Symbolismus – die Geschichte der Kunstrichtung, Künstler und die Bildwelt der Träume

Der Symbolismus war die Kunstrichtung, die sich um die Wende zum 20. Jahrhundert von der sichtbaren Wirklichkeit abwandte und stattdessen den Traum, den Mythos und das innere Leben der Seele darzustellen suchte. Wer Kunst liebt, die von Mystik und Mehrdeutigkeit geprägt ist, findet im Symbolismus einige der rätselhaftesten Motive der Kunstgeschichte – Sphinxe, schlafende Frauen, Inseln der Toten und Blumen, die zu atmen scheinen. Die Bewegung entstand in den 1880er-Jahren in Frankreich als Reaktion sowohl auf die oberflächlichen Lichtstudien des Impressionismus als auch auf die nüchternen Alltagsschilderungen des Naturalismus und breitete sich rasch in ganz Europa aus, nach Belgien, Deutschland, Österreich und in den Norden.

Im Gegensatz zu einer Stilrichtung mit einer einheitlichen Formensprache war der Symbolismus vor allem eine Haltung, eine Vorstellung davon, was Kunst leisten sollte: andeuten statt beschreiben, Stimmungen wecken statt Fakten wiedergeben. Ein Gemälde sollte wie ein Traum oder ein Gedicht wirken, in dem jeder Gegenstand eine verborgene Bedeutung trug. Dieser Leitfaden behandelt die Geschichte und Entstehung des Symbolismus, seine bedeutendsten Künstler und Schlüsselwerke, die besondere Bildsprache, das starke nordische Erbe sowie die Frage, wie du die stimmungsvollen Motive der Traumkunst an deinen eigenen Wänden weiterleben lassen kannst.

Inhalt
↓ Was ist der Symbolismus?
↓ Geschichte und Entstehung des Symbolismus
↓ Die wichtigsten Werke des Symbolismus
↓ Technik, Stil und Bildsprache
↓ Symbolismus im Norden und in Schweden
↓ Das Erbe und der Einfluss des Symbolismus
↓ Symbolismus in deinem Zuhause
↓ Zeitleiste
↓ Verwandte Bewegungen und Künstler
↓ Häufige Fragen zum Symbolismus

Was ist der Symbolismus?

Der Symbolismus ist eine Kunst- und Literaturbewegung, die von der Mitte der 1880er-Jahre bis etwa 1910 aufblühte. Im Kern stand die Überzeugung, dass die Aufgabe der Kunst nicht darin bestand, die äußere Welt abzubilden, sondern Ideen, Gefühle und geistige Zustände durch Symbole, Metaphern und Allegorien auszudrücken. Farbe, Form und Motive wurden mit einer Bedeutung aufgeladen, die über das Dargestellte hinausging. Eine Frau konnte der Tod sein, eine Blume konnte das Begehren verkörpern und eine Landschaft konnte den Zustand der Seele darstellen. Die Symbolisten wollten das Mystische, das Irrationale und das Unterbewusste in der menschlichen Erfahrung wiederbeleben.

Der Begriff wurde zunächst in der Literatur geprägt. Der in Griechenland geborene Dichter Jean Moréas veröffentlichte das symbolistische Manifest am 18. September 1886 in der französischen Zeitung Le Figaro. Darin stellte er fest, dass die Kunst Andeutung und Nuance gegenüber der direkten Beschreibung den Vorrang geben sollte. Die Idee ging rasch auf die bildende Kunst über, wo Maler wie Gustave Moreau und Odilon Redon bereits in diesem Geist arbeiteten. So wurde der Symbolismus zu einer Brücke zwischen der Romantik des 19. Jahrhunderts und der Moderne des 20. Jahrhunderts, und sein Interesse an Träumen und dem Unterbewusstsein wies direkt auf den Surrealismus voraus.

Es lohnt sich, den Symbolismus von einer reinen Stilrichtung zu unterscheiden. Während beispielsweise der Kubismus oder der Impressionismus an einer klar erkennbaren Formensprache zu erkennen sind, vereinte der Symbolismus Künstler mit sehr unterschiedlichen Techniken unter einer gemeinsamen Vorstellung von der Aufgabe der Kunst. Ein symbolistisches Gemälde kann minutiös detailliert oder verschwommen traumartig, dunkel und nächtlich oder golden strahlend sein - entscheidend ist, dass das Motiv eine Bedeutung jenseits des Dargestellten in sich trägt. Gerade diese Offenheit ermöglichte es der Bewegung, in so vielen Ländern Fuß zu fassen und in so vielen späteren Ausdrucksformen fortzuleben - von der dekorativen Pracht der Wiener Secession bis zur Traumlogik des Surrealismus.

Kurzinfo: Aktive Periode etwa 1886–1910. Literarischer Ursprung in Frankreich. Das Manifest wurde von Jean Moréas verfasst und am 18. September 1886 in Le Figaro veröffentlicht. Zentrale Vertreter der Malerei: Gustave Moreau (1826–1898), Odilon Redon (1840–1916), Arnold Böcklin (1827–1901) und Fernand Khnopff (1858–1921). Ikonisches Werk: Arnold Böcklins Die Toteninsel, deren erste Fassung 1880 gemalt wurde und sich heute im Kunstmuseum Basel befindet. Eigenes Museum: Musée national Gustave Moreau im neunten Arrondissement von Paris. Schwedische Vertreter: Edvard Munch und Eugène Jansson (1862–1915), vertreten in den Sammlungen des Nationalmuseums und von Prins Eugens Waldemarsudde in Stockholm.

Geschichte und Entstehung des Symbolismus

Der Symbolismus entstand aus Unzufriedenheit. In den 1880er-Jahren hatte der Impressionismus mit seinen lichtdurchfluteten Momentaufnahmen des modernen Stadtlebens und der Landschaft die französische Kunstszene erobert, während der Naturalismus in der Literatur die nüchterne Wirklichkeitsdarstellung auf die Spitze getrieben hatte. Eine neue Generation von Künstlern und Schriftstellern empfand dies als geistlos. Ihr fehlten jene Tiefe, jenes Geheimnis und jene innere Erfahrung, die die Kunst ihrer Ansicht nach vermitteln sollte. Die Reaktion kam zunächst in der Dichtung, bei Dichtern wie Charles Baudelaire, Paul Verlaine und Stéphane Mallarmé, deren verdichtete und suggestive Sprache zum Vorbild für eine ganze Bewegung wurde.

Charles Baudelaires Gedichtsammlung Les Fleurs du mal (Die Blumen des Bösen) von 1857 gilt häufig als geistiger Auftakt des Symbolismus, mit ihrer Vorstellung, dass die sichtbare Welt ein Wald aus Symbolen sei, die auf eine verborgene, geistige Wirklichkeit verwiesen. Als Jean Moréas die Bewegung 1886 in seinem Manifest formalisierte, hatte sich die Malerei bereits in dieselbe Richtung entwickelt. Gustave Moreau, Professor an der École des Beaux-Arts in Paris, bildete eine Generation junger Maler in einer auf Mythos und Fantasie beruhenden Kunst aus, und Odilon Redon schuf seine dunklen, traumartigen Kohlezeichnungen, die er noirs nannte.

Die Dichtung als Vorbild

Der Symbolismus ist unter den Kunstbewegungen insofern ungewöhnlich, als er eher aus der Dichtung als aus der Malerei hervorging. Charles Baudelaire hatte bereits in den 1850er-Jahren beschrieben, wie Düfte, Farben und Töne einander entsprechen und auf eine verborgene spirituelle Ordnung verweisen – ein Gedanke, der für die gesamte Bewegung grundlegend wurde. Stéphane Mallarmé versammelte junge Schriftsteller und Künstler in seinen berühmten Dienstagssalons in Paris, und seine Forderung, das Gedicht solle „nicht das Ding, sondern die von ihm hervorgerufene Wirkung malen“, wurde beinahe zu einem Programm auch für die Maler. Als Jean Moréas der Bewegung 1886 schließlich Worte verlieh, tat er dies teilweise, um die neue Generation vor den Vorwürfen der Presse zu bewahren, dekadent zu sein. Die Wirkung des Manifests war enorm und legte den Grundstein für mehrere avantgardistische Strömungen des 20. Jahrhunderts.

Von Frankreich nach Europa

Von ihrem französischen Zentrum aus verbreitete sich der Symbolismus mit großer Kraft. In Belgien wurden Fernand Khnopff und Jean Delville zu führenden Vertretern, in der Schweiz und in Deutschland malten Arnold Böcklin und Max Klinger ihre mythologisch aufgeladenen Szenen, und in Österreich führten Gustav Klimt und die Wiener Secession den Traum des Symbolismus vom Geistigen zu einem goldenen, dekorativen Höhepunkt. Die Bewegung war nie eine organisierte Schule mit einem gemeinsamen Programm, sondern vielmehr eine gemeinsame Haltung, die in jedem Land unterschiedliche Ausdrucksformen annahm. Was die Künstler verband, war die Abkehr von der oberflächlichen Abbildung und die Sehnsucht nach einer Kunst, die zur Seele sprach.

Die wichtigsten Werke des Symbolismus

Die Meisterwerke des Symbolismus teilen eine rätselhafte, traumartige Qualität, spannen jedoch einen Bogen von mythologischen Prachtgemälden bis hin zu intimen Kohlezeichnungen. Gemeinsam ist ihnen, dass sie sich nie damit begnügen, lediglich eine Szene zu zeigen – sie deuten eine Geschichte, eine Stimmung oder eine spirituelle Wahrheit an, die der Betrachter selbst interpretieren muss. Hier sind drei der bedeutendsten Werke der Bewegung und die Gründe, warum sie zu Ikonen geworden sind.

Arnold Böcklin – Die Toteninsel (1880)

Kaum ein Bild fängt die Stimmung des Symbolismus so vollständig ein wie Arnold Böcklins Toteninsel. Das Motiv zeigt eine kleine Felseninsel, die von dunklen Zypressen beherrscht wird und von einem stillen, pechschwarzen Meer umgeben ist, auf dem ein Ruderboot eine weiß gekleidete Gestalt und einen Sarg befördert. Böcklin malte zwischen 1880 und 1886 fünf verschiedene Versionen, die heute in Museen in Basel, New York, Berlin und Leipzig verstreut sind. Die allererste Version vom Mai 1880 hängt im Kunstmuseum Basel, während die zweite Version dem Metropolitan Museum of Art in New York gehört. Das Bild wurde zu einem der meist reproduzierten Gemälde der Jahrhundertwende und inspirierte alles von Musik bis hin zum Film.

Gustave Moreau – Die Erscheinung (1876)

Gustave Moreau gilt als der einflussreichste Maler des Symbolismus und war auf dem Höhepunkt der Bewegung in den 1890er-Jahren einer der bedeutendsten Künstler Frankreichs. Sein Aquarell Die Erscheinung zeigt Salome, wie sie dem schwebenden, abgetrennten Kopf Johannes des Täufers in einer opulenten, mystischen, von Juwelen und Licht durchfluteten Architektur begegnet. Das Werk fasst Moreaus Fähigkeit zusammen, biblische und mythologische Themen mit überbordender, traumartiger Pracht zu verbinden. Der größte Teil seines Œuvres wird im Musée national Gustave Moreau aufbewahrt, jenem Pariser Haus, das der Künstler 1895 in ein Atelier und Museum für seine eigenen Werke umwandelte.

Odilon Redon – Der Zyklop (um 1914)

Odilon Redon arbeitete in seinen ersten Jahrzehnten fast ausschließlich in Schwarz-Weiß mit Kohle und Lithografie und erschuf eine Welt aus schwebenden Augen, Spinnen mit menschlichen Gesichtern und anderen traumartigen Wesen. Gegen Ende seines Lebens erblühte die Farbe bei ihm in voller Pracht, und in Der Zyklop verwandelt sich Polyphem, der furchterregende Riese aus der griechischen Mythologie, in eine zärtliche und wehmütige Gestalt, die auf die schlafende Nymphe Galatea hinabblickt. Das Werk zeigt, wie der Symbolismus selbst das Monströse in Poesie und Sehnsucht verwandeln konnte.

„Meine Zeichnungen inspirieren und lassen sich nicht definieren. Sie versetzen uns, wie die Musik, in die vieldeutige Welt des Unbestimmten.“ – Odilon Redon

Technik, Stil und Bildsprache

Da der Symbolismus eher eine Idee als eine Technik war, gibt es keinen einheitlichen Pinselduktus, der die Künstler der Bewegung verbindet. Böcklins pastoser Ölmalstil, Redons rußige Kohlezeichnungen und Khnopffs kühle, glasartige Oberflächen unterscheiden sich deutlich voneinander. Doch in der Bildsprache und der Motivwahl gibt es klare Gemeinsamkeiten, die ein symbolistisches Bild erkennbar machen. Die Künstler suchten die Stimmung vor der Schärfe, die Andeutung vor der Klarheit und luden ihre Motive mit doppelten Bedeutungen auf.

Wiederkehrende Motive und Themen

Die Bildwelt des Symbolismus kreist um einige immer wiederkehrende Themen: Tod und Vergänglichkeit, Traum und Schlaf, Liebe und Begehren sowie das Heilige und Mythologische. Die Frau erscheint oft in einem doppelten Licht – entweder als die unschuldige und geistige oder als die gefährliche Femme fatale in Gestalt von Sphinxen, Sirenen und Salome-Figuren. Die Natur ist selten eine neutrale Kulisse, sondern eine seelische Landschaft: Zypressen, stille Wasser, Mondlicht und abgeschlossene Gärten tragen allesamt innere Bedeutungen in sich. Die Logik des Traums erlaubt es den Motiven, frei zwischen dem Wirklichen und dem Unwirklichen zu schweben.

Farbe, Licht und Atmosphäre

Die Farbskala der Symbolisten ist oft gedämpft und stimmungsvoll, aufgebaut auf tiefen Blau- und Grüntönen, goldenem Schimmer und nächtlicher Dunkelheit. Das Licht wird dramatisch eingesetzt, um eher Geheimnis als einen Ort zu beschreiben. Viele Symbolisten ließen die Konturen in Dunst und Schatten verschwimmen, sodass die Motive aus einem Halbdunkel hervorzutreten scheinen. Bei Eugène Jansson war der blaue Ton so allgegenwärtig, dass er den Spitznamen „der blaue Maler“ erhielt. Diese Betonung der Atmosphäre gegenüber der Detailgenauigkeit ist eines der sichersten Kennzeichen eines symbolistischen Bildes.

Der Symbolismus im Norden und in Schweden

In den 1890er-Jahren wurden mehrere nordische Künstler von den Ideen des Symbolismus ergriffen. Sie stellten die Welt um sich herum weiterhin dar, jedoch nicht mehr mit dem scharfen, im Tageslicht klaren Blick, der die Freiluftmalerei der 1880er-Jahre geprägt hatte. Stattdessen gingen sie vom inneren Leben des Menschen aus und versuchten, Stimmungen und Sinneseindrücke einzufangen, die den Betrachter eher auf emotionaler als auf intellektueller Ebene berührten. Dieses nordische Jahrzehnt der 1890er-Jahre wird gewöhnlich als Jahrzehnt der stimmungsbetonten Malerei bezeichnet. Es verband die Traumsehnsucht des französischen Symbolismus mit einem tief verwurzelten Gespür für das Licht und die Jahreszeiten der nordischen Landschaft. Das kühle, klare nordische Licht und die langen Dämmerungen passten außerordentlich gut zum stimmungsvollen Ausdruck der Bewegung, und mehrere Künstler dieser Zeit bewegten sich frei zwischen der Pariser Kunstwelt und den Ateliers ihrer Heimatländer. Auf diese Weise wurde der nordische Symbolismus sowohl zu einem Teil der europäischen Bewegung als auch zu etwas ganz Eigenem, geprägt von der Natur und Mentalität Nordeuropas.

Der bekannteste nordische Symbolist ist der Norweger Edvard Munch, dessen Der Schrei von 1893 zu den ikonischsten Ausdrucksformen existenzieller Angst in der Weltkunst zählt. Munchs Bildwelt rund um Leben, Tod, Liebe und Eifersucht ist von dem symbolistischen Bestreben durchdrungen, den Zustand der Seele statt der äußeren Wirklichkeit darzustellen. Teile seines Œuvres sind in der Dauerausstellung von Prins Eugens Waldemarsudde in Stockholm zu sehen, Seite an Seite mit nordischen Meistern wie Carl Larsson und Anders Zorn. Einer der allerfrühesten schwedischen Symbolisten war zudem Ernst Josephson, dessen Nacktbadermotive bereits in den 1880er-Jahren die traumhafte und stimmungstragende Bildsprache der Bewegung vorwegnahmen.

Eugène Jansson und die schwedische stimmungsbetonte Malerei

In Schweden wurde Eugène Jansson (1862–1915) zu einem der bedeutendsten symbolistischen Künstler. In den 1890er-Jahren entwickelte er einen ganz eigenen Ausdruck, geprägt von einer häufig bläulichen Farbskala und einem expressiven Pinselduktus in wirbelnden Linien. Seine atmosphärischen Stadtansichten der Stockholmer Höhen im Süden der Stadt in der Dämmerung und seine späteren Darstellungen nackter Athleten haben ihm einen besonderen Rang in der schwedischen Kunstgeschichte eingebracht. Werke wie Motiv från Timmermansgatan und das spätere En majdemonstration befinden sich in den Sammlungen des Nationalmuseums in Stockholm und sind hervorragende Beispiele dafür, wie die stimmungsbetonte Malerei des Symbolismus in Schweden Gestalt annahm.

Das Erbe und der Einfluss des Symbolismus

Der Symbolismus hinterließ einen tieferen Eindruck in der Kunst des 20. Jahrhunderts, als seine relativ kurze Blütezeit vermuten lässt. Durch sein Interesse an Träumen, dem Unbewussten und dem Irrationalen bereitete die Bewegung den Boden für den Surrealismus, der in den 1920er-Jahren den Traum zur eigentlichen Grundlage seiner Kunst machen sollte. Salvador Dalí und seine Zeitgenossen führten die symbolistische Vorstellung vom Bild als Tor zum Inneren weiter. Zugleich wies die Befreiung von Farbe und Form aus den Anforderungen der Abbildung durch die Symbolisten auf die abstrakte Kunst voraus – Wassily Kandinskys Gedanken über die geistige Wirkung der Farbe haben deutliche Wurzeln im symbolistischen Klima der Jahrhundertwende.

Auch die österreichische Wiener Secession mit Gustav Klimt an der Spitze kann als dekorative Fortsetzung des Symbolismus betrachtet werden, in der Gold, Ornament und Allegorie zu einer neuen Monumentalität verschmolzen. Der Markt zeugt noch immer von der Anziehungskraft der Kunst der Jahrhundertwende: Klimts Dame mit Fächer wurde im Juni 2023 in London für über 108 Millionen Dollar zugeschlagen – der höchste Preis, der jemals bei einer Auktion für ein Klimt-Gemälde bezahlt wurde. Der Traum des Symbolismus von einer Kunst jenseits des Sichtbaren lebt jedes Mal weiter, wenn ein Kunstwerk Stimmung und Mystik einer einfachen Abbildung vorzieht.

Der Einfluss zeigt sich auch in breiteren kulturellen Zusammenhängen. Arnold Böcklins Die Toteninsel wurde um die Jahrhundertwende zu einem der meistverbreiteten Bilder und inspirierte Komponisten, Schriftsteller und später Filmschaffende bis weit ins 20. Jahrhundert hinein. Die Faszination des Symbolismus für das Unbewusste nahm den Durchbruch der modernen Psychologie vorweg, und seine Art, ein einziges Bild mehrere Bedeutungen tragen zu lassen, ist zu einem selbstverständlichen Bestandteil unserer heutigen Auffassung von Kunst geworden. Wenn eine zeitgenössische Künstlerin einen alltäglichen Gegenstand mit verborgener Bedeutung auflädt oder eine Landschaft einen inneren Zustand widerspiegeln lässt, arbeitet sie in einer Tradition, die die Symbolisten vor mehr als einem Jahrhundert formulierten.

Symbolismus in Ihrem Zuhause

Symbolistische Motive verleihen einer Einrichtung etwas, das nur wenige andere Kunstrichtungen bieten können: ein Gefühl von Tiefe, Mystik und Erzählung. Ein Poster mit einer traumartigen Landschaft oder einer rätselhaften Gestalt wird zum Gesprächspartner an der Wand – ein Motiv, das umso mehr neue Bedeutungen offenbart, je länger man es betrachtet. Da die Farbpalette des Symbolismus oft auf gedämpften Blau-, Grün- und Goldtönen beruht, fügen sich die Motive ganz natürlich in einen ruhigen und stimmungsvollen Raum ein. Besonders schön wirken sie im Schlafzimmer, in der Leseecke oder im Flur, wo ihr kontemplativer Charakter Raum zur Entfaltung bekommt.

Wenn du mit der Ausdrucksweise des Symbolismus arbeiten möchtest, kannst du nach Motiven suchen, die eher eine Geschichte oder eine Stimmung als eine eindeutige Szene enthalten. Traumhafte Landschaften, Blumenmotive mit doppelter Bedeutung und nächtliche Ansichten in Blautönen stehen dem Kern der Bewegung besonders nahe. In unserer Kollektion von schwarz-weißen Postern findest du die grafische Seite der Traumkunst, während abstrakte Poster und blaue Poster die stimmungsvolle Farbwelt des Symbolismus einfangen. Unter den Kunstwerken bekannter Künstler findest du klassische Motive der Jahrhundertwende, auf denen du aufbauen kannst.

Tipp: Lass ein symbolistisches Motiv allein und dominant an einer ruhigen Wand wirken, statt es in einer dicht gedrängten Gruppierung unterzubringen. Die Stimmung der Traumkunst braucht Raum, um ihre Wirkung zu entfalten. Ein einfacher, dunkler Holzrahmen verstärkt die Ernsthaftigkeit und Tiefe des Motivs. Wenn du das Bild in einer Leseecke oder neben dem Bett platzierst, kann das kontemplative Motiv in Ruhe wirken. Lies gern unseren Ratgeber zum Einrahmen von Kunst, um den passenden Rahmen für stimmungsvolle Motive zu finden.

Zeitleiste des Symbolismus

Der Symbolismus nahm über mehrere Jahrzehnte hinweg Gestalt an – von seinen literarischen Vorbildern bis zu seinem Aufgehen in den neuen Bewegungen des 20. Jahrhunderts. Hier sind die wichtigsten Eckpunkte in der Geschichte der Bewegung.

1857 – Charles Baudelaire veröffentlicht den Gedichtband Les Fleurs du mal, der mit seiner Vorstellung von der Welt als einem Wald aus Symbolen zum geistigen Auftakt des Symbolismus wird.
1876 – Gustave Moreau stellt das Aquarell „Die Erscheinung“ aus und festigt seine Stellung als Meister der Traumkunst.
1880 – Arnold Böcklin malt die erste Version der „Toteninsel“, die zu einem der meistreproduzierten Bilder der Jahrhundertwende wird.
1886 – Jean Moréas veröffentlicht am 18. September in Le Figaro das symbolistische Manifest und gibt der Bewegung ihren Namen.
1893 – Edvard Munch malt „Der Schrei“, eines der ikonischsten Bilder der Weltkunst über existenzielle Angst.
1895 – Gustave Moreau beginnt, sein Haus in Paris in ein Museum für sein eigenes Schaffen umzuwandeln.
1897 – Gustav Klimt und die Wiener Secession werden gegründet und führen die Spiritualität des Symbolismus in eine dekorative Richtung weiter.
1898 – Gustave Moreau stirbt; seine Pariser Wohnung wird später als Musée national Gustave Moreau eröffnet.
1901 – Arnold Böcklin stirbt, nachdem er die letzte seiner fünf Versionen der Toteninsel vollendet hat.
Um 1910 – Der Symbolismus als vorherrschende Bewegung klingt aus und geht in Abstraktion, Expressionismus und später Surrealismus über.

Verwandte Bewegungen und Künstler

Der Symbolismus steht in engem Dialog mit mehreren anderen Bewegungen und Künstlern rund um die Jahrhundertwende. Die bekannteste Stimme des nordischen Symbolismus war Edvard Munch, dessen gefühlsbetonte Kunst zugleich eine Brücke zum Expressionismus schlug. Zu den schwedischen Vertretern zählt Ernst Josephson, der Schöpfer von Näcken, zu den frühesten. In Wien verliehen Gustav Klimt und die Wiener Secession der Bewegung ihren goldenen Höhepunkt, während der dekorative Jugendstil (Art Nouveau) die Sehnsucht des Symbolismus nach Spiritualität und Ornament teilte. Die Befreiung von Form und Farbe durch die Symbolisten wies auf die abstrakte Kunst voraus, und die schwedische Stimmungs- und Atmosphärenmalerei steht in engem Zusammenhang mit der breiteren nordischen Kunsttradition. Ein früher britischer Verwandter der Traumwelt des Symbolismus waren die Präraffaeliten, deren zweite Generation um Burne-Jones eine ebenso mythen- und traumreiche Bildsprache pflegte. Lesen Sie auch über die Nationalromantik – die schwedische und nordische Bewegung um die Jahrhundertwende 1900. Wenn Sie tiefer einsteigen möchten, finden Sie alle unsere Führer zu Künstlern und Bewegungen gesammelt in der Wissensdatenbank. Der österreichische Expressionist Egon Schiele führte das symbolgeladene Erbe der Wiener Secession in die Wiener Moderne weiter.

Lesen Sie auch unsere ausführliche Darstellung der Romantik – der Kunstrichtung, die etwa von 1770 bis 1850 Gefühl und Natur in den Mittelpunkt stellte.

Wer mehr in externen Quellen lesen möchte, findet im schwedischen Wikipedia-Artikel über den Symbolismus einen guten Überblick, während das Musée national Gustave Moreau und Prins Eugens Waldemarsudde dazu einladen, die Werke der Bewegung aus nächster Nähe zu erkunden.

Häufige Fragen zum Symbolismus

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