Peder Severin Krøyer – Skagens Licht, „Hipp hipp hurra!“ und der Meister der blauen Stunde

Peder Severin Krøyer ist der Künstler, der mehr als jeder andere unser Bild vom nordischen Sommerlicht geprägt hat. Seine Gemälde aus Skagen – die Champagnerschale im Garten von Brøndum, die beiden Frauen in Weiß am Wasserrand, die blauen Stunden, wenn Himmel und Meer ineinanderfließen – zählen zu den am häufigsten reproduzierten Motiven des gesamten Nordens. Als Poster hängen sie heute in schwedischen, dänischen und norwegischen Wohnungen, weit über den Kreis der Kunstmuseen hinaus. Dass die Motive sich jeden Tag betrachten lassen, liegt nicht an Nostalgie, sondern daran, dass Krøyer ein äußerst versierter Lichtmaler war, der in Paris ausgebildet wurde und mit der französischen Freilichtmalerei bestens vertraut war.

Gleichzeitig ist Krøyer ein Künstler, dessen Leben selten gerecht erzählt wird. Er wurde in Norwegen geboren, wuchs in Kopenhagen auf, erhielt seine Ausbildung an der Kunstakademie und im Atelier von Léon Bonnat und reiste durch Europa, bevor er jemals einen Fuß nach Skagen setzte. In den letzten fünfzehn Jahren seines Lebens kämpfte er mit einer schweren psychischen Erkrankung und einer allmählich nachlassenden Sehkraft. Diese Seite behandelt seinen Hintergrund, seine zentralen Werke, die Technik hinter dem berühmten Licht, seine engen Verbindungen zu Schweden – darunter das Hauptwerk Hip, hip, hurra!, das dem Kunstmuseum Göteborg gehört – und die Wirkung seiner Motive in einem modernen Zuhause.

Inhalt
↓ Wer war Peder Severin Krøyer?
↓ Von Stavanger über die Kunstakademie nach Paris
↓ Skagen: die Künstlerkolonie, das Hotel und das Sommerlicht
↓ Die Hauptwerke – drei Gemälde, die zu Ikonen wurden
↓ Die Technik hinter dem Licht und der blauen Stunde
↓ Marie Krøyer, Hugo Alfvén und die letzten Jahre
↓ Krøyer in Schweden – Göteborg, Stockholm und Oscar Björck
↓ Krøyer in den eigenen vier Wänden – so wirken die Motive
↓ Zeitleiste
↓ Verwandte Künstler und Bewegungen
↓ Häufige Fragen zu Krøyer

Wer war Peder Severin Krøyer?

Peder Severin Krøyer (1851–1909) war ein in Norwegen geborener dänischer Maler und die führende Gestalt unter den Skagen-Malern, jener Künstlerkolonie, die sich ab den 1870er-Jahren an der Nordspitze Jütlands versammelte. Er arbeitete an der Schnittstelle zwischen französischer Freilichtmalerei und nordischer Lichtdarstellung: ein akademisch ausgebildeter Figurenmaler, der eine Komposition mit zwanzig Personen gestalten konnte und zugleich den flüchtigsten Veränderungen der Dämmerung über dem Kattegat nachjagte.

Im Gegensatz zu den meisten in der Künstlerkolonie war Krøyer schon international etabliert, bevor er nach Skagen kam. Er hatte in Paris studiert, im Salon ausgestellt und war durch Italien, Spanien und die Niederlande gereist. Das machte ihn zu einem Bindeglied zwischen der französischen Moderne und der nordischen Tradition – und erklärt, warum seine Malerei zugleich lokal verwurzelt und technisch kosmopolitisch wirkt.

Kurzdaten: Geboren am 23. Juli 1851 in Stavanger, Norwegen. Gestorben am 21. November 1909 in Skagen, Dänemark, im Alter von 58 Jahren. Aufgewachsen in Kopenhagen bei seiner Tante und dem Zoologen Henrik Nikolai Krøyer. Schüler an der Kunstakademie in Kopenhagen von 1864 bis 1870 bei dem Genremaler Frederik Vermehren. Nach Erhalt des dreijährigen Stoltenbergske-Stipendiums 1877 an der Malschule von Léon Bonnat in Paris aufgenommen. Kam 1882 zum ersten Mal nach Skagen. 1889 Heirat mit Marie Triepcke, Tochter Vibeke 1895 geboren. Das Hauptwerk Hip, Hip, Hurra! Künstlerfest in Skagen (1887–88, 134,5 × 165,5 cm) befindet sich im Kunstmuseum Göteborg. Sommerabend am Südstrand von Skagen (1893, 100 × 150 cm) ist im Skagens Museum zu sehen.

Von Stavanger zur Kunstakademie und nach Paris

Kindheit in Kopenhagen

Krøyer wurde 1851 in Stavanger unter Umständen geboren, die sein ganzes Leben prägten. Seine Mutter war psychisch krank und konnte sich nicht um ihn kümmern, und der Junge wurde in Kopenhagen bei seiner Tante und deren Mann, dem angesehenen Zoologen Henrik Nikolai Krøyer, zurückgelassen. In diesem Haushalt gab es Bücher, wissenschaftliche Instrumente und die selbstverständliche Erwartung, genau zu beobachten – eine Kindheit, die die beinahe zoologische Präzision erklärt, mit der er später festhalten sollte, wie das Licht auf eine Wasseroberfläche oder ein weißes Kleid fällt.

Sein Talent zeigte sich früh. Bereits mit neun Jahren erhielt er Zeichenunterricht, und 1864, im Alter von dreizehn Jahren, wurde er an der Det Kongelige Danske Kunstakademi in Kopenhagen aufgenommen. Dort blieb er bis 1870; sein wichtigster Lehrer war der Genremaler Frederik Vermehren. Die Ausbildung war traditionell: Figurenstudien, Anatomie, Komposition. Sie vermittelte ihm ein handwerkliches Können, mit dem sich nur wenige seiner späteren Kollegen messen konnten und das es ihm ermöglichte, sowohl ein prächtiges Gruppenporträt als auch ein flüchtig eingefangenes Dämmerlicht zu malen.

Stipendium, Bonnat und die Europareise

Der Wendepunkt kam 1877. Krøyer erhielt das dreijährige Stoltenbergske-Stipendium und begab sich auf seine erste große Auslandsreise, die bis 1881 dauerte. Erste Station war Paris, wo er an der Malschule von Léon Bonnat aufgenommen wurde. Bonnat war einer der gefragtesten Lehrer seiner Zeit, bekannt für seine strengen Anforderungen an die Form und seinen spanisch beeinflussten Stil. In seinem Atelier lernte Krøyer, Figuren mit sicherer Tonwertskala aufzubauen – und zugleich begegnete er einem Paris, in dem die Impressionisten gerade ihre ersten Gruppenausstellungen veranstaltet hatten.

Die Reisen führten weiter nach Süden. Krøyer arbeitete in Italien, unter anderem in Sora, und sein Italienische Hutmacherdorfbewohner von 1880 gelangte später in die Den Hirschsprungske Samling in Kopenhagen. Heinrich Hirschsprung, der Tabakfabrikant und Sammler, unterstützte ihn in den frühen Auslandsjahren finanziell – ein frühes Beispiel dafür, wie private Mäzenatentätigkeit eine ganze Künstlerkarriere fördern konnte. Wer den französischen Hintergrund deutlich erkennen möchte, sollte Krøyer mit den Impressionisten vergleichen, mit denen er Themen teilte, sich methodisch jedoch nie ganz identifizierte.

Skagen: die Kolonie, das Hotel und das Sommerlicht

Die Begegnung in Wien und die erste Reise 1882

Dass Krøyer überhaupt nach Skagen kam, ging auf eine Begegnung in Wien mit dem Künstlerpaar Anna und Michael Ancher zurück. Sie erzählten ihm von dem Fischerdorf ganz an der Nordspitze Jütlands, wo Skagerrak und Kattegat aufeinandertreffen und das Licht von drei Seiten vom Wasser reflektiert wird. Im Sommer 1882 reiste er zum ersten Mal dorthin. Damals hatte er sich bereits mit Darstellungen der Fischer in Hornbæk im Norden Seelands einen Namen gemacht, und er wusste, wonach er suchte: ein Arbeitslicht, das stark, aber nicht hart war.

