Suprematismus – die Geschichte der Kunstbewegung, Malewitsch und die geometrische Abstraktion

Der Suprematismus ist die Kunstrichtung, die in ihrem Streben, die Malerei von der sichtbaren Welt zu befreien, am weitesten ging. Als Kasimir Malewitsch im Dezember 1915 ein schwarzes Quadrat auf weißem Grund hoch oben in einer Ecke eines Ausstellungsraums in Petrograd aufhängte, hatte er nicht einfach ein Bild gemalt – er hatte erklärt, dass die Kunst bei null beginnen könne. Das Quadrat stellte nichts dar. Es verwies weder auf eine Landschaft noch auf ein Gesicht oder eine Frucht auf einem Tisch. Es war ausschließlich Form, Farbe und Fläche, und gerade deshalb war es nach Malewitschs Ansicht freier als jede Malerei, die vor ihm geschaffen worden war.

Die Bewegung bestand knapp zwei Jahrzehnte und war zwischen 1915 und 1922 am intensivsten, doch nur wenige Strömungen haben so lange nachgewirkt. Die reine Geometrie des Suprematismus, seine sparsame Farbpalette und seine schwebenden Kompositionen ziehen sich wie ein roter Faden durch das Bauhaus, De Stijl, den Minimalismus der Nachkriegszeit und das grafische Design, das uns heute umgibt. An einer Wand in einem schwedischen Wohnzimmer wirkt eine suprematistische Komposition von 1916 noch immer zeitgenössisch – was einiges darüber aussagt, wie radikal Malewitsch und sein Kreis dachten.

Inhalt
↓ Was ist der Suprematismus?
↓ Vom Kubofuturismus zum Nullpunkt
↓ Die entscheidenden Werke des Suprematismus
↓ Formensprache, Farbe und Technik
↓ UNOWIS, Witebsk und die Verbreitung nach Westen
↓ Suprematismus in Schweden und im Norden
↓ Das Erbe: vom Bauhaus bis zur zeitgenössischen Grafik
↓ Suprematismus im Zuhause
↓ Zeitleiste
↓ Verwandte Kunstrichtungen
↓ Häufige Fragen zum Suprematismus

Was ist der Suprematismus?

Der Suprematismus ist eine von Kasimir Malewitsch (1878–1935) begründete russische Kunstrichtung, die auf einem einzigen strengen Grundsatz beruht: Das Bild soll nichts abbilden. Übrig bleiben die Grundformen – Quadrat, Kreis, Kreuz, Rechteck und Dreieck –, die meist auf einem weißen Grund angeordnet sind. Der Name stammt vom lateinischen supremus, was „höchster“ oder „überlegen“ bedeutet, und bezog sich auf das, was Malewitsch die Vorherrschaft des reinen Gefühls über die gegenständliche Welt nannte. Er stellte die Bewegung öffentlich in der Schrift Vom Kubismus und Futurismus zum Suprematismus: Der neue malerische Realismus vor, die auf der Ausstellung 0,10 im Dezember 1915 in Petrograd verteilt wurde.

Im Gegensatz zum Kubismus, der weiterhin erkennbare Gitarren und Gesichter zerlegte, und im Gegensatz zum Futurismus, der die Geschwindigkeit der Maschine feierte, wollte der Suprematismus die Wirklichkeit überhaupt nicht übersetzen. Malewitsch beschrieb Schwarzes Quadrat als den Nullpunkt der Malerei: den Augenblick, in dem die Kunst aufhörte, der Beschreibung zu dienen, und zu ihrer eigenen Sache wurde. Dieser Gedanke war schon damals provokant und provoziert bisweilen noch heute, weil er den Wert der Kunst vom Motiv auf das Erleben der Form verlagert.

