Utagawa Hiroshige – Ukiyo-e, Tōkaidō und Meister des japanischen Holzschnitts

Utagawa Hiroshige (1797–1858) ist der Künstler, der die japanische Landschaft zu einem eigenen Genre machte, und seine Holzschnitte gehören heute zu den meistvervielfältigten Motiven der gesamten grafischen Kunst. Er war in Edo – dem heutigen Tokio – während der letzten großen Jahrzehnte der Ukiyo-e-Tradition tätig, und während andere Meister sich Schauspielerporträts und Kurtisanen widmeten, richtete Hiroshige seinen Blick auf Wege, Wetter und Jahreszeiten. Der schräg über eine Brücke fallende Regen, der Schnee auf einem Tempeldach, der Nebel über einer Flussmündung: In diesen Motiven spricht er noch immer unmittelbar zu uns, und deshalb wirkt ein Poster mit seiner Bildwelt in einem schwedischen Wohnzimmer im Jahr 2026 ebenso selbstverständlich wie einst ein Wandschirm mit seinen Bildern in Edo in den 1830er-Jahren.

Hiroshige schuf im Laufe seines Lebens schätzungsweise zwischen 5.000 und 8.000 gedruckte Kompositionen, und zwei seiner Serien – Die dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō aus den Jahren 1833–34 und Hundert berühmte Ansichten von Edo aus den Jahren 1856–58 – zählen zu den absoluten Höhepunkten der japanischen Bildkunst. Sein Einfluss reicht weit über Japan hinaus: Vincent van Gogh kopierte ihn in Öl, James McNeill Whistler gestaltete seine Kompositionen nach Hiroshiges Prinzipien neu, und Frank Lloyd Wright sammelte Tausende seiner Blätter. Diese Seite gibt einen Überblick über Hiroshiges Leben, seine wichtigsten Serien, seine Drucktechnik, seine Bedeutung für die europäische Moderne, seinen Platz in schwedischen Sammlungen und darüber, wie du seine Motive heute als Wandkunst einsetzen kannst.

Inhalt
↓ Wer war Utagawa Hiroshige?
↓ Vom Feuerwächter zum Meister – das Leben in Edo
↓ Hiroshiges wichtigste Serien und Werke
↓ Drucktechnik, Farbe und das japanische Handwerk
↓ Regen, Schnee und Nebel – Hiroshiges Wetterkunst
↓ Der Japonismus und Hiroshiges Einfluss im Westen
↓ Hiroshige in Schweden und den nordischen Ländern
↓ Hiroshige als Wandkunst für das Zuhause
↓ Der Markt, die Museen und der Sammlerwert
↓ Zeitleiste
↓ Verwandte Künstler und Kunstbewegungen
↓ Häufige Fragen zu Hiroshige

Wer war Utagawa Hiroshige?

Utagawa Hiroshige wurde 1797 in Edo als Andō Tokutarō geboren, als Sohn eines niederrangigen Samurai, der dem Shogunat als Feuerwächter am Yayosu-Kai diente. Er gilt als der letzte große Meister des Ukiyo-e, der japanischen Holzschnitttradition, die während der Edo-Zeit aufblühte und sich eher an eine breite städtische Bevölkerung als an den Hof richtete. Das Wort Ukiyo-e wird gewöhnlich mit „Bilder der fließenden Welt“ übersetzt und bezeichnete ursprünglich das vergängliche Leben der Vergnügungsviertel. Hiroshiges Beitrag bestand darin, die fließende Welt aus den Theatersälen hinaus auf die Landstraße zu verlagern.

Im Gegensatz zu seinem siebenundfünfzig Jahre älteren Kollegen Katsushika Hokusai, der seine Kompositionen oft um eine einzelne dramatische Form aufbaute, arbeitete Hiroshige mit Atmosphäre. Er ließ Wetter, Licht und Entfernung das Bild tragen und war bereit, die Menschen im Motiv klein, anonym und mit alltäglichen Verrichtungen beschäftigt darzustellen. Dadurch sind seine Blätter ungewöhnlich leicht zu betrachten: Sie erfordern keine Vorkenntnisse, erzählen keine komplizierte Geschichte und vertragen es, an einer Wand zu hängen, an der man fünfzehnmal am Tag vorbeigeht.

