster aus unserer Kollektion minimalistischer Poster mit einem farbenfrohen Kunstdruck im orphischen Stil kombinieren oder ein Bild eines bekannten Künstlers als tonangebendes Element im Raum wählen. Lies auch gern unseren Artikel über visuellen Stress und Muster, um zu verstehen, wie starke Kontraste auf uns wirken.
Tipp: Wähle das Posterformat passend zur Raumgröße: 50 × 70 cm oder 70 × 100 cm eignen sich am besten für Farbfeldbilder, da der Kontrast Fläche braucht, um seine Wirkung zu entfalten. Ein Rahmen aus schwarzer oder weißer Eiche sorgt für eine klare Abgrenzung.
Drei einfache Schritte zur Wahl des richtigen orphischen Motivs
Der erste Schritt ist, die dominierende Farbe des Raums zu bestimmen, denn ein orphischer Kunstdruck soll sie entweder verstärken oder ausbalancieren. Im zweiten Schritt wählst du die Größe des Kunstdrucks passend zum Betrachtungsabstand; je weiter du entfernt sitzt, desto größer können die Kreisflächen des Bildes sein. Im dritten Schritt wählst du den Rahmen: Ein schmaler Rahmen in Schwarz oder Eiche lässt die Farbe im Mittelpunkt stehen, während ein breiter Rahmen den simultanen Effekt abschwächt.
Zeitleiste 1839–2025
1839 – Michel Eugène Chevreul veröffentlicht sein Gesetz des Simultankontrasts.
1871 – František Kupka wird in Opočno, Böhmen, geboren (23. September).
1885 – Robert Delaunay wird in Paris geboren (12. April) und Sonia Terk wird geboren (14. November).
1910 – Robert und Sonia heiraten (15. November), und die Eiffelturm-Serie nimmt Gestalt an.
1912 – Windows Open Simultaneously wird gemalt; die Ausstellung in der Galerie Barbazanges endet am 13. März; Apollinaire prägt den Begriff Orphismus; Kupka zeigt Amorpha.
1913 – Les Peintres Cubistes erscheint, Montjoie veröffentlicht "The kingdom of Orpheus is at hand!" (29. März), und Die transsibirische Prosa entsteht.
1923 – Sonia Delaunay lässt die Marke "simultané" eintragen.
1941 – Robert Delaunay stirbt in Montpellier (25. Oktober).
1957 – František Kupka stirbt in Puteaux (24. Juni).
1964 – Die Delaunays schenken dem Musée National d'Art Moderne 114 Werke.
1979 – Sonia Delaunay stirbt in Paris (5. Dezember).
2024–25 – Guggenheims Ausstellung über den Orphismus wird in New York gezeigt.
Verwandte Künstler und Bewegungen
Der Orphismus steht mit vielen anderen Kapiteln der Kunstgeschichte in Verbindung. Lesen Sie weiter über den Kubismus, den Fauvismus, den Futurismus, Der Blaue Reiter und die abstrakte Kunst. Aus derselben Epoche stammen auch Franz Marc und Marc Chagall, die sich beide im Umfeld der Delaunays in Paris und Berlin bewegten. Alle unsere Informationsseiten finden Sie gesammelt in der Wissensdatenbank.
Häufige Fragen zum Orphismus
Möchten Sie die Farbenfreude des Orphismus in Ihr Zuhause holen? Entdecken Sie unsere abstrakten Poster und grafischen Poster oder erfahren Sie mehr über zeitgenössische Verwandte der Bewegung in unseren Artikeln über Vasarely und Op-Art und Julio Le Parc in der Tate Modern. Außerdem bieten wir einen vertiefenden Artikel über Marcel Duchamps Retrospektive in Philadelphia.
Erfahren Sie mehr über den Orphismus bei Wikipedia, in der Pressemitteilung des Guggenheim und bei The Art Newspaper.