Die Bewegung hat daher zwei Gesichter, die manchmal miteinander verwechselt werden. Das eine ist das formale: eine strenge Bildsprache aus Quadraten und Rechtecken, die sich in geometrischen Begriffen beschreiben lässt. Das andere ist das metaphysische: Malewitsch war tief von der russisch-orthodoxen Bildtradition und den zeitgenössischen Spekulationen über eine vierte Dimension beeinflusst, und er sah die gegenstandslosen Formen als Möglichkeit, eine Wirklichkeit jenseits der Sinne zu gestalten. Den Suprematismus ausschließlich als dekorative Geometrie zu lesen, verfehlt also die Hälfte des Wesentlichen, während eine ausschließlich mystische Deutung übersieht, wie sorgfältig die Proportionen tatsächlich ausgearbeitet sind.

Schnellinfo: Gründer Kasimir Malewitsch (geboren 1878 in Kiew, gestorben am 15. Mai 1935 in Leningrad im Alter von 57 Jahren). Vorgestellt im Dezember 1915 auf der Ausstellung 0,10 – Die letzte futuristische Ausstellung in Petrograd, auf der Malewitsch 39 abstrakte Kompositionen zeigte. Der Name leitet sich vom lateinischen supremus, höchster, ab. Schlüsselwerke: Schwarzes Quadrat (1915, Tretjakow-Galerie in Moskau) und Suprematistische Komposition: Weiß auf Weiß (1918, Museum of Modern Art in New York). Die Schule UNOWIS wurde 1919 in Witebsk gegründet und war bis 1922 aktiv. Auktionsrekord: Suprematistische Komposition (1916), am 15. Mai 2018 bei Christie's in New York für 85,8 Millionen Dollar verkauft. Das Moderna Museet in Stockholm besitzt Malewitschs Schwarzes und Weißes. Suprematistische Komposition von 1915.

Vom Kubofuturismus zum Nullpunkt

Malewitsch gelangte nicht durch eine plötzliche Eingebung zur Abstraktion. In den Jahren 1910–1914 arbeitete er in dem, was als Kubofuturismus bezeichnet wird - einer russischen Verschmelzung von französischem Kubismus und italienischem Futurismus, in der Bauernmotive, Arbeiter und Maschinen in zylindrische Volumen und scharfe Facetten zerlegt werden. Es war eine Malerei, die noch einen Gegenstand hatte, ihn jedoch immer stärker unter Druck setzte.

Die Oper Sieg über die Sonne 1913

Der entscheidende Schritt erfolgte nicht auf einer Leinwand, sondern auf einer Bühne. Für die futuristische Oper Sieg über die Sonne, die im Dezember 1913 in Sankt Petersburg aufgeführt wurde, entwarf Malewitsch Bühnenbild und Kostüme. Eine der Vorhangskizzen zeigt ein diagonal in eine schwarze und eine weiße Hälfte geteiltes Quadrat - ein Bild der erlöschenden Sonne. Später datierte Malewitsch selbst die Geburt des Suprematismus auf dieses Werk zurück, und das Quadrat als Symbol einer abgeschlossenen Epoche kehrt anschließend in seinem gesamten Schaffen wieder.

Die Ausstellung 0,10 im Dezember 1915

Die öffentliche Geburt der Bewegung fand auf 0,10 – Die letzte futuristische Ausstellung in Petrograd statt. Der Titel war ein Rätsel, das die Künstler selbst formuliert hatten: Die Null stand für die Reduktion des abbildenden Inhalts auf nichts, die Zehn für die geplante Zahl der Teilnehmer. Tatsächlich stellten vierzehn Künstler aus, darunter Wladimir Tatlin, Ljubow Popowa und Iwan Kljun. Malewitsch nahm einen ganzen Raum in Anspruch und ließ seine 39 Kompositionen in dichten Reihen bis hinauf zur Decke zusammendrängen.