Kurzinfo: Utagawa Hiroshige, geboren als Andō Tokutarō 1797 in Edo (Tokio), gestorben am 12. Oktober 1858 in Edo während der Choleraepidemie der Stadt, im Alter von 61 Jahren. Schüler von Utagawa Toyohiro ab 1811, erhielt 1812 den Künstlernamen Hiroshige. Tätig im Ukiyo-e-Holzschnitt. Geschätztes Schaffen: 5.000–8.000 Kompositionen. Hauptwerke: Die dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō (1833–34, 55 Blätter) und Hundert berühmte Ansichten von Edo (1856–58, 118 Blätter). Auktionsrekord: 2.412.320 Dollar für eine vollständige Serie bei Sotheby’s in Paris 2025. Im Museum für Ostasiatische Kunst in Stockholm mit knapp 100 Blättern vertreten.

Von der Feuerwache zum Meister – das Leben in Edo

Die Kindheit und die ererbte Stelle

Hiroshige verlor 1809, als er zwölf Jahre alt war, beide Eltern und erbte im selben Jahr die Stelle seines Vaters als Feuerwache. Die Stelle war erblich, schlecht bezahlt, aber sicher, und sie ließ viel freie Zeit – die Arbeit der Feuerwachen bestand größtenteils aus Bereitschaftsdienst. Diese Zeit nutzte er zum Zeichnen. 1811 wurde er als Schüler bei Utagawa Toyohiro aufgenommen, einem der etablierten Holzschnittmeister Edos, und bereits im darauffolgenden Jahr, 1812, erhielt er den Künstlernamen Utagawa Hiroshige: „hiro“ aus dem Namen seines Lehrmeisters, „shige“ aus seinem eigenen.

Der Durchbruch mit fünfunddreißig

In den ersten zwei Jahrzehnten seiner Tätigkeit als Berufskünstler war Hiroshige einer von vielen. Er schuf Schauspielerporträts, Bilder schöner Frauen, Buchillustrationen sowie Blätter mit Vögeln und Blumen, ohne sich besonders hervorzuheben. Der Wendepunkt kam um 1830, als er begann, sich ernsthaft der Landschaft zu widmen, und 1832 seine Stelle als Feuerwache innerhalb der Familie weitergab, um in Vollzeit arbeiten zu können. Im selben Jahr soll er der Überlieferung zufolge entlang der Tōkaidō-Straße in einer offiziellen Reisegesellschaft gereist sein – eine Reise, die die Grundlage für seine Durchbruchsserie im darauffolgenden Jahr lieferte.

Die letzten Jahre und das Abschiedsgedicht

Hiroshige legte 1856 buddhistische Gelübde ab, im selben Jahr, in dem er mit der Arbeit an Hundert berühmten Ansichten von Edo begann. Er starb am 12. Oktober 1858, wahrscheinlich während der Choleraepidemie, die Edo in jenem Jahr heimsuchte. Er hinterließ ein Jisei, ein Abschiedsgedicht in traditioneller japanischer Form, in dem er den Tod als eine fortgesetzte Reise beschrieb: Er lässt seinen Pinsel im Osten zurück, um stattdessen die berühmten Orte im Westen zu betrachten. Die Formulierung ist typisch für ihn – selbst das Ende wurde zu einer Wanderung zwischen Aussichtspunkten.

„Ich lasse meinen Pinsel im Osten zurück und begebe mich auf die Reise – um die berühmten Orte im Westen zu sehen.“ – Hiroshiges Abschiedsgedicht (Jisei), 1858

Hiroshiges wichtigste Serien und Werke

Die dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō (1833–34)

Die Serie Tōkaidō gojūsan-tsugi no uchi wurde 1833–34 vom Verlag Hoeidō herausgegeben und umfasst 55 Blätter: die dreiundfünfzig Poststationen entlang der Küstenstraße zwischen Edo und Kyōto sowie den Ausgangspunkt an der Nihonbashi-Brücke und den Endpunkt an der Sanjō-Ōhashi-Brücke in Kyōto. Die Straße war die wichtigste Verkehrsverbindung im Japan der Tokugawa-Zeit, und die Serie diente teils als Reisebericht, teils als Traumreise für all jene, die ihre Heimatstadt niemals verlassen würden. Die Blätter wurden in großen Auflagen verkauft und machten Hiroshige beinahe über Nacht zu einem der gefragtesten Künstler Edos. Motive wie Shōno, in dem ein plötzlicher Regenguss Träger und Wanderer in gekrümmten Linien einen Abhang hinauftreibt, gehören zu den meistzitierten der gesamten Ukiyo-e-Tradition.

