Rafael – Die Schule von Athen, die Madonnen und der vollendete Meister der Renaissance

Raffael ist der Künstler, der der italienischen Renaissance ihr sanftestes Gesicht verliehen hat. Während Leonardo da Vinci rätselhaft zurückhält und Michelangelo den Körper bis an die Belastungsgrenze treibt, bietet Raffael Ausgewogenheit: eine Kunst, in der die Komposition atmet, die Farbe klar ist und jede Geste genau dort sitzt, wo das Auge sie erwartet. In knapp zwei Jahrzehnten in Florenz und Rom schuf er Fresken, Altarbilder und Porträts, die fünfhundert Jahre lang als Inbegriff der Harmonie in der westlichen Kunst galten – und noch heute als Reproduktionen an mehr Wänden hängen als fast jede andere Renaissancemalerei.

Er wurde 1483 in Urbino geboren und starb 1520 in Rom, genau siebenunddreißig Jahre alt. In dieser kurzen Zeit schaffte er es, die Schule von Athen in der privaten Bibliothek des Papstes zu malen, Wandteppiche für die Sixtinische Kapelle zu entwerfen, den Bau des Petersdoms zu leiten und zum gefragtesten Porträtmaler der mächtigsten Stadt Europas zu werden. Diese Seite gibt einen Überblick über sein Leben, seine wichtigsten Werke, die Technik, die ihn einzigartig machte, wie sein Vermächtnis vier Jahrhunderte der Kunstausbildung prägte – und wie du seine Bildwelt heute in einem schwedischen Zuhause zur Geltung bringen kannst.

Inhalt
↓ Wofür ist Raffael bekannt?
↓ Von Urbino nach Rom – ein Leben in siebenunddreißig Jahren
↓ Raffaels wichtigste Werke
↓ Technik, Zeichnung und künstlerische Signatur
↓ Das Vermächtnis: von den Akademien bis zu den Aufständischen
↓ Raffael in Schweden
↓ Raffael an der Wand – praktischer Einrichtungsratgeber
↓ Zeitleiste von Raffaels Leben
↓ Verwandte Künstler und Kunstrichtungen
↓ Häufige Fragen zu Raffael

Wofür ist Raffael bekannt?

Raffael Sanzio – auf Italienisch Raffaello Sanzio da Urbino – ist für drei Dinge bekannt: die Fresken in den päpstlichen Gemächern im Vatikan, seine Madonnen und dafür, dass er das dritte Mitglied jenes Trios war, das traditionell als die Meister der Hochrenaissance gilt. Sein berühmtestes Einzelgemälde ist die Schule von Athen, begonnen 1509 und 1511 fertiggestellt, auf dem sich rund fünfzig antike Philosophen unter einem gewaltigen Tonnengewölbe versammeln, mit Platon und Aristoteles im Zentrum. Das Bild misst ungefähr 500 mal 770 Zentimeter und bedeckt eine ganze Wand in dem Raum, der Stanza della Segnatura genannt wird.

Ebenso bekannt ist die Sixtinische Madonna, die 1512 von Papst Julius II. für die Kirche San Sisto in Piacenza in Auftrag gegeben und um 1513–1514 ausgeführt wurde. Das Gemälde misst 265 mal 196 Zentimeter und hängt seit dem 18. Jahrhundert in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden. Die beiden Engelsputten am unteren Bildrand fügte Raffael ganz zum Schluss aus rein kompositorischen Gründen hinzu – und genau diese beiden Figuren wurden seither ausgeschnitten, reproduziert und in so vielen Exemplaren verkauft, dass niemand sie zählen konnte.

Doch Raffael war mehr als ein Maler. 1514, nach dem Tod von Donato Bramante, wurde er zum Baumeister des Petersdoms in Rom ernannt und im darauffolgenden Jahr zum Aufseher über die antiken Überreste der Stadt. Er leitete eine Werkstatt mit rund fünfzig Mitarbeitern und war bei seinem Tod die einflussreichste Künstlerpersönlichkeit Europas. Wenn du sehen möchtest, wie seine Generation im Verhältnis zur übrigen Kunstgeschichte steht, findest du einen Überblick in unserer Darstellung der Renaissance als Kunstrichtung.

Schnellfakten: Geboren am 6. April 1483 in Urbino, gestorben am 6. April 1520 in Rom im Alter von 37 Jahren. Vater: Giovanni Santi, Hofmaler des Herzogs von Urbino, gestorben 1494. Lehrer: Pietro Perugino in Perugia. 1508 im Auftrag von Papst Julius II. nach Rom gezogen. Hauptwerke: Die Schule von Athen (1509–1511), Die Sixtinische Madonna (ca. 1513–1514), Die Verklärung Christi (1516–1520). 1514 zum Baumeister des Petersdoms ernannt. Im Pantheon in Rom beigesetzt. Auktionsrekord: 29,7 Millionen Pfund für eine Rötelzeichnung bei Sotheby's in London am 5. Dezember 2012 - der höchste Preis, der für ein Werk auf Papier bezahlt wurde.

Von Urbino nach Rom - ein Leben von siebenunddreißig Jahren

Raffaels Laufbahn verlief ungewöhnlich geradlinig. Er wurde direkt in den Beruf hineingeboren, stieg rasch über drei Städte auf und erhielt schließlich den mächtigsten Auftrag, den man bekommen konnte. Keine Hungerjahre, kein vergessenes Alter, kein Bruch mit seiner Zeit. Gerade diese ungewöhnlich reibungslose Karriere hat das Bild der Nachwelt von ihm als dem Selbstverständlichen, dem Unbeschwerten geprägt - ein Bild, das die moderne Forschung inzwischen erheblich nuanciert hat.

Urbino: der Hof als Schule

Urbino war in den 1480er-Jahren einer der gebildetsten Kleinstaaten Italiens. Im Palast des Herzogs Federico da Montefeltro befand sich eine der bedeutendsten Bibliotheken Europas, und Raffaels Vater Giovanni Santi war Hofmaler sowie Autor einer in Versen verfassten Chronik über die Künstler seiner Zeit. Raffael wuchs also in einer Werkstatt auf, in der Malerei als intellektuelle Disziplin und nicht nur als Handwerk diskutiert wurde. Als sein Vater 1494 starb, war der Junge elf Jahre alt und bereits in der Werkstatt tätig.

Perugia: die Lehrjahre bei Perugino

In den späten 1490er- und frühen 1500er-Jahren arbeitete Raffael in Pietro Peruginos Werkstatt in Perugia. Peruginos Malerei ist durch symmetrische Kompositionen, sanfte Gesichter und tiefe Landschaftshintergründe gekennzeichnet - und die frühen Raffael-Gemälde ähneln denen des Lehrers so sehr, dass die Zuschreibungen lange umstritten waren. Das Altarbild Die Vermählung der Jungfrau von 1504, heute in der Pinacoteca di Brera in Mailand, zeigt zugleich, worin der Schüler den Meister bereits übertroffen hatte: Der Raum ist tiefer, die Figuren bewegen sich freier, und der Tempelbau im Hintergrund ist mit einer perspektivischen Sicherheit konstruiert, die Perugino nie erreichte.

Florenz und Rom: vier entscheidende Jahre, danach zwölf

Um 1504 kam Raffael nach Florenz, wo damals sowohl Leonardo da Vinci als auch Michelangelo in der Stadt arbeiteten. Hier studierte er Leonardos Sfumato und pyramidale Kompositionen sowie Michelangelos Auffassung des menschlichen Körpers und setzte beides in einer Reihe von Madonnenbildern um, die ihn berühmt machten. Die Madonna del Granduca von etwa 1505, heute im Palazzo Pitti, und die Madonna im Grünen von 1506 im Kunsthistorischen Museum in Wien gehören zu den meistkopierten Bildern dieser Zeit.

Im Jahr 1508 wurde er im Alter von fünfundzwanzig Jahren nach Rom gerufen, um Julius' II. private Gemächer im Vatikan zu dekorieren. Er verließ die Stadt nie wieder. Die zwölf römischen Jahre umfassen alles, was ihn unsterblich gemacht hat: die vier Raffaelzimmer, die Wandteppichkartons, die Fresken der Villa Farnesina, die Porträts von Päpsten und Humanisten, die Architekturaufträge - und eine Werkstatt, die nach seinem Tod seinen Stil in ganz Europa verbreitete.

Raffaels wichtigste Werke

Raffaels Werkproduktion ist von ungewöhnlich gleichmäßiger Qualität, aber sehr vielfältig im Format. Er bewegte sich mühelos zwischen Freskenmalerei auf mehreren hundert Quadratmetern, Ölgemälden für Altäre, Leimfarbkartons für Webstühle und kleinen Porträts auf Holz. Vier Werke tragen seinen gesamten Ruhm.

Die Schule von Athen (1509-1511)

In der Stanza della Segnatura, dem Raum, in dem der Papst seine Dokumente unterzeichnete, malte Raffael vier Wände, die Philosophie, Theologie, Poesie und Rechtswissenschaft darstellen. Die Schule von Athen ist die Wand der Philosophie. Unter einem Tonnengewölbe, das direkt Bramantes im Bau befindlichen Petersdom zitiert, versammeln sich die Denker der Antike in Gruppen: Platon zeigt nach oben zur Ideenwelt, Aristoteles macht eine beschwichtigende Geste zur Erde, Euklid beugt sich über eine Tafel, Diogenes liegt ausgestreckt auf der Treppe. Raffael porträtierte zudem seine Zeitgenossen in diesen Rollen - Platon trägt die Züge Leonardo da Vincis, und die nachdenkliche Gestalt im Vordergrund wurde nachträglich hinzugefügt und gilt als Michelangelo. Ganz rechts steht Raffael selbst mit schwarzer Kappe und blickt den Betrachter direkt an.

Was das Werk zu einer der meistanalysierten Bildflächen der Kunstgeschichte macht, ist nicht der Inhalt, sondern die Ordnung. Rund fünfzig Figuren sind in rhythmischen Gruppen verteilt, ohne dass ein Teil des Bildes leer oder überladen wirkt, und alle Perspektivlinien laufen genau zwischen den Händen Platons und Aristoteles' zusammen. Die Komposition ist ein Argument.

Die Sixtinische Madonna (ca. 1513-1514)

1512 von Julius II. für das Benediktinerkloster San Sisto in Piacenza in Auftrag gegeben. Zwei Vorhänge werden auseinandergezogen und geben Maria frei, die mit dem Kind im Arm barfuß auf einer Wolke auf den Betrachter zuschwebt, die bei näherem Hinsehen aus unzähligen, nur schwach angedeuteten Engelsköpfen besteht. Papst Sixtus II. kniet links, die heilige Barbara rechts. Ganz unten lehnen sich zwei Engelskinder an eine Brüstung - zuletzt im Entstehungsprozess hinzugefügt, als visueller Ruhepunkt zwischen der Welt des Bildes und unserer.

Im Jahr 1754 wurde das Gemälde für den Kurfürsten von Sachsen erworben und nach Dresden gebracht, wo es zu einem der wichtigsten Bezugspunkte der deutschen Romantik wurde. Heute hängt es in der Gemäldegalerie Alte Meister und feierte 2012 mit einer eigenen Jubiläumsausstellung sein 500-jähriges Bestehen.

Die Raffael-Kartons (1515–1516)

Im Jahr 1515 gab Papst Leo X. zehn prachtvolle Tapisserien mit Motiven aus der Apostelgeschichte in Auftrag, die bei feierlichen Anlässen in der Sixtinischen Kapelle aufgehängt werden sollten – also an der Wand unterhalb von Michelangelos Decke. Rafael lieferte maßstabsgetreue Vorlagen in Leimfarbe auf Papier, sogenannte Kartons. Sieben davon sind erhalten und gehören zur britischen Königlichen Sammlung, befinden sich jedoch seit 1865 als Leihgaben im Victoria and Albert Museum in London. Dass die Vorlagen überlebt haben, ist historisch gesehen eine Anomalie: Kartons waren Arbeitsmaterialien, die am Webstuhl normalerweise zerschnitten und weggeworfen wurden.

Die Verklärung Christi (1516–1520)

Rafaels letztes Gemälde, von Kardinal Giulio de' Medici in Auftrag gegeben und beim Tod des Künstlers unvollendet. Das Bild ist zweigeteilt: Unten eine chaotische Szene, in der die Jünger daran scheitern, einen besessenen Jungen zu heilen, oben Christus, der in einem kalten weißen Licht schwebt. Der Kontrast zwischen dunkler Unruhe und strahlender Klarheit weist direkt auf die Dramatik des Barock voraus. Als Rafael am 6. April 1520 starb, wurde die unvollendete Leinwand am Kopfende seiner Bahre aufgestellt. Heute hängt sie in der Pinacoteca Vaticana.

"Hier ruht der große Rafael, von dem die Natur befürchtete, dass er sie zu seinen Lebzeiten übertreffen würde – und bei seinem Tod fürchtete sie, selbst zu sterben." – Die Inschrift auf Rafaels Sarkophag im Pantheon in Rom

Technik, Zeichnung und künstlerische Signatur

Rafaels Ruf der Mühelosigkeit ist eine Illusion. Hinter jeder scheinbar selbstverständlichen Komposition liegen Dutzende vorbereitender Zeichnungen, und die moderne Erforschung seiner Malerei hat eine Experimentierfreude ans Licht gebracht, von der seine Zeitgenossen nichts wussten.

Die Zeichnung als Denkwerkzeug

Rafael zeichnete mit Metallstift, Feder, schwarzer und roter Kreide und nutzte die Zeichnung, um jede Figur in mehreren Drehungen zu erproben, bevor sie endgültig festgelegt wurde. Die Bewertung dieser Blätter durch den Kunstmarkt sagt einiges über ihren Stellenwert aus: Am 5. Dezember 2012 wurde seine Studie eines Apostelkopfes in schwarzer Kreide – eine Vorstudie zur Verklärung Christi – bei Sotheby’s in London nach einer siebzehnminütigen Bietrunde für 29,7 Millionen Pfund inklusive Gebühren verkauft. Das Blatt stammte aus der Sammlung der Herzöge von Devonshire in Chatsworth, und der Preis ist bis heute der höchste, der je für ein Werk auf Papier bezahlt wurde.

Die Mathematik der Komposition

Der wiederkehrende Kunstgriff bei Raffael besteht darin, eine Szene um eine klare geometrische Grundfigur zu bauen – meist ein Dreieck oder einen Kreis – und sie dann gerade so weit zu stören, dass sie nicht starr wirkt. In den Madonnenbildern bilden Maria und die Kinder eine Pyramide, deren Spitze etwas von der Mittelachse versetzt ist. In der Schule von Athen ist die Architektur streng symmetrisch, während die Figurengruppen bewusst nicht symmetrisch angeordnet sind. Das Ergebnis ist eine Ordnung, die dennoch lebendig wirkt – und genau diese Qualität hat Raffael zum meistkopierten Vorbild in vierhundert Jahren Kunstunterricht gemacht.

Öl direkt auf der Wand – die Entdeckung von 2024

Die verblüffendste technische Neuigkeit über Raffael ist ganz aktuell. Die Restaurierung der Konstantinshalle, des größten der Raffaelzimmer, begann im März 2015 und wurde im Dezember 2024 abgeschlossen; das Ergebnis wurde der Öffentlichkeit im Juni 2025 präsentiert. Im Zuge der Arbeiten stellten die Restauratoren fest, dass Raffael nicht in Freskotechnik, sondern direkt auf der Wand mit Öl gemalt hatte – unter Verwendung eines Gitters aus in das Mauerwerk eingeschlagenen Nägeln, um die Harzschicht zu befestigen, auf der er malte. Die Technik war experimentell und wurde in keinem anderen Wandgemälde in Öl festgestellt. Die Untersuchung zeigte außerdem, dass Raffael selbst vor seinem Tod zwei der Figuren des Saals vollenden konnte – entgegen der früheren Annahme, der Raum sei vollständig von den Schülern Giulio Romano und Giovanni Francesco Penni ausgeführt worden. Die Direktorin der Vatikanischen Museen, Barbara Jatta, bezeichnete den Fund als etwas, das einen Teil der Kunstgeschichte neu schreibt. Mehr darüber, wie die Museen arbeiten, finden Sie bei den Vatikanischen Museen.

Das Erbe: von den Akademien zu den Rebellen

Wenige Künstler hatten eine derart zweigeteilte Nachwirkung. Vierhundert Jahre lang war Raffael kein Künstler unter anderen, sondern der Maßstab – und gerade deshalb wurde er auch zu demjenigen, gegen den jede neue Generation rebellieren musste.

Die Werkstatt, die die Formensprache verbreitete

Raffaels Atelier war bei seinem Tod Europas größtes künstlerisches Unternehmen mit etwa fünfzig Mitarbeitern. Giulio Romano führte den Stil nach Mantua weiter, Marcantonio Raimondi fertigte Kupferstiche nach den Kompositionen an, die in ganz Europa verkauft wurden, und gerade die Druckgrafik ist entscheidend: Lange vor der Fotografie konnte ein Maler in Antwerpen oder Prag Raffaels Figurengruppen in Drucken studieren. Diese Hinwendung zu übertriebener Eleganz und lang gestreckten Figuren, die die Schüler übernahmen, wurde als Manierismus bezeichnet.

Das Idealbild der Akademien

Von Bologna im 17. Jahrhundert bis zum Paris des 19. Jahrhunderts basierte die Kunstausbildung auf dem Kopieren Raffaels. Nach seinen Kartons und Stichen zu zeichnen, war der erste Schritt jeder ernsthaften Ausbildung, und seine Kompositionsprinzipien wurden zu Regeln kodifiziert. Das verschaffte ihm eine Stellung, die weder Leonardo noch Michelangelo innehatten – sie wurden bewundert, aber Raffael wurde unterrichtet.

Der Aufstand von 1848

Im Jahr 1848 gründete sich in London eine Gruppe junger Maler, die den Namen Präraffaeliten annahm - wörtlich „vor Raffael“. Ihr Programm bestand darin, zur italienischen Kunst vor ihm zurückzukehren, zu den klareren Farben und dem ungezwungeneren Detailreichtum, da sie der Ansicht waren, der Raffael-Kult der Akademien habe die Malerei erstarren lassen. Dass eine ganze Bewegung sich dadurch definierte, einen einzigen Künstler abzulehnen, sagt alles darüber aus, wie umfassend seine Dominanz war.

Raffael in unserer Zeit

Das Interesse hat nicht nachgelassen. Im Frühjahr 2026 eröffnet das Metropolitan Museum of Art in New York die Ausstellung Raphael: Sublime Poetry, die vom 29. März bis zum 28. Juni mit rund 200 Werken - Gemälden, Zeichnungen, Tapisserien und Kunsthandwerk - zu sehen sein wird. Es handelt sich um die erste größere internationale Leih-Ausstellung über Raffael in den USA, kuratiert von Carmen Bambach, mit Leihgaben unter anderem aus den Uffizien in Florenz, dem Prado in Madrid, der Galleria Borghese in Rom und dem British Museum. Die Ausstellung wird ausschließlich in New York gezeigt und geht nicht auf Tournee.

Raffael in Schweden

Schweden besitzt keines von Raffaels großen Altarbildern, aber das Land verfügt über etwas, womit nur wenige Länder mithalten können: eine bedeutende Sammlung italienischer Renaissancezeichnungen mit direktem Bezug zu Giorgio Vasari, dem Begründer der Kunstgeschichtsschreibung und Raffaels erstem Biografen.

Das Nationalmuseum in Stockholm besitzt etwa 85 Zeichnungen, von denen angenommen wird, dass sie zu Vasaris ursprünglichem Sammelalbum gehörten. Dank des Diplomaten und Sammlers Carl Gustaf Tessin gelangten sie nach Schweden, der sie während seiner Zeit als Botschafter in Paris in den 1740er-Jahren auf einer Auktion erwarb. Vasaris Album wurde nach seinem Tod Ende des 16. Jahrhunderts zerstreut, und dass ein so großer Teil davon in Stockholm landete, ist eine der bemerkenswerteren Wendungen in der Geschichte des Sammelns. 2022–2023 wurde die Sammlung in einer Ausstellung im Nationalmuseum in Zusammenarbeit mit dem Louvre gezeigt, in der rund hundert italienische Renaissancezeichnungen von Meistern wie Botticelli, Ghirlandaio und Raffael gemeinsam ausgestellt wurden.

Das Nationalmuseum besitzt darüber hinaus ein Madonna mit dem Kind, das in seiner Gemäldesammlung mit Raffael in Verbindung gebracht wird. Für schwedische Besucher bedeutet das, dass man seiner Linienführung aus nächster Nähe begegnen kann, ohne zu verreisen - und dass alle, die den Zusammenhang zwischen seiner Generation und dem florentinischen Vorgänger sehen möchten, über Sandro Botticelli weiterlesen können. Die Sammlung des Museums ist bei Nationalmuseum durchsuchbar, und die sieben erhaltenen Kartons können bei Victoria and Albert Museum im Detail studiert werden.

Rafael an der Wand – praktischer Einrichtungsguide

Rafael-Motive lassen sich zugleich leicht und schwer in die Einrichtung integrieren. Leicht, weil die Kompositionen so durchdacht sind, dass sie auch im kleinen Format zusammenhalten. Schwer, weil die meistverbreiteten Motive so häufig reproduziert wurden, dass sie bei der Wahl des falschen Ausschnitts oder Rahmens verwässert wirken können.

Wählen Sie den Ausschnitt statt des Gesamtbildes

Ein Detailausschnitt ist fast immer stärker als das gesamte Altarbild. Eine Hand, ein Draperiebesatz, ein Gesicht im Halbprofil oder ein Stück Architektur aus der Schule von Athen vermittelt die Formensprache der Renaissance, ohne die Schwere einer vollständigen religiösen Szene mit sich zu bringen. Das gilt besonders in kleineren Räumen, in denen eine vollständige Komposition im Format 30x40 leicht verschwommen wirkt. In unserer Abteilung mit Kunstwerken berühmter Künstler finden Sie klassische Motive in Ausschnitten, die dafür gemacht sind, aus der Nähe zu wirken.

Die Farbgestaltung: Warmgrau, Ocker und gedämpftes Blau

Rafaels Farbpalette kreist um warmes Ocker, Ziegelrot, tiefes Ultramarin und graugrünes Blattwerk. Diese Palette ähnelt überraschend stark derjenigen, die die schwedische Inneneinrichtung in den letzten Saisons dominiert hat, wodurch klassische Motive leichter zu platzieren sind, als viele denken. Vor einer gekalkten beigefarbenen oder warmgrauen Wand kommen sie zur Geltung, ohne zu dominieren, und harmonieren gut mit beigefarbenen Postern in einer Gruppe. Vermeiden Sie es dagegen, eine Rafaelreproduktion vor einer kühlen blauweißen Wand aufzuhängen – dadurch verliert die Inkarnatfarbe ihre Wärme.

Rahmen und Format

Klassische Motive vertragen mehr Rahmen als moderne. Ein schmaler Rahmen aus Eiche oder Walnuss in einem Premium-Holzrahmen mit großzügigem Passepartout lässt das Motiv atmen und signalisiert, dass es sich um eine bewusste Wahl und nicht um ein Poster aus einem Museumsshop handelt. Ein schwarzer Rahmen passt zu Schwarz-Weiß-Gravurausschnitten, aber zu einem Farbmotiv in Rafaels Farbpalette ist der Kontrast oft zu hart. Für religiöse Motive und ikonografisch aufgeladene Bilder haben wir die Auswahl unter Heiliges zusammengestellt.

Tipps: Hängen Sie ein Rafaelmotiv auf Augenhöhe und allein auf, nicht in einer dicht gedrängten Gruppe. Die Kompositionen sind um eine zentrale Achse aufgebaut und brauchen eine ruhige Umgebung, um zu wirken – lassen Sie mindestens 40 Zentimeter freie Wand rund um den Rahmen. Wenn Sie mehrere klassische Motive zusammen aufhängen, verwenden Sie an der gesamten Wand denselben Rahmen und dieselbe Passepartoutbreite und variieren Sie stattdessen die Größe. Lesen Sie mehr darüber, wie die Druckqualität die Wiedergabe alter Meister beeinflusst, in unserem Kaufratgeber zu Papier und Druck.

Raum für Raum

Im Schlafzimmer wirken Madonnenmotive in gedämpfter Farbgebung am besten – in einem kleinen Format an der Wand über dem Nachttisch statt über dem Kopfende des Bettes. Im Flur verträgt ein von Rafael inspiriertes Architekturelement ein größeres Format, da man schnell daran vorbeigeht. In Arbeitszimmer und Bibliothek sind die klassischen Motive wirklich zu Hause und passen hervorragend zu der belesenen Ästhetik, die wir im Light-Academia-Guide behandeln. Ein Tipp: Kombinieren Sie einen alten Meister mit einem modernen grafischen Druck – der Kontrast lässt beide besser zur Geltung kommen, als wenn sie mit ihresgleichen hängen.

Zeitleiste von Rafaels Leben

1483 – Raffaello Sanzio wird am 6. April in Urbino als Sohn des Hofmalers Giovanni Santi geboren.

1494 – Der Vater stirbt. Der elfjährige Rafael arbeitet weiterhin in der Werkstatt seines Vaters.

ca. 1500 – Tätig im Atelier von Pietro Perugino in Perugia und erhält seine ersten eigenständigen Aufträge.

1504 – Vollendet die Vermählung der Jungfrau Maria, heute in der Pinacoteca di Brera in Mailand, und zieht nach Florenz.

1505–1507 – Die florentinischen Madonna-Jahre. Die Madonna del Granduca und die Madonna im Grünen entstehen.

1508 – Wird von Papst Julius II. nach Rom gerufen, um dessen private Gemächer im Vatikan zu dekorieren.

1509–1511 – Malt die Schule von Athen und die übrigen Wände der Stanza della Segnatura.

1512 – Julius II. gibt die Sixtinische Madonna für die Klosterkirche San Sisto in Piacenza in Auftrag.

1514 – Wird nach dem Tod von Donato Bramante zum Baumeister des Petersdoms ernannt.

1515 – Leo X. gibt zehn Wandteppiche für die Sixtinische Kapelle in Auftrag; Rafael fertigt die Kartons an. Im selben Jahr wird er zum Aufseher über Roms Antiquitäten ernannt.

1516–1520 – Arbeitet an der Verklärung Christi, die unvollendet bleibt.

1520 – Stirbt am 6. April in Rom im Alter von siebenunddreißig Jahren und wird im Pantheon beigesetzt.

1754 – Die Sixtinische Madonna wird für Sachsen erworben und gelangt nach Dresden.

1865 – Die sieben erhaltenen Kartons werden im Victoria and Albert Museum in London aufbewahrt.

2012 – Der Apostelkopf in schwarzer Kreide wird bei Sotheby's für 29,7 Millionen Pfund verkauft – Rekord für ein Werk auf Papier.

2024–2025 – Die Restaurierung der Konstantinssäle wird im Dezember 2024 abgeschlossen und im Juni 2025 präsentiert, mit der Erkenntnis, dass Rafael direkt auf der Mauer in Öl gemalt hat.

2026 – Das Metropolitan Museum of Art zeigt „Raphael: Sublime Poetry“ mit etwa 200 Werken vom 29. März bis zum 28. Juni.

Verwandte Künstler und Bewegungen

Rafael lässt sich nicht isoliert verstehen. Er steht mitten in einem Geflecht aus Vorläufern, Rivalen und Nachfolgern, und wer den gesamten Zusammenhang sehen möchte, sollte in mehrere Richtungen weiterlesen.

Leonardo da Vinci war derjenige, von dem er während seiner Florentiner Jahre Komposition und Sfumato lernte und den er in der Schule von Athen als Platon porträtierte. Michelangelo war der Rivale, der gleichzeitig mit Raffaels Ausmalung des angrenzenden Raums in der Sixtinischen Kapelle arbeitete und dessen Auffassung vom menschlichen Körper Raffaels Figuren nach 1511 veränderte. Sandro Botticelli steht für die frühere florentinische Generation, der sich die Präraffaeliten später zuwenden sollten. Der Manierismus entstand unmittelbar aus Raffaels eigener Werkstatt, während der Barock die dramatische Lichtregie aufgriff, die die Verklärung vorwegnimmt.

Eine zusammenfassende Übersicht über alle Epochen und Bewegungen finden Sie in unserer Darstellung der Kunstgeschichte von der Antike bis heute, und sämtliche Informationsseiten über Künstler und Bewegungen sind in der Wissensdatenbank versammelt. Eine ausführliche biografische Übersicht finden Sie außerdem bei Wikipedia.

Häufige Fragen zu Raffael

Hier finden Sie die Fragen, die wir zu Raffael, seinen Werken und dem Umgang mit Reproduktionen alter Meister am häufigsten erhalten.

Rafaels Kunst hat fünfhundert Jahre des Kopierens, der Auflehnung und der Neubewertung überstanden, ohne ihre Anziehungskraft zu verlieren – vielleicht gerade, weil sie nie versucht, den Betrachter zu übertönen. Wenn Sie etwas von dieser Ordnung und diesem Licht mit nach Hause nehmen möchten, finden Sie unser gesamtes Sortiment unter unseren Postern. Und wenn Sie sich zu den großartigen Motiven hingezogen fühlen, haben wir darüber geschrieben, was die Forschung über Ehrfurcht vor Kunst sagt.