Die Platzierung von Schwarzes Quadrat war der aufgeladenste Kunstgriff. Es wurde ganz oben in der Ecke des Raumes aufgehängt, an dem Platz, der in einem russischen Haus der Ikone vorbehalten ist – der sogenannten roten Ecke. Das Publikum verstand das Signal sofort. Malevitsch behauptete nicht, eine Dekoration geschaffen zu haben, sondern ein Bild mit demselben Anspruch auf geistige Autorität wie eine Ikone, jedoch ohne Erzählung.

Die Reaktionen fielen heftig aus. Kritiker der Petrograder Tagespresse taten den Raum als Scherz oder als Selbstmord der Kunst ab, und Wladimir Tatlin weigerte sich zunächst, in demselben Saal wie Malevitsch auszustellen, nachdem es zu einem offenen Konflikt darüber gekommen war, wer für das wahrhaft Neue stand. Der Streit ist mehr als eine Anekdote: Er markiert die Spaltung innerhalb der russischen Avantgarde, die innerhalb weniger Jahre das geistige Programm des Suprematismus von den Forderungen des Konstruktivismus nach materiellem Nutzen trennen sollte.

Die entscheidenden Werke des Suprematismus

Das Werkcorpus des Suprematismus ist vergleichsweise klein, aber extrem konzentriert. Rund zehn Gemälde tragen das gesamte Argument der Bewegung, und die meisten entstanden in sieben intensiven Jahren zwischen 1915 und 1922.

Schwarzes Quadrat, 1915

Die erste Version von Schwarzes Quadrat befindet sich in der Tretjakow-Galerie in Moskau. Die Leinwand ist kleiner, als man sich vorstellt, etwa 79 mal 79 Zentimeter, und die schwarze Fläche ist kein gleichmäßiger industrieller Grund, sondern ein gemaltes Feld mit sichtbaren Pinselstrichen. Im Laufe der Zeit ist die Farbschicht rissig geworden, sodass darunterliegende Schichten sichtbar werden, was das berühmteste Bild des Nichts paradoxerweise zu einem tief materiellen Objekt macht. Malevitsch malte insgesamt vier Versionen des Motivs, die letzte wahrscheinlich um 1929–1932.

Suprematistische Komposition: Weiß auf Weiß, 1918

Ist Schwarzes Quadrat der Nullpunkt, so ist Weiß auf Weiß der Schritt darüber hinaus. Ein weißliches Quadrat neigt sich leicht vor einem etwas wärmeren weißen Grund, und der Unterschied zwischen den Formen liegt eher in der Temperatur als in der Farbe. Das Gemälde gehört dem Museum of Modern Art in New York und gilt als eine der radikalsten Gesten der Moderne: Es schafft sogar den Kontrast ab. Malevitsch sprach zu dieser Zeit von einer Malerei, die nach dem Unendlichen strebte, einem weißen, freien Raum ohne Horizont.

Suprematistische Komposition, 1916

Zwischen den beiden Extremwerken liegen die Kompositionen, die heute bei Sammlern am gefragtesten sind: farbstarke Felder in Rot, Blau, Gelb und Schwarz, die diagonal über Weiß schweben, oft mit einer deutlichen Bewegungsrichtung nach rechts oben. Die bekannteste von ihnen, Suprematistische Komposition von 1916, wurde am 15. Mai 2018 bei Christie's in New York für 85,8 Millionen Dollar versteigert – ein Auktionsrekord für ein russisches Kunstwerk. Dieselbe Leinwand war zehn Jahre zuvor, 2008, bei Sotheby's für 60 Millionen Dollar verkauft worden, nachdem sie an Malevitschs Erben zurückgegeben worden war.

"Ich habe mich selbst in die Null der Form verwandelt und mich aus dem schmutzigen Sumpf der Kunst zurückgezogen." – Kasimir Malewitsch, Manifest zur Ausstellung 0,10, 1915

Formensprache, Farbe und Technik

Die visuelle Grammatik des Suprematismus ist leicht zu beschreiben und schwer zu beherrschen. Sie basiert auf wenigen Elementen, die nach Prinzipien kombiniert werden, die Malewitsch selbst im Lehrbuch Suprematismus: 34 Zeichnungen formulierte, das 1920 von UNOWIS in Witebsk herausgegeben wurde.