Hundert berühmte Ansichten von Edo (1856–58)

Hiroshiges spätes Hauptwerk, Meisho Edo hyakkei, umfasst 118 zwischen 1856 und 1858 ausgeführte Blätter, darunter ein abschließendes Blatt, das seinem Nachfolger Hiroshige II zugeschrieben wird. Die Serie ist seine experimentellste: Er arbeitet mit extremen Vordergründen, starken Anschnitten und plötzlichen Sprüngen in die Tiefe. In Pflaumengarten in Kameido nimmt ein Baumstamm fast die gesamte Bildfläche ein, während der Garten zwischen den Ästen hindurch zu sehen ist, und in Plötzlicher Regenguss über der Shin-Ōhashi-Brücke und Atake ist der Regen als dünne schwarze Striche direkt über die Komposition gezeichnet. Gerade diese beiden Blätter wählte Vincent van Gogh 1887 als Vorlagen für Ölgemälde.

Berühmte Orte in den sechzig und einigen Provinzen

Die Serie Rokujūyoshū meisho zue, die 1853–56 im Hochformat veröffentlicht wurde, nimmt die Geografie eines ganzen Landes zum Ausgangspunkt und zeigt, wie weit Hiroshige seine Kompositionskunst mit begrenzten Mitteln treiben konnte. Ein vollständiger Satz genau dieser Serie erzielte im Mai 2025 bei Sotheby's in Paris mit 2 412 320 Dollar einen neuen Auktionsrekord des Künstlers. Neben den großen Landschaftsserien arbeitete er sein ganzes Leben lang auch an kachō-e - Blättern mit Vögeln und Blumen -, bei denen ein einzelner Zweig, ein Vogel und eine leere Fläche das gesamte Motiv bilden. Dieser Teil seines Schaffens steht den heutigen botanischen Postern am nächsten.

Drucktechnik, Farbe und das japanische Handwerk

Vier Berufsgruppen hinter jedem Blatt

Ein Ukiyo-e-Holzschnitt war nie das Werk nur einer Person. Hinter jedem Blatt standen der Verleger, der die Finanzierung übernahm und den Auftrag erteilte, der Künstler, der die Vorlage zeichnete, der Holzschneider, der die Zeichnung auf Kirschholzblöcke übertrug, und der Drucker, der die Farbe von Hand auftrug. Ein Mehrfarbendruck - nishiki-e, „Brokatbild“ - konnte zehn bis zwanzig separate Blöcke erfordern, einen für jede Farbe, und jedes Blatt wurde mit einer handgeführten baren gegen die Blöcke gepresst. Das System bedeutete, dass Hiroshiges Signatur auf Blättern steht, deren endgültige Farbwirkung in der Praxis von einem anonymen Drucker bestimmt wurde.

Bokashi und das Preußischblau

Hiroshiges technisches Markenzeichen ist Bokashi, der von Hand ausgeführte Farbübergang, bei dem der Drucker den Block ungleichmäßig abwischt, sodass eine Farbe zum Weiß des Papiers hin ausläuft. Bokashi verleiht seinen Himmeln ihre nach oben hin allmählich dunkler werdende Zone und seinem Wasser den Übergang von tiefen zu hellen Farbtönen. Entscheidend für seine gesamte Palette war auch der Import des synthetischen Pigments Preußischblau, in Japan bero-ai genannt, das um 1829 für Holzschnittverlage allgemein verfügbar wurde. Die blaue Farbe war lichtecht, tief und auf eine Weise günstig, wie es die früheren pflanzlichen Blautöne nie gewesen waren, und legte den Grundstein für die kühl blau getönte Bildwelt, die für die meisten Betrachter noch immer den japanischen Holzschnitt definiert. Dass ein einziges importiertes Pigmentpulver den Ausdruck einer ganzen Kunstform verändern konnte, sagt viel darüber aus, wie eng Technik und Ästhetik in der Verlagswelt E Dois miteinander verbunden waren.

Regen, Schnee und Nebel – Hiroshiges Wetterkunst

Wenn Hokusai der Berg ist, ist Hiroshige das Wetter. Kein Künstler vor ihm hatte Niederschlag mit derselben Konsequenz als eigenständiges Bildmotiv behandelt. Der Regen wird als gerade, harte Linien gezeichnet, die die Komposition in eine einzige Richtung durchschneiden und Himmel, Gebäude und Figuren zu einer Fläche verbinden. Der Schnee wird umgekehrt durch Abwesenheit wiedergegeben: Das unbedruckte Weiß des Papiers trägt die gesamte Schneedecke, während die Konturen auf dünne Linien reduziert werden. Der Nebel entsteht durch breite Bokashi-Flächen, die dem Bild schlicht Informationen entziehen.

Die Jahreszeit als eigentliches Thema des Bildes

In Hundert berühmte Ansichten von Edo ist die Serie ausdrücklich nach Jahreszeiten geordnet, und diese Ordnung ist nicht dekorativ, sondern strukturell: Derselbe Ort kann bei unterschiedlichem Wetter wiederkehren und gilt dann als zwei verschiedene Motive. Diese Sichtweise steht der nordischen Landschaftstradition nahe, in der Licht und Jahreszeit oft das eigentliche Thema sind und nicht der Ort, und sie erklärt zum Teil, warum Hiroshige in Skandinavien so gut aufgenommen wurde. Dasselbe Denken findet sich bei den Skagenmalern und in der schwedischen Landschaftsdarstellung wieder.

Die leere Fläche als Kompositionsmittel

Ein großer Teil von Hiroshiges Wirkung liegt in dem, was er auslässt. Bewusst lässt er große Flächen unbearbeitet – einen wolkenlosen Himmel, eine strukturlose Wasserfläche, ein schattenloses Schneefeld – und lässt sie als Freiräume wirken. Dieses Prinzip wird in der japanischen Ästhetik ma genannt und bezeichnet den bedeutungstragenden Zwischenraum. Für die Raumgestaltung ist das eine praktische Eigenschaft: Ein Bild mit viel Luft in der Komposition kann nahe neben anderen Gegenständen aufgehängt werden, ohne mit ihnen zu konkurrieren – genau das ist der Grundgedanke hinter der Japandi-Ästhetik.

Japonismen und Hiroshiges Einfluss im Westen

Als sich Japan nach mehr als zwei Jahrhunderten eingeschränkten Austauschs in den 1850er-Jahren für den internationalen Handel öffnete, gelangten die billigen Farbholzschnitte in großer Zahl nach Europa, oft buchstäblich als Verpackungspapier um exportierte Waren. In Paris entstand in den 1870er-Jahren der Begriff Japonismus für die Welle der Begeisterung, die darauf folgte, und Hiroshige wurde zu einem ihrer wichtigsten Bezugspunkte. Was die europäischen Künstler faszinierte, war nicht der exotische Inhalt, sondern die formalen Mittel: die flache Farbfläche ohne Modellierung, der hohe Horizont, der asymmetrische Bildausschnitt und die kühne Art, ein Objekt im Vordergrund das Bild durchschneiden zu lassen.

Van Gogh malt Hiroshige ab

Vincent van Gogh sammelte gemeinsam mit seinem Bruder Theo japanische Farbholzschnitte und besaß mehrere hundert Blätter. Im Jahr 1887 malte er während seiner Pariser Zeit zwei Motive Hiroshiges in Öl: Brücke im Regen (nach Hiroshige) nach Plötzlicher Regenguss über der Shin-Ōhashi-Brücke und Atake sowie Blühender Pflaumengarten (nach Hiroshige). Beide Gemälde befinden sich heute im Van Gogh Museum in Amsterdam. Er kopierte die Kompositionen detailgetreu, verstärkte jedoch die Farbigkeit erheblich und rahmte sie mit japanischen Schriftzeichen ein, die er anderen Blättern seiner Sammlung entnahm. Mehr über diesen Zusammenhang erfahren Sie auf der Themenseite zu Vincent van Gogh.

Vom Impressionismus zur Plakatkunst

Hiroshiges Spuren lassen sich durch die gesamte frühe Moderne verfolgen. Claude Monet besaß einige hundert japanische Blätter, die noch heute in seinem Haus in Giverny hängen, und sein Motiv mit der japanischen Brücke ist ein direkter Kommentar dazu. James McNeill Whistler baute seine Nocturnes auf denselben dünnen, abgestuften Farbschichten auf. In der Plakatkunst wurden die flache Farbfläche und die harte Konturlinie zu grundlegenden Gestaltungsmitteln für Henri de Toulouse-Lautrec und die gesamte Jugendstilbewegung. Und als der Impressionismus mit der Zentralperspektive brach, waren die japanischen Blätter eines seiner wichtigsten Vorbilder.

Hiroshige in Schweden und im Norden

Schweden verfügt für ein Land seiner Größe über einen ungewöhnlich reichen Bestand an Werken Hiroshiges. Das Ostasiatische Museum in Stockholm, 1926 gegründet und seit 1963 auf Skeppsholmen beheimatet, verwaltet über 1.300 japanische Farbholzschnitte, davon fast 100 von Hiroshige. Die Sammlung umfasst sowohl Blätter aus den Landschaftsserien als auch Vogel- und Blumenmotive; Teile davon werden regelmäßig in der japanischen Abteilung des Museums gezeigt. Da Farbholzschnitte extrem lichtempfindlich sind, werden die ausgestellten Blätter regelmäßig ausgetauscht – aus denselben konservatorischen Gründen, aus denen das British Museum seine Hiroshige-Ausstellung im Sommer 2025 allein zum Austausch der gezeigten Blätter fünf Tage lang schloss.

Japonismen in der schwedischen Kunst

Japanische Bildkunst fasste in Schweden während der 1880er- und 1890er-Jahre Fuß, als schwedische Künstler in Paris lebten und dieselbe Begeisterung teilten wie ihre französischen Kollegen. Besonders deutlich zeigte sich der Einfluss bei den Rackstad-Künstlern in Värmland, einer Gruppe, deren Interesse an japanischer Ästhetik in der Ausstellung "Als Japan nach Värmland kam: Japonismus bei den Rackstad-Künstlern 1880–1920" dokumentiert wurde. Dieselben Einflüsse lassen sich ganz allgemein auch in der nordischen Kunst nachverfolgen, in der reduzierten Formensprache, dem hohen Horizont und der zurückhaltenden Palette. Die Verbindung zwischen japanischem Holzschnitt und nordischem Formgefühl ist also keine moderne Einrichtungsidee, sondern eine hundertvierzig Jahre alte Verwandtschaft.

Hiroshige als Wandkunst im Zuhause

Hiroshiges Motive gehören aus drei Gründen zu den dankbarsten, mit denen man einrichten kann. Sie sind horizontal oder vertikal in klaren Proportionen angelegt und lassen sich leicht platzieren, haben eine begrenzte Farbpalette, die sich selten mit vorhandenen Textilien beißt, und enthalten große, ruhige Flächen, die dem Auge Erholung verschaffen. Ein Bild aus Die dreiundfünfzig Stationen der Tōkaidō über einem Sofa wirkt ungefähr wie ein Fenster: Es öffnet den Raum, statt ihn zu füllen.

Format, Platzierung und Gruppierung

Das häufigste Format der Originale war Ōban, ungefähr 25 × 37 Zentimeter im Querformat - ungewöhnlich klein nach heutigen Maßstäben. Das spricht entweder dafür, deutlich zu vergrößern und ein einzelnes Blatt eine ganze Wand tragen zu lassen, oder drei bis fünf Motive dicht als Serie aufzuhängen und so das Erlebnis des Durchblätterns einer Folge nachzubilden. Die letztere Lösung eignet sich besonders für einen Flur oder eine Treppe, wo sich die betrachtende Person in einer Abfolge an den Motiven vorbeibewegt, genau wie Reisende entlang der Tōkaidō. Praktische Grundsätze zu Abständen und Höhe finden sich im Leitfaden zum Gestalten einer Bilderwand.

Rahmen, Passepartout und Farbgestaltung

Japanische Holzschnitte wirken fast immer besser in einem schmalen Rahmen aus dunklem Holz oder in Schwarz, idealerweise mit einem großzügigen Passepartout in gebrochenem Weiß, das den unbeschnittenen Papierrand der Originale imitiert. Vermeide breite Goldrahmen - sie verleihen den Motiven eine Pracht, die sie nicht tragen. Zu kühl bläulich getönten Motiven passen Eiche und Esche besonders gut, während die wärmeren Herbstmotive Walnuss vertragen. Weitere Überlegungen zur Materialauswahl finden sich im Artikel zum Einrahmen von Kunst, und wer sehen möchte, wie japanische Motive mit der übrigen Einrichtung zusammenspielen, findet im Überblick zur Auswahl der richtigen Kunst für das Zuhause einen guten Ausgangspunkt.

Tipps: Wenn du mehrere japanische Motive zusammenhängst, wähle sie eher nach der Jahreszeit als nach der Farbe aus. Ein Wintermