Skagen-Maler - nordisches Licht, die blaue Stunde und die Künstlerkolonie des Nordens

Die Skagenmaler sind die Bezeichnung für die nordische Künstlerkolonie, die ein vergessenes Fischerdorf an der Nordspitze Jütlands in einen der beliebtesten Orte der Kunstgeschichte verwandelte. Hier, wo Skagerrak und Kattegat aufeinandertreffen, versammelten sich ab den 1870er-Jahren dänische, norwegische und schwedische Künstler, um ein Licht einzufangen, das es wohl nirgendwo sonst gab. Ihre Poster und Gemälde schmücken heute Wände im gesamten Norden, und die von ihnen geschaffenen Motive – sonnenbeschienene Strände, Fischer im Gegenlicht und die flimmernde blaue Stunde nach Sonnenuntergang – gehören zu den gefragtesten Motiven der skandinavischen Kunst.

Dieser Leitfaden erzählt die gesamte Geschichte der Skagenmaler: wie die Kolonie rund um das Brøndums Hotel entstand, wer die Künstler waren, was das Licht so besonders machte und warum Werke wie Krøyers Hip, hip, hurra! und Sommaraften på Skagens sønderstrand noch immer zu den bedeutendsten Gemälden des Nordens zählen. Wir betrachten auch die schwedischen Maler, die nach Norden zogen, wo du die Kunst heute in Schweden sehen kannst und wie du selbst mit dem kühlen, hellen Ausdruck einrichtest, der zum Markenzeichen der Bewegung wurde.

Inhalt
↓ Was waren die Skagenmaler?
↓ Die Geschichte der Künstlerkolonie in Skagen
↓ Die wichtigsten Werke der Skagenmaler
↓ Technik und künstlerische Handschrift
↓ Die schwedischen Skagenmaler
↓ Das Erbe und der Einfluss der Skagenmaler
↓ Die Skagenmaler zu Hause – mit nordischem Licht einrichten
↓ Zeitleiste – die Skagenmaler im Laufe der Jahre
↓ Verwandte Kunstrichtungen und Künstler
↓ Häufige Fragen zu den Skagenmalern

Was waren die Skagenmaler?

Die Skagenmaler waren weder eine Akademie noch ein Manifest oder eine Kunstrichtung im strengen Sinne, sondern eine lose zusammengesetzte Gruppe von Künstlern, die sich in denselben Jahrzehnten dafür entschieden, am selben Ort zu arbeiten: in Skagen, dem äußersten Fischerdorf an der Nordspitze Dänemarks. Was sie verband, war keine Kunsttheorie, sondern ein gemeinsames Erleben von Licht, Meer und einem harten Küstenleben, das sie so wahrheitsgetreu und unmittelbar wie möglich darstellen wollten. Die Gruppe war in den 1870er- und 1880er-Jahren am aktivsten, und ihre Tätigkeit setzte sich bis ins frühe 20. Jahrhundert fort.

Zum Kern gehörten dänische Maler wie Anna und Michael Ancher, Peder Severin Krøyer, Laurits Tuxen, Viggo Johansen und Carl Locher, der Dichter und Künstler Holger Drachmann, der Norweger Christian Krohg sowie eine Reihe von Schweden, angeführt von Oscar Björck. Sie waren Freilichtmaler, die ihre Staffeleien an den Strand und in die Dünen trugen, und Realisten, die die Fischerbevölkerung und das Meer ohne romantische Ausschmückung zeigen wollten. Gleichzeitig besaß ihre Malerei eine poetische Ader, die verhindert, dass die Kunst jemals zu trockener Dokumentation wird.

Schnellinfo: Die Skagenmaler waren etwa von 1874–1910 im Fischerdorf Skagen an der Nordspitze Jütlands zwischen Skagerrak und Kattegat tätig. Die führende Gestalt war P.S. Krøyer (1851–1909). Anna Ancher (1859–1935) war die Einzige, die in Skagen geboren wurde. Treffpunkt war das Brøndums Hotel, das von Anna Anchers Familie geführt wurde. Das Skagens Museum wurde am 20. Oktober 1908 im Speisesaal des Hotels unter anderem von Michael Ancher, P.S. Krøyer und Laurits Tuxen gegründet. Krøyers bekanntestes Werk, Hip, hip, hurra! (1888), hängt heute im Kunstmuseum Göteborg.

Die Geschichte der Künstlerkolonie in Skagen

Skagen war lange Zeit ein abgelegener Ort. Bevor die Eisenbahn 1890 den Ort erreichte, gelangte man mit dem Boot oder über die sandigen Heiden dorthin, und das Dorf lebte ausschließlich vom Fischfang und vom unberechenbaren Meer. Gerade die Abgeschiedenheit und die karge Umgebung wurden zu einem Teil der Anziehungskraft. Als die ersten Künstler Mitte der 1870er-Jahre eintrafen, fanden sie eine Gesellschaft vor, die noch nicht von Tourismus oder Moderne geprägt war – eine Bevölkerung mit eigener Tracht, eigenen Sitten und von Arbeit und Wetter gezeichneten Gesichtern.

Das Licht, das die Künstler anzog

Vor allem war es das Licht, das die Künstler anzog. Auf der schmalen Landzunge ist Skagen auf drei Seiten vom Meer umgeben, und das reflektierte Licht verleiht der Landschaft eine Klarheit und Weichheit, die die Künstler als einzigartig beschrieben. Das Meer wirft den Glanz des Himmels zurück, sodass die Schatten von Licht erfüllt werden und die Farben einen besonderen Schimmer erhalten. Nach Sonnenuntergang entsteht außerdem die blaue Stunde, in der sich der Horizont beinahe im Dunst auflöst und die gesamte Landschaft in ein kühles, blaues Leuchten getaucht wird. Diese Atmosphäre sollte zum bekanntesten Merkmal der Bewegung werden und kehrt in Werk um Werk wieder.

Brøndums Hotel und das Skagens Museum

Der natürliche Mittelpunkt wurde das Brøndums Hotel, das einzige Gasthaus des Ortes, das von Anna Anchers Familie geführt wurde. Hier wohnten viele der Maler, hier wurden die Abendessen eingenommen und hier fanden die langen Gespräche über Kunst statt, die die Kolonie zusammenschweißten. Der Speisesaal wurde nach und nach mit Porträts geschmückt, die die Künstler selbst malten, und der Raum wurde zu einer Institution für sich. In genau diesem Speisesaal wurde am 20. Oktober 1908 auch das Skagens Museum gegründet, zu dessen Gründern unter anderem Michael Ancher, P.S. Krøyer und Laurits Tuxen gehörten. Das Museum besteht bis heute und verwaltet die weltweit größte Sammlung von Kunst aus der Kolonie. Eine weitere bedeutende Sammlung baute der Tabakhändler Heinrich Hirschsprung in Kopenhagen auf; seine Schenkung bildet heute die Hirschsprungske Sammlung.

Alltag und Gemeinschaft in der Künstlerkolonie

Was Skagen zu mehr als einem vorübergehenden Malerort machte, war die Gemeinschaft. Die Künstler lebten während der Sommermonate eng beieinander, teilten Mahlzeiten, badeten, feierten und diskutierten bis tief in die hellen Nächte über die Richtung der Kunst. Viele ließen sich schließlich dauerhaft nieder, bauten eigene Häuser und wurden Teil des Dorflebens. Das Zuhause von Anna und Michael Ancher sowie die Wohnung von Marie und P.S. Krøyer wurden zum Zentrum dieses Kreises, und der Dichter Holger Drachmann verlieh ihm in seinen Worten romantischen Glanz. Die Gemeinschaft war nicht immer harmonisch – wirtschaftliche Sorgen, Krankheiten und persönliche Tragödien trafen mehrere der Maler –, doch gerade die Spannung zwischen der Freude des Festes und dem Ernst des Lebens macht die Geschichte der Kolonie so menschlich bewegend. Es ist diese Doppelheit, Licht und Wehmut zugleich, die so viel von der Kunst prägt.

Die wichtigsten Werke der Skagenmaler

Einige wenige Gemälde sind zu Symbolen der gesamten Bewegung geworden. Sie stellen dieselben wiederkehrenden Themen dar – die Freundschaft der Künstler, den Strand in der Dämmerung und das Leben der Fischer –, erheben sie jedoch zu Ikonen, die in Postern und als Bilder in ganz Skandinavien reproduziert werden.

"Kaum irgendwo auf der Welt gibt es ein Licht wie das von Skagen." – der Umgebung von P.S. Krøyer zugeschrieben

Hip, hip, hurra! (1888)

Das berühmteste Werk ist Krøyers Hip, hip, hurra! Künstlerfest auf Skagen, ein 134,5 × 165,5 cm großes Ölgemälde, das eines der lebhaften Gartenessen der Künstlerkolonie darstellt. Die Idee entstand nach einer Mahlzeit im Garten von Anna und Michael Ancher im Spätsommer 1884, inspiriert von einer Fotografie des deutschen Malers Fritz Stoltenberg. Es erwies sich als schwierig, alle dazu zu bewegen, Modell zu sitzen, und Krøyer begann erst im Sommer 1887 mit dem eigentlichen Gemälde; das Werk war 1888 vollendet. Auf der Leinwand stoßen dänische, norwegische und schwedische Künstler im sommerlichen Licht unter den Bäumen an. Das Gemälde wurde früh für Schweden erworben und hängt heute im Kunstmuseum Göteborg, wodurch es zu einer der meistgesehenen Darstellungen von Skagen auf schwedischem Boden geworden ist.

Sommaraften und die blaue Stunde

Wenn Hip, hip, hurra! die Gemeinschaft im hellen Tageslicht zeigt, fängt Sommaraften på Skagens sønderstrand das stille Gegenstück ein. Das im September 1893 fertiggestellte Werk zeigt Anna Ancher und Marie Krøyer, die in der blauen Stunde am Strand entlangspazieren, wenn sich der Horizont beinahe im Abenddunst auflöst. Das Bild ist zur bekanntesten Darstellung des kühlen, blauen Lichts geworden und fasst alles zusammen, was die Skagenmalerei so unverwechselbar macht: den niedrigen Horizont, die weiß gekleideten Gestalten und die Spiegelung des Meeres. Das Motiv findet gerade wegen seiner zeitlosen, meditativen Stimmung immer wieder Eingang in moderne Poster und Kunstdrucke.

Die Fischer und das Meer bei Michael Ancher

Während Krøyer häufig das Künstlerleben und den Strand malte, widmete sich Michael Ancher den Fischern selbst. In Werken wie Vil han klare pynten? schildert er die Anspannung am Strand, wenn ein Boot bei schwerem Wetter um die Landspitze gelangen muss. Ancher verlieh den einheimischen Fischern eine Würde und Monumentalität, die zuvor den Helden der Historienmalerei vorbehalten gewesen war. Seine Gemälde erinnern daran, dass es in der Skagenkolonie ebenso sehr um eine Gesellschaft und einen Berufsstand wie um Licht und Atmosphäre ging. Indem Ancher die Sorge und den Mut der Fischer mit demselben Ernst darstellte, mit dem die klassische Kunst Fürsten und Feldherren behandelt hatte, gab er dem einfachen Küstenleben einen Platz in der großen Kunstgeschichte. Heute zählen seine Werke zu den bedeutendsten in der Sammlung des Skagens Museums.

Technik und künstlerische Handschrift

Die Skagenmalerei entwickelte sich aus der französischen Freilichttradition, erhielt jedoch durch das nordische Licht ihren eigenen Charakter. Mehrere der Künstler hatten in Paris studiert und Eindrücke aus dem Realismus und der frühen impressionistischen Malerei aufgenommen. Sie brachten die Vorstellung mit, dass das Motiv unmittelbar in der Natur studiert werden sollte, statt es im Atelier zu komponieren.

Die Freilichtmalerei

Das Herzstück der Technik war die Freilichtmalerei – das Arbeiten im Freien mit der Leinwand direkt vor dem Motiv. Die Künstler schleppten große Leinwände an den Strand und in die Dünen, um Licht und Farben unmittelbar vor Ort und im jeweiligen Augenblick einzufangen. Oscar Björcks Sjösättning av båten. Skagen aus dem Jahr 1884 ist ein Beispiel dafür, wie ambitioniert diese im Freien entstandenen Leinwände sein konnten. Die Methode erforderte Schnelligkeit und eine sichere Beobachtungsgabe, da sich das Licht von Stunde zu Stunde veränderte, und verlieh der Malerei ihren unmittelbaren, lebendigen Charakter.

Die blaue Stunde als Farbskala

Was die Skagenmalerei wirklich von anderem zeitgenössischem Realismus unterscheidet, ist der Umgang mit dem Dämmerlicht. Während der blauen Stunde nach Sonnenuntergang wird die Landschaft von kühlen Blau- und Grautönen beherrscht, denen die Künstler warme Lichtpunkte entgegensetzten – eine Laterne, ein helles Kleid, ein letzter Schimmer am Horizont. Diese gedämpfte, beinahe monochrome Farbskala wurde zum Markenzeichen der Bewegung und ist für das nordische Auge bis heute äußerst reizvoll. Die kühle Palette harmoniert mit skandinavischer Einrichtung und erklärt, warum gerade diese Motive heute so gut als Kunstdrucke funktionieren.

Licht, Komposition und der niedrige Horizont

Ein weiteres wiederkehrendes Stilmittel war das Gegenlicht. Indem die Künstler die Figuren mit der Lichtquelle im Rücken platzierten, erzielten sie Silhouetten, glitzernde Konturen und lange Schatten, die den Blick zum Meer lenkten. Die Kompositionen wurden oft um einen sehr tief angesetzten Horizont aufgebaut, sodass der Himmel und der offene Raum die Leinwand dominierten und ein Gefühl der Unendlichkeit vermittelten. Krøyer war zudem ein geschickter Porträtist, der den weiten Lichtraum mit sorgfältig beobachteten Gesichtern verband, während Anna Ancher in kleinerem Maßstab mit Interieurs arbeitete, in denen Sonnenlicht durch die Fenster fiel und Wände und Böden färbte. Zusammengenommen zeigen diese Stilmittel, dass die Skagenmalerei sowohl eine Lichtstudie als auch eine durchdachte Bildkunst war und nicht bloß stimmungsvolle Malerei.

Die schwedischen Skagenmaler

Skagen war ein genuin skandinavisches Anliegen, und mehrere schwedische Künstler gehörten zum Kreis. Sie reisten auf Einladung von Freunden nach Norden, die sie in Paris kennengelernt hatten, und trugen mit eigenen Motiven und Techniken zum gemeinsamen Ausdruck der Kolonie bei.

Oscar Björck und die schwedischen Gäste

An erster Stelle unter den Schweden stand Oscar Björck (1860–1929), der später Professor an der Kunstakademie in Stockholm wurde. Krøyer ermutigte ihn 1882 zu einer Reise nach Skagen; er hatte ihn in Paris kennengelernt und zutiefst bewundert. Björcks Skagenbilder tragen deutliche Spuren des dänischen Einflusses, insbesondere Krøyers. Zu den weiteren Schweden, die das Dorf aufsuchten, gehörten Wilhelm von Gegerfelt, Johan Krouthén und Anna Palm de Rosa. Ihre Anwesenheit unterstreicht, dass die Skagenmaler keine rein dänische Bewegung waren, sondern ein nordisches Zusammentreffen, bei dem sich schwedische, norwegische und dänische Malerei gegenseitig befruchteten.

Skagen und die schwedische Kunsttradition

Die Erfahrungen aus Skagen wurden mit nach Hause genommen und wirkten mit dem aufkommenden schwedischen Freilichtrealismus zusammen. Dieselbe Verehrung des Lichts und derselbe Wunsch, Volksleben und Natur unmittelbar aus der Wirklichkeit zu malen, prägten in denselben Jahrzehnten auch Künstler wie Anders Zorn und Bruno Liljefors. Die Skagenkolonie ist daher ein wichtiges Puzzleteil in der Geschichte der nordischen Kunst und in der Entwicklung einer gemeinsamen skandinavischen Bildsprache um die Jahrhundertwende 1900.

Die Reisen schwedischer Künstler nach Skagen waren Teil eines größeren Musters des nordischen Austauschs in den 1880er-Jahren, als die Grenzen zwischen den skandinavischen Kunstszenen durchlässig waren und viele zwischen Kopenhagen, Stockholm, Kristiania und Paris reisten. In Skagen trafen sie sich auf der gemeinsamen Suche nach Wahrheit und Licht, und die Erfahrungen, die sie mit nach Hause nahmen, trugen dazu bei, die Malerei im gesamten Norden zu erneuern. Als Oscar Björck später Professor wurde, gab er vieles von dem weiter, was er gelernt hatte, und so wirkte sich die kurze Zeit an der Nordspitze Dänemarks noch lange auf die schwedische Kunstausbildung aus. Damit ist Skagen nicht nur für die dänische, sondern in höchstem Maße auch für die schwedische Kunstgeschichte von Bedeutung.

Das Erbe und der Einfluss der Skagenmaler

Die Popularität der Skagenmaler hat nie nachgelassen. Skagens Museum, das die größte Sammlung verwaltet, gehört zu den meistbesuchten Kunstmuseen Dänemarks, und Anna und Michael Ancher wurden geehrt, indem sie auf der dänischen Tausendkronenbanknote abgebildet wurden, die am 25. November 2004 in Umlauf gebracht wurde – ein ungewöhnlich deutlicher Beweis dafür, wie tief die Kolonie das nordische Selbstbild geprägt hat. Anna Ancher wird zudem zunehmend als eine der wirklich innovativsten Malerinnen ihrer Zeit anerkannt, mit ihrer einfühlsamen Arbeit mit Innenlicht und Farbe.

Auch in Schweden ist das Interesse ungebrochen. Krøyers Hip, hip, hurra! im Kunstmuseum Göteborg ist zu einem Publikumsliebling geworden, und Prins Eugens Waldemarsudde in Stockholm hat die Ausstellung Skagen – eine skandinavische Künstlerkolonie gezeigt. Das Nationalmuseum plant die Ausstellung Zum Meer! (24. September 2026–7. Februar 2027) über die Bedeutung von Strand und Meer in der Kunst, in der die Strandmotive der Skagenmaler einen naheliegenden Bezugspunkt bilden. Dass die Motive immer wieder in neuen Postern und Bildern auftauchen, zeigt, dass der kühle, helle Ausdruck der Bewegung die heutigen Betrachter ebenso stark anspricht wie jene der 1880er-Jahre.

Das Erbe lebt auch durch Skagen als Ort weiter. Das Dorf ist zu einem Wallfahrtsort für Kunstinteressierte geworden, und die erhaltenen Künstlerhäuser – Anchers Hus und Drachmanns Hus – können als Museen besucht werden, in denen man den Spuren der Maler folgt. Das besondere Licht, das einst die Künstler anzog, lockt noch immer Fotografen, Schriftsteller und Besucher an. So haben die Skagenmaler nicht nur eine Sammlung von Gemälden hinterlassen, sondern die gesamte Wahrnehmung eines Ortes geprägt und der nordischen Kultur eines ihrer beständigsten Bilder von Sommer, Meer und Gemeinschaft gegeben.

Die Skagenmaler zu Hause – mit nordischem Licht einrichten

Nur wenige Kunstrichtungen passen so natürlich zur skandinavischen Wohnkultur wie die Skagenmalerei. Die kühle Farbpalette, das stille Meer und das weiche Licht knüpfen an eine nordische Ästhetik an, die auf Ruhe, Helligkeit und Naturnähe beruht. Ein Poster mit einem Skagenmotiv verleiht dem Raum ein Gefühl von Weite und Stille, ohne sich aufzudrängen, und die blaugrauen Töne harmonieren mit Holz, Leinen und hellen Wänden.

Die blaue Farbpalette in der Einrichtung

Die blaugrauen Dämmerungstöne der Skagen-Malerei lassen sich gut in die Einrichtung integrieren, da sie eher als ruhiger Hintergrund denn als farbiger Akzent wirken. Ein maritimes Poster in diesen Nuancen verleiht einem Schlafzimmer oder Wohnzimmer meditative Ruhe. Wenn du das Thema verstärken möchtest, kannst du es mit Kunst in verwandten Farbtönen aus unserer Auswahl an blauen Postern kombinieren oder ein stimmiges Gesamtbild aus Meeres- und Naturmotiven schaffen, die dieselbe nordische Ruhe ausstrahlen.

Format, Rahmen und Platzierung

Die weiten Horizonte der Skagen-Motive kommen in einem etwas größeren Format am besten zur Geltung, gerne in 50 × 70 oder 70 × 100 cm, damit Meer und Himmel Raum zum Atmen haben. Ein schmaler Rahmen aus hellem Holz oder in Schwarz unterstreicht den nordischen Ausdruck, ohne mit dem Bild zu konkurrieren, während ein Leinwandbild eine weichere, malerischere Oberfläche bietet, die zum atmosphärischen Licht passt. Wer die ganze Bandbreite der skandinavischen Malerei entdecken möchte, findet weitere Möglichkeiten in unserer Auswahl an schwedischen Kunstwerken.

Tipp: Wenn du ein Skagen-Motiv in einem Raum mit Abendsonne aufhängst, harmoniert die blaue Stunde im Bild wunderbar mit dem echten Licht, wenn die Sonne untergeht. Platziere das Bild an einer Wand, die nicht von direkter Nachmittagssonne getroffen wird, damit die kühle Farbtiefe erhalten bleibt. Mehr über die Platzierung erfährst du in unserem Guide für Bilderwände und über die Wahl des Rahmens im Artikel den richtigen Rahmen für das richtige Poster auswählen.

Zeitleiste – Die Skagen-Maler im Laufe der Jahre

Die Geschichte der Skagen-Kolonie erstreckt sich über ein halbes Jahrhundert – von den ersten Künstlerbesuchen bis zur Gründung des Museums. Die folgenden Eckdaten zeichnen die Entwicklung der Bewegung nach.

1851 – Peder Severin Krøyer wird geboren, die spätere führende Persönlichkeit der Kolonie.
1859 – Anna Ancher, geborene Brøndum, wird in Skagen geboren – als Einzige unter den Malern mit Wurzeln vor Ort.
1874 – Michael Ancher kommt nach Skagen und lässt sich dort nieder; die frühe Phase der Künstlerkolonie nimmt Gestalt an.
1880 – Anna Brøndum und Michael Ancher heiraten; ihr Zuhause wird zu einem der Mittelpunkte der Kolonie.
1882 – Oscar Björck reist auf Krøyers Einladung nach Skagen und stärkt die schwedische Präsenz.
1882 – P.S. Krøyer besucht Skagen zum ersten Mal und wird bald zum selbstverständlichen Mittelpunkt der Kolonie.
1888 – Krøyer vollendet Hip, hip, hurra!, das zum bekanntesten Werk der Bewegung wird.
1890 – Die Eisenbahn erreicht Skagen und öffnet das Dorf zur Außenwelt.
1893 – Sommaraften på Skagens sønderstrand wird vollendet und macht die blaue Stunde zur Ikone.
1908 – Das Skagens Museum wird am 20. Oktober im Speisesaal des Brøndums Hotels gegründet.
1909 – P.S. Krøyer stirbt; eine Epoche der nordischen Malerei geht ihrem Ende entgegen.
1935 – Anna Ancher stirbt als die letzte der wirklichen Stars der Kolonie.

Verwandte Kunstbewegungen und Künstler

Die Skagen-Maler gehören in einen größeren nordischen und europäischen Zusammenhang. Ihr Freilichtrealismus teilt seine Wurzeln mit dem französischen Realismus und dem Impressionismus, und die Lichtstudien, die die Kunst der Kolonie prägen, finden sich auch bei schwedischen Zeitgenossen wie Anders Zorn und dem Naturmaler Bruno Liljefors. Auch der Künstler des häuslichen Lebens und Alltags Carl Larsson gehört derselben Generation an, die die nordische Bildtradition prägte. Der dänische Interieurmaler Vilhelm Hammershøi führte das nordische Licht gleichzeitig in den stillen Räumen in eine ruhigere, gedämpftere Richtung. Lesen Sie auch über die Nationalromantik – die schwedische und nordische Bewegung um die Jahrhundertwende 1900. Wenn Sie weitere Künstler und Bewegungen erkunden möchten, finden Sie unsere vollständige Übersicht in der Wissensdatenbank.

Die führende Gestalt der Kolonie wird auf unserer Themenseite über Peder Severin Krøyer ausführlicher vorgestellt, mit seinen Hauptwerken, der blauen Stunde und den schwedischen Sammlungen. Der Strand und das Meer als Motive durch die Kunstgeschichte – von niederländischen Seeschlachten bis zum Abendlicht von Skagen – werden in unserem Leitfaden zur Marinemalerei behandelt.

Häufige Fragen zu den Skagenmalern

Möchtest du das nordische Licht in dein eigenes Zuhause holen? Entdecke unsere Auswahl an Kunstwerken berühmter Künstler und finde Meeresmotive sowie skandinavische Malerei, die das kühle, helle Erbe der Skagenmaler weitertragen. Lies auch gern unseren Guide zu Postern im Wohnzimmer und den Artikel über die Farbpalette des Herbstes, um Inspiration dafür zu finden, wie du ein harmonisches Gesamtbild gestaltest. Mehr über die Skagenmaler erfährst du bei Wikipedia, im Skagens Museum und im Göteborgs konstmuseum.