Skagen wurde zum alljährlichen Rhythmus. Krøyer kehrte fast jeden Sommer zurück, und nach seiner Heirat mit Marie Triepcke 1889 ließ er sich dauerhaft dort nieder. Das Jahr gliederte sich in drei Teile: den Sommer in gemieteten Häusern in Skagen, den Winter in einer Wohnung in Kopenhagen, wo er an seinen großen Auftragsarbeiten arbeitete, und dazwischen Auslandsreisen. Es war kein naiver Rückzug aufs Land, sondern ein bewusst geplanter Arbeitsrhythmus.

Das Hotel Brøndum und das soziale Leben der Kolonie

Das Zentrum der Kolonie war das Hotel Brøndum, das von Degn Brøndum geführt wurde – dem Bruder von Anna Ancher. Dort aßen die Künstler, dort diskutierten sie bis tief in die Nacht über Malerei, und dort entstand der Speisesaal, dessen Wände mit Porträts der Mitglieder der Kolonie geschmückt wurden. Während Oscar Björcks Aufenthalt 1884 teilte er sich mit Krøyer ein Atelier in einem alten Trockenhaus beim Hotel – ein konkretes Beispiel dafür, wie eng Schweden, Dänen und Norweger zusammenarbeiteten. Die Kolonie war keine Schule mit einem Programm, sondern ein soziales Netzwerk, und genau das Soziale machte Krøyer zu seinem wichtigsten Motiv. Mehr über das Ganze erfahren Sie auf unserer Seite über die Skagenmaler.

Die Hauptwerke – drei Gemälde, die zu Ikonen wurden

Hipp, hipp, hurra! Künstlerfest auf Skagen (1887–88)

Krøyers bekanntestes Gruppenporträt misst 134,5 × 165,5 cm und gehört dem Kunstmuseum Göteborg. Die Szene spielt im Garten des Hotels Brøndum: Die Künstler haben sich um einen gedeckten Tisch unter dem Blätterdach versammelt und heben ihre Champagnergläser. Zu sehen sind Martha Møller Johansen und ihr Mann Viggo Johansen, der Norweger Christian Krohg, Krøyer selbst, der Gastgeber Degn Brøndum, Michael Ancher, der Schwede Oscar Björck, der Däne Thorvald Niss, die Lehrerin Helene Christensen sowie Anna Ancher mit ihrer Tochter Helga. Es ist zugleich ein Fest und ein kollektives Selbstporträt einer ganzen Künstlergeneration.

Technisch raffiniert ist die Beleuchtung. Die Sonne fällt durch das Blattwerk und wirft Flecken auf Tischdecken, Gesichter und Gras, während die Komposition durch die waagerechte Tischkante zusammengehalten wird. Dass das Gemälde nach Göteborg statt nach Kopenhagen kam, ist eine der bedeutenderen schwedischen Kunsttransaktionen des späten 19. Jahrhunderts und macht das Werk zu einem Teil des schwedischen Museumsschatzes.

Sommerabend am Südstrand von Skagen (1893)

Das am häufigsten reproduzierte aller Skagen-Gemälde misst 100 × 150 cm und hängt im Skagens Museum. Zwei Frauen in hellen Kleidern spazieren in der Dämmerung am Strand entlang: Krøyers Frau Marie und Anna Ancher. Die Idee kam bei einem Abendessen in der Sommerresidenz des Künstlers im Jahr 1892 auf. Anschließend ging die Gesellschaft zum Strand hinunter, und die beiden Frauen machten einen Spaziergang am Wasser entlang.

Die Nachgeschichte des Gemäldes ist fast so bekannt wie sein Motiv. Das Werk wurde 1895 ausgestellt und noch im selben Jahr von einer deutschen Sängerin gekauft. Später erwarb es der deutsche Verleger Axel Springer, der es dem Skagens Museum unter der Bedingung schenkte, es zwanzig Jahre lang bei sich zu Hause aufhängen zu dürfen. Springer starb 1985, und im folgenden Jahr gelangte das Gemälde ins Museum. Bei einer Restaurierung im Jahr 2005 wurden überall auf der Oberfläche in der Ölfarbe eingebettete Sandkörner gefunden – ein physischer Beweis dafür, dass Krøyer die Leinwand bei der Arbeit mit an den Strand genommen hatte. Das Werk wird ausführlich von den Skagens Kunstmuseer vorgestellt.

Mittsommerfeuer am Strand von Skagen (1906)

Das späte Hauptwerk wurde 1906 fertiggestellt und befindet sich im Skagens Museum. Das Mittsommerfeuer brennt in der Bildmitte, und um das Feuer stehen die Mitglieder der Künstlerkolonie versammelt: Anna und Michael Ancher, der Dichter Holger Drachmann und Krøyers kleine Tochter Vibeke. Das Gemälde wirkt wie ein Lebensfries – eine Zusammenfassung einer Epoche, von der der Künstler damals bereits wusste, dass sie sich ihrem Ende näherte. Das Feuer schafft eine ganz andere Lichtsituation als die Sommerdämmerung: warmes Licht von unten, mit kalten blauen Schatten hinter den Figuren.

"Die blaue Stunde ist der Moment zwischen Sonnenuntergang und Nacht, in dem die Farbtöne reicher sind als im grellen Sonnenlicht." – Beschreibung des Lichts, das Krøyer suchte, durch die Skagens Kunstmuseer

Die Technik hinter dem Licht und der blauen Stunde

Was die blaue Stunde wirklich ist

Der Ausdruck stammt vom französischen l'heure bleue und bezeichnet die kurze Zeit nach Sonnenuntergang, in der der Himmel nicht mehr vom Tageslicht erhellt wird, aber noch nicht Nacht ist. Die Sonne steht unter dem Horizont, das direkte Licht ist verschwunden, und übrig bleibt ein diffuses Himmelslicht ohne warme Töne. Dadurch erhält alles Weiße – ein Kleid, ein Sonnenhut, der Schaum am Strand – einen leichten blauen oder violetten Schimmer, während die Schatten weich statt hart werden.

Krøyer hing besonders an genau diesem Moment, weil die feinsten Tonwerte dann deutlicher hervortraten als in grellem Sonnenlicht. Technisch ist das schwierig: Die Farbpalette schrumpft auf einen engen Bereich aus Blau, Grau und Perlmutt, und der kleinste Fehler im Tonwert macht das Bild matschig. Dass es ihm immer wieder gelang, ist der akademischen Schulung im Sehen von Tonwerten bei Vermehren und Bonnat zu verdanken.

Freilichtmalerei in der Praxis

Die Sandkörner, die bei der Restaurierung 2005 in der Farbe gefunden wurden, verraten etwas Wichtiges: Krøyer arbeitete vor Ort, mit der Leinwand Wind und Wetter ausgesetzt. Zugleich war er kein orthodoxer Impressionist. Die großen Kompositionen wurden anhand von Vorstudien, Skizzen und fotografischen Hilfsmitteln vorbereitet, bevor sie im Atelier vollendet wurden. Diese Kombination – unmittelbare Naturbeobachtung plus durchdachte Komposition – unterscheidet ihn genau sowohl vom französischen Impressionismus als auch von der älteren nationalromantischen Landschaftsmalerei.

Pinselstrich und Farbpalette

Bei den Strandmotiven ist der Pinselstrich in den großen Flächen breit und geschlossen: Meer und Himmel werden oft mit langen waagerechten Strichen angelegt, die die Ruhe des Horizonts verstärken. Die Figuren hingegen sind mit deutlich größerer Sorgfalt gemalt, mit präziser Zeichnung der Gesichter und Hände. Dieser Unterschied in der Behandlung lenkt den Blick ganz von selbst auf die Menschen, obwohl sie nur einen kleinen Teil der Bildfläche einnehmen. Das ist eine Inszenierung, die in einem Museum ebenso gut funktioniert wie auf einem Poster im Wohnzimmer.

Marie Krøyer, Hugo Alfvén und die letzten Jahre

Marie Triepcke (1867–1940) war selbst ausgebildete Malerin, als sie Krøyer 1889 heiratete. Sie wurde sein wichtigstes Modell – die Gestalt in Weiß am Strand ist sie –, doch ihre eigene Malerei geriet nach und nach in den Hintergrund. Die Ehe verdüsterte sich, während Krøyers psychische Erkrankung fortschritt. Er litt an einer manisch-depressiven Erkrankung, die zu wiederholten Einweisungen führte, und in den letzten Jahren verschlechterte sich außerdem sein Sehvermögen so stark, dass er zeitweise überhaupt nicht arbeiten konnte.

Die Geschichte hat einen deutlichen schwedischen Bezug. Marie begegnete dem schwedischen Komponisten Hugo Alfvén auf Sizilien, und was folgte, wurde zu einer der meistbesprochenen Liebesgeschichten der nordischen Kulturgeschichte. Sie ließ sich von Krøyer scheiden, zog mit Alfvén nach Schweden und bekam eine Tochter mit ihm. Die Ehe mit Alfvén war jedoch unglücklich – er war von Anfang an untreu – und endete in einer langwierigen und juristisch komplizierten Scheidung. Anastassia Arnolds Biografie Die Ballade von Marie Krøyer hat die Geschichte einem schwedischen Publikum zugänglich gemacht und bildet die Grundlage für mehrere spätere Dramatisierungen.

Krøyer malte weiter, solange er dazu in der Lage war. Dass Sankt-Hans-Feuer am Strand von Skagen 1906, mitten in seiner Krankheit, vollendet werden konnte, sagt etwas über seinen Willen aus. Er starb am 21. November 1909 im Alter von 58 Jahren in Skagen und wurde an dem Ort begraben, an dem seine Malerei ihre Form gefunden hatte.

Krøyer in Schweden – Göteborg, Stockholm und Oscar Björck

Nur wenige ausländische Künstler sind in schwedischen Sammlungen so gut vertreten wie Krøyer. Das Kunstmuseum Göteborg besitzt Hip, hip, hurra! Künstlerfest auf Skagen, das zu den absoluten Höhepunkten des Museums zählt und regelmäßig an internationale Ausstellungen ausgeliehen wird. Das Nationalmuseum in Stockholm hat unter anderem Innenansicht eines Gasthauses auf Skagen in seiner Sammlung. So kann ein schwedischer Besucher zwei völlig unterschiedliche Seiten des künstlerischen Schaffens sehen – das prachtvolle Gruppenmotiv und das intime Interieur –, ohne das Land zu verlassen.

Die persönliche Verbindung führt über Oscar Björck (1860–1929), den schwedischen Maler, der am 14. Juli 1882, einen Monat nach Krøyer, nach Skagen kam. Die beiden wurden enge Freunde und teilten während Björcks Aufenthalt 1884 ein Atelier. Björcks Skagenbilder zeigen deutlich Krøyers Einfluss, und noch 1895 schrieb Krøyer ihm über seine künstlerischen Pläne. Björck wurde später Professor an der Kunstakademie in Stockholm und brachte so seine Erfahrungen aus Skagen in die schwedische Kunstausbildung ein.

Das Interesse hält an. Das Kunstmuseum Göteborg zeigte bereits eine Einzelausstellung über Marie und P.S. Krøyer, und das Nationalmuseum plant die Ausstellung Ans Meer! vom 24. September 2026 bis zum 7. Februar 2027 über die Bedeutung von Stränden und Meer in der Kunst – ein Kontext, in dem die Strandmotive der Skagenmaler einen selbstverständlichen Bezugspunkt bilden. In Dänemark zeigt das Skagens Museum vom 13. Mai bis zum 18. September 2026 die internationale Ausstellung Krøyer und Paris. Französische Verbindungen und nordische Töne, den Abschluss einer dreijährigen Forschungskooperation mit dem Musée Marmottan Monet in Paris.

Auf dem Kunstmarkt zählt Krøyer zu den teuersten nordischen Künstlern. Beim Auktionshaus Bruun Rasmussen wurde Frau Marie Krøyer im Garten auf Skagen aus dem Jahr 1892 auf 4–6 Millionen dänische Kronen geschätzt; eine Darstellung badender Jungen am Strand von Skagen aus demselben Jahr wurde für 3 Millionen dänische Kronen verkauft, und Drachmann und Ehefrau aus dem Jahr 1905 erzielte 1,7 Millionen bei einer Schätzung von 300.000–500.000 Kronen. Die Originale sind mit anderen Worten für die allermeisten unerreichbar – einer der Gründe, warum hochwertige Reproduktionen in nordischen Haushalten einen so hohen Stellenwert haben.

Krøyer zu Hause – so wirken die Motive

Krøyers Bilder haben eine Eigenschaft, die sie als Wandkunst besonders dankbar macht: Sie sind hell, ohne blass zu wirken. Die Farbpalette der Strandmotive umfasst Sand, Perlengrau, gedecktes Blau und gebrochenes Weiß – genau die Töne, die in der skandinavischen Einrichtung dominieren. Ein Poster mit Sommeraften på Skagen Sønderstrand kollidiert daher fast nie mit vorhandenen Textilien oder Möbeln, sondern vertieft die vorhandenen Farbtöne des Raums.

Das Format spielt eine Rolle. Die horizontalen Strandmotive haben ein breites, ruhiges Format, das gut über ein Sofa oder eine Kommode passt, wo es die waagerechte Linie des Möbelstücks betont. Die Festmotive wie Hipp, hipp, hurra! haben dagegen eine Vielzahl von Details und benötigen ein Format von mindestens 50 × 70 Zentimetern, damit die Figuren gut zu erkennen sind. In kleineren Formaten verschwimmen sie zu einem grünen Fleck.

Die Lichtverhältnisse bestimmen die Wirkung. Die Dämmerungsmotive haben wenig Kontrast und brauchen daher entweder gutes Tageslicht oder eine gezielte Beleuchtung, damit sie nicht an Tiefe verlieren. In einem Raum mit starkem Gegenlicht durch ein Fenster sollten sie stattdessen an einer Seitenwand aufgehängt werden. Weitere Tipps zur Platzierung finden Sie in unseren Ratgebern zur Bilderwand und zur richtigen Kunstauswahl.

Tipp: Wählen Sie für Krøyers Strandmotive einen Rahmen aus heller Eiche oder warmgrauer Esche. Ein schwarzer Rahmen schafft eine harte Kante, die mit dem sanften Übergang zwischen Meer und Himmel konkurriert und das Bild dunkler wirken lässt, als es ist. Wenn Sie mehrere Krøyer-Motive zusammen aufhängen möchten, eignen sich zwei horizontale Bilder im gleichen Format besser als drei in unterschiedlichen Formaten – die Ruhe der Motive sollte sich auch in einer ruhigen Hängung widerspiegeln. Lesen Sie unseren Ratgeber zum Einrahmen und sehen Sie sich unser Sortiment an Rahmen an.

Die Motive passen besonders gut in Räume, in denen man das Tempo drosseln möchte: Schlafzimmer, Essbereich und Flur. Sie passen auch zu anderer Naturkunst und zur breiteren nordischen Bildtradition, die dieselbe gedämpfte Farbpalette teilen.

Zeitleiste

1851 – Peder Severin Krøyer wird am 23. Juli im norwegischen Stavanger geboren und wächst bei seiner Tante und dem Zoologen Henrik Nikolai Krøyer in Kopenhagen auf.

1864–1870 – Ausbildung an der Königlich Dänischen Kunstakademie in Kopenhagen, mit Frederik Vermehren als wichtigstem Lehrer.

1877 – Erhält das dreijährige Stoltenbergske-Stipendium und wird an der Malschule von Léon Bonnat in Paris aufgenommen. Die Auslandsreise dauert bis 1881 und führt unter anderem weiter nach Italien.

1880 – Malt während seines Aufenthalts in Italien Italienska bymakare av hattar; das Werk gelangt später in die Den Hirschsprungske Samling in Kopenhagen.

1882 – Reist nach einer Begegnung mit Anna und Michael Ancher in Wien erstmals nach Skagen. Oscar Björck kommt am 14. Juli desselben Jahres an.

1884 – Teilt sich ein Atelier mit Oscar Björck in einem alten Trockenhaus beim Hotel Brøndums.

1888 – Vollendet Hipp, hipp, hurra! Konstnärsfest på Skagen, begonnen 1887. Das Werk gehört heute zum Kunstmuseum Göteborg.

1889 – Heiratet die Malerin Marie Triepcke und lässt sich dauerhaft in Skagen nieder.

1893 – Malt Sommeraften på Skagen Sønderstrand nach einer Idee von einer Dinnerparty im Vorjahr.

1895 – Tochter Vibeke wird geboren. Im selben Jahr wird das Strandmotiv ausgestellt und an eine deutsche Sängerin verkauft.

1905 – Die Scheidung von Marie, die mit dem Komponisten Hugo Alfvén nach Schweden zieht.

1906 – Vollendet trotz Krankheit und nachlassender Sehkraft Sankt Hansblus på Skagens strand.

1909 – Stirbt am 21. November in Skagen im Alter von 58 Jahren.

1986 – Sommeraften på Skagen Sønderstrand gelangt nach einer Schenkung von Axel Springer ins Skagens Museum; er starb 1985.

2026 – Das Skagens Museum zeigt Krøyer og Paris vom 13. Mai bis zum 18. September, und das Nationalmuseum in Stockholm eröffnet am 24. September Till havet!.

Verwandte Künstler und Bewegungen

Krøyer versteht man am besten in seinem nordischen Kontext. Am nächsten stehen ihm die Skagenmaler als Gruppe, mit Anna und Michael Ancher als den zentralen dänischen Persönlichkeiten. Anna Anchers stille Interieurs und ihre Studien des Tageslichts, die Krøyers Freilichtbilder ergänzen, behandeln wir auf unserer Informationsseite über Anna Ancher. Den breiteren Rahmen bietet die Seite über nordische Kunst, auf der Licht und Landschaft als durchgängige Tradition behandelt werden.

Als Kontrast innerhalb desselben Lichtspektrums bietet sich Vilhelm Hammershøi als naheliegender Vergleich an: dieselbe gedämpfte Farbskala, aber nach innen gerichtet, auf leere Räume statt aufs Meer. Auf schwedischer Seite kommt Anders Zorn ihm hinsichtlich internationaler Ausbildung und virtuoser Lichtbehandlung am nächsten. Wer den französischen Hintergrund verstehen möchte, findet im Impressionismus den Schlüssel; als norwegischer Gegenpol steht Edvard Munch, der dieselbe nordische Dämmerung in eine ganz andere, psychologische Richtung führte.

Eine vollständige Übersicht über alle unsere Informationsseiten zu Künstlern und Kunstrichtungen finden Sie in der Wissensdatenbank.

Häufig gestellte Fragen zu Krøyer

Möchten Sie sich das nordische Sommerlicht nach Hause holen? Entdecken Sie unsere Auswahl an klassischer Kunst und Kunstwerken der bekanntesten Künstler – in Schweden auf Archivpapier gedruckt und bereit zum Einrahmen. Mehr über die gesamte Epoche erfahren Sie auf unserer Infoseite über die Skagenmaler, einen umfassenden Überblick finden Sie in unserer Wissensdatenbank. Vertiefen Sie Ihr Wissen auch bei Wikipedia.