Die Grundformen und ihre Hierarchie

Das Quadrat ist die Urform. Daraus leitet Malewitsch den Kreis und das Kreuz ab, danach Rechtecke, Dreiecke und schmale Linienbänder. Die Formen werden niemals mit einer schwarzen Linie konturiert, sondern durch ihre eigene Farbfläche vor dem Hintergrund definiert. Da es weder Schatten noch Perspektivlinien gibt, fehlt dem Bild im traditionellen Sinn sowohl oben als auch unten – die Komposition lässt sich oft drehen, ohne falsch zu werden, was Malewitsch mehrfach demonstrierte, indem er Werke in unterschiedlichen Ausrichtungen aufhängte.

Die Farbpalette: Rot, Schwarz, Blau und Weiß

Die Palette ist bewusst begrenzt. Schwarz, Weiß und ein leuchtendes Rot dominieren, oft ergänzt durch Kobaltblau, Gelb und Grün in kleineren Feldern. Weiß ist kein Leerraum, sondern aktive Malerei – Malewitsch beschrieb es als einen unbegrenzten Raum und nicht als Hintergrund. Die strenge Farbgebung ist einer der Gründe, warum suprematistische Motive so gut als grafische Poster funktionieren: Das Bild beruht auf einem klaren Verhältnis zwischen wenigen Farbtönen und eignet sich daher sowohl für Reproduktionen als auch für eine intensive Raumbeleuchtung.

Die Diagonale und das Gefühl des Schwebens

Das charakteristischste Merkmal ist die Dynamik. Die Elemente verlaufen selten parallel zu den Bildrändern, sondern neigen sich in Diagonalen, die Bewegung und Flucht andeuten. Malewitsch sprach vom Gefühl des Schwebens, eine Erfahrung, die er mit der neuen Perspektive der Luftfahrt auf die Landschaft von oben verband. Mehrere Kompositionen aus den Jahren 1915–1917 erinnern tatsächlich an Luftaufnahmen von Feldern und Dächern, wodurch die angeblich gegenstandslose Kunst eine unerwartete Verbindung zur Technik ihrer Zeit erhält.

UNOWIS, Witebsk und die Ausbreitung nach Westen

Der Suprematismus blieb keine Angelegenheit eines Einzelnen. Nach der Revolution von 1917 erhielt Malewitsch eine Position, die es ihm ermöglichte zu unterrichten, und die Bewegung wandelte sich zu einem kollektiven Programm mit klaren Ambitionen für Architektur, Gestaltung und Alltagsgegenstände.

Die Schule in Witebsk 1919–1922

Malewitsch wurde 1919 an die Kunstschule in Witebsk im heutigen Belarus berufen und gründete dort die Gruppe UNOWIS - eine Abkürzung, die ungefähr „Befürworter der neuen Kunst“ bedeutet. Das Kollektiv war bis 1922 aktiv und signierte seine Arbeiten häufig gemeinsam mit einem schwarzen Quadrat anstelle von Personennamen. Zu den Schülern und Mitarbeitern gehörten Nikolai Suetin, Ilja Tschaschnik und Lasar Lissitzky, besser bekannt als El Lissitzky, der nach einer Materialreise nach Moskau im November 1919 an die Schule geholt wurde. Lissitzky entwickelte bald seine eigene Variante, die sogenannten Proun-Kompositionen, in denen die Fläche des Suprematismus räumliche Tiefenwirkung anzunehmen beginnt und sich der Architektur nähert.

Berlin 1927 und die Rettung der Werke

1927 durfte Malewitsch in den Westen reisen und zeigte in Berlin eine große, zusammenhängende Werkgruppe. Als er in die Sowjetunion zurückgerufen wurde, ließ er die Gemälde bei Freunden zurück - eine Entscheidung, die sich als entscheidend erweisen sollte. Im sowjetischen Jahrzehnt der 1930er-Jahre wurde abstrakte Kunst politisch unmöglich, Malewitsch wurde 1930 verhaftet und gezwungen, zur figurativen Malerei zurückzukehren. Die in Berlin zurückgelassenen Werke wurden zwischen 1956 und 1958 vom Stedelijk Museum in Amsterdam erworben, das damit eine der größten Malewitsch-Sammlungen außerhalb Russlands aufbaute und den Suprematismus einem Nachkriegspublikum zugänglich machte.

Malewitsch starb am 15. Mai 1935 in Leningrad an Krebs. Die Beerdigung wurde zu einem letzten suprematistischen Werk: Die Schüler Nikolai Suetin und Konstantin Roschdestwenski gestalteten einen Sarg in Schwarz, Weiß und Grün mit einem roten Kreis am Fußende und einem schwarzen Quadrat am Kopfende, und das Grab wurde mit einem schwarzen Quadrat markiert.

Der Suprematismus in Schweden und im Norden

Die russische Avantgarde nimmt in schwedischen öffentlichen Sammlungen eine Sonderstellung ein, und wer den Suprematismus aus nächster Nähe sehen möchte, muss das Land nicht verlassen. Das Moderna Museet in Stockholm besitzt Malewitschs Schwarz und Weiß. Suprematistische Komposition von 1915, ein Werk aus den allerersten Jahren der Bewegung. In derselben Sammlung sind außerdem Aleksandra Ekster, Wladimir Tatlin, Ljubow Popowa und Alexander Rodtschenko vertreten, wodurch sich nachvollziehen lässt, wie sich der Suprematismus innerhalb eines einzigen Saals zum konkurrierenden Konstruktivismus verhielt.

Das Moderna Museet Malmö zeigte 2013 die Ausstellung Russische Avantgarde, in der Malerei von Popowa, Ekster und Malewitsch mit Plakaten aus der Revolutionszeit zusammengebracht wurde. Gerade diese Kombination ist pädagogisch wichtig: Die Formensprache des Suprematismus entfaltete ihre größte praktische Wirkung nicht in der Galerie, sondern in gedruckter Grafik, Porzellan und Buchumschlägen. Nikolai Suetin übertrug die suprematistischen Formen beispielsweise bereits Anfang der 1920er-Jahre auf Geschirrteile in der Porzellanfabrik in Petrograd.

Das Erbe: vom Bauhaus zur zeitgenössischen Grafik

Die unmittelbare Lebensdauer des Suprematismus war kurz, doch seine Formensprache erwies sich als ungewöhnlich übertragbar. Malewitschs theoretisches Hauptwerk Die gegenstandslose Welt erschien 1927 als Nummer elf in der Bauhaus-Schriftenreihe in Dessau und wurde dadurch zur Pflichtlektüre für eine ganze Generation europäischer Gestalter.

Der Weg über Bauhaus und De Stijl

Über El Lissitzkys Reisen nach Deutschland und in die Niederlande gelangte die flächige Geometrie des Suprematismus sowohl zum Bauhaus als auch zu De Stijl. Der Unterschied im Temperament ist deutlich: Mondrians Raster ist in der Horizontalen und Vertikalen verankert, während Malewitschs Formen frei schweben. Doch die gemeinsame Überzeugung – dass eine reduzierte Geometrie ein ganzes weltanschauliches Programm tragen kann – stammt in hohem Maße aus Witebsk.

Die Architektonen und der Schritt in den Raum

Ab 1923 und einige Jahre danach gab Malewitsch die Leinwand praktisch auf und baute stattdessen weiße Gipsmodelle, die er Architektonen nannte. Sie bestehen aus Quadern unterschiedlicher Größe, die in asymmetrischen Clustern ohne Fenster, Türen oder Funktion gestapelt sind, und waren ausdrücklich keine Bauentwürfe, sondern dreidimensionale suprematistische Kompositionen. Die Modelle hatten bedeutende Nachwirkungen in der niederländischen und deutschen modernistischen Architektur, und die Ähnlichkeit mit späteren Betonbauten des 20. Jahrhunderts ist frappierend. Hier wurde der Grundgedanke der Bewegung – dass die Form nicht durch einen äußeren Zweck gerechtfertigt werden muss – außerhalb des Bildrahmens erprobt.

Minimalismus und zeitgenössische Formgestaltung

Nach dem Erwerb durch das Stedelijk in den 1950er-Jahren wurde Malewitsch zu einem Bezugspunkt für die amerikanische Nachkriegskunst. Ad Reinhardts schwarze Gemälde, Frank Stellas Streifen und große Teile des Minimalismus setzen sich bewusst mit dem Nullpunkt von 1915 auseinander. Heute lebt die Formensprache in Plattencovern, Buchgestaltung und digitalen Benutzeroberflächen weiter, und 2025 wurde der 110. Jahrestag der Ausstellung 0,10 mit mehreren zeitgenössischen Kunstprojekten gewürdigt, die das Quadrat als Ausgangspunkt nahmen.

Suprematismus im Zuhause

Suprematistische Motive gehören zu den dankbarsten in einer zeitgenössischen Einrichtung, gerade weil sie in ihrer Form kompromisslos einfach sind. Eine Komposition mit drei Farbfeldern auf weißem Grund konkurriert nicht mit Möbeln, Textilien oder Pflanzen – stattdessen gibt sie dem Raum einen festen Punkt, an dem das Auge zur Ruhe kommen kann. Dadurch eignet sich dieser Motivtyp für Flure, Arbeitszimmer und über einem Sofa, wo man Ruhe, aber keine Leere schaffen möchte.

Platzierung, Größe und Luft drumherum

Der weiße Hintergrund ist der wichtigste Bestandteil des Motivs und sollte sich in den Raum fortsetzen können. Eine suprematistische Komposition wirkt daher am besten mit einem großzügigen Passepartout und einer nicht überfüllten Wandfläche. Wer mit mehreren Bildern arbeiten möchte, kann die Motive der Bewegung hervorragend in einer strengen Anordnung mit gleich großen Rahmen und gleichmäßigen Abständen präsentieren, wie in unserem Leitfaden für Bilderwände näher beschrieben. Vermeiden Sie dagegen, stark ornamentierte Motive in dieselbe Gruppierung aufzunehmen – der Kontrast gelingt selten.

Rahmenwahl und Farbzusammenspiel

Da das Motiv bereits einen starken schwarzen oder roten Akzent enthält, sollte sich der Rahmen zurückhalten. Ein schmaler schwarzer Rahmen verstärkt die Grafik, helles Eichenholz wirkt weicher und verleiht ihr einen nordischen Klang, während ein breiter Goldrahmen dem Bild fast immer entgegenwirkt. Unsere Übersicht zur Rahmung zeigt, wie die Breite des Rahmens die wahrgenommene Größe beeinflusst. Wer sich vertiefen möchte, wie geometrische Motive mit den übrigen Farben des Raumes zusammenspielen, findet außerdem einen besonderen Leitfaden zu abstrakten Postern.

Tipp: Eine suprematistische Komposition etwas höher als auf normaler Augenhöhe aufzuhängen, etwa 150–155 Zentimeter bis zur Bildmitte, verstärkt den schwebenden Effekt, den Malewitsch anstrebte. Probieren Sie auch, das Motiv um 90 Grad zu drehen, bevor Sie die Ausrichtung festlegen – mehreren Werken der Bewegung fehlt ein objektives Oben und Unten, und Malewitsch hängte dieselbe Leinwand selbst zu verschiedenen Anlässen in unterschiedliche Richtungen.

Zeitleiste

1878 – Kasimir Malewitsch wird außerhalb von Kiew in einer polnischsprachigen Familie im damaligen Russischen Kaiserreich geboren.

1913 – Malewitsch gestaltet das Bühnenbild für die futuristische Oper Sieg über die Sonne in Sankt Petersburg. Der diagonal geteilte quadratische Vorhang wird zum Keim des Suprematismus.

1915 – Im Dezember eröffnet in Petrograd 0,10 – Die letzte futuristische Ausstellung mit vierzehn Teilnehmern. Malewitsch zeigt 39 abstrakte Kompositionen und hängt Schwarzes Quadrat in die Ikonenecke des Raumes.

1918 – Suprematistische Komposition: Weiß auf Weiß wird gemalt und treibt die Reduktion auf ihren äußersten Punkt. Das Werk befindet sich heute im Museum of Modern Art in New York.

1919 – Malewitsch wird an die Kunstschule in Witebsk berufen und gründet das Kollektiv UNOVIS. El Lissitzky schließt sich im November desselben Jahres als Lehrer an.

1920 – Das Lehrbuch Suprematismus: 34 Zeichnungen wird von UNOVIS in Witebsk veröffentlicht und verbreitet die Prinzipien der Bewegung im Druck.

1922 – UNOVIS löst sich auf, und Malewitsch verlegt seine Tätigkeit nach Petrograd, wo sich die Arbeit zunehmend auf architektonische Modelle und Gestaltung richtet.

1927 – Malewitsch stellt in Berlin aus und lässt eine große Werkgruppe in Deutschland zurück. Im selben Jahr erscheint Die gegenstandslose Welt als Bauhausbuch Nummer elf.

1930 – Malewitsch wird von den sowjetischen Behörden verhaftet, und abstrakte Kunst kann zunehmend nicht mehr öffentlich gezeigt werden.

1935 – Malewitsch stirbt am 15. Mai im Alter von 57 Jahren in Leningrad. Die Schüler entwerfen einen Sarg mit einem schwarzen Quadrat am Kopfende.

1956–1958 – Das Stedelijk Museum in Amsterdam erwirbt die Berliner Werke und macht den Suprematismus einem internationalen Nachkriegspublikum zugänglich.

2018 – Eine suprematistische Komposition von 1916 wird am 15. Mai bei Christie's in New York für 85,8 Millionen Dollar verkauft – ein Auktionsrekord für ein russisches Kunstwerk.

Verwandte Kunstrichtungen und Künstler

Der Suprematismus steht in ständigem Dialog mit seiner Zeit. Am nächsten liegt der Konstruktivismus, der sich parallel in Russland entwickelte, jedoch zu einem entgegengesetzten Schluss kam: Während Malewitsch das Spirituelle und Gegenstandslose suchte, wollten Rodtschenko und Tatlin, dass Kunst zu nützlicher Produktion wurde. In die Vergangenheit führt der Faden zum Kubismus, der Malewitsch das facettierte Formenvokabular gab, das er anschließend von seinem Inhalt entleerte.

Wer verstehen möchte, wie die reine Abstraktion an mehreren Orten gleichzeitig entstand, findet in der Übersicht über abstrakte Kunst einen guten Ausgangspunkt, ebenso wie im Porträt von Wassili Kandinsky, der ungefähr zur selben Zeit aus einer spirituellen Perspektive zur gegenstandslosen Malerei gelangte. Eine zusammenfassende Übersicht über die Epochen gibt es in unserer Wissensdatenbank, in der alle Informationsseiten über Künstler und Bewegungen gesammelt sind.

Häufige Fragen zum Suprematismus

Der Suprematismus zeigt, wie wenig ein Bild enthalten muss, um einen großen Eindruck zu hinterlassen. Wenn du die Formensprache der Bewegung zu Hause aufgreifen möchtest, findest du geometrische und reduzierte Motive unter unseren abstrakten Postern, unseren minimalistischen Postern und in der verwandten Kollektion mit Bauhaus-inspirierten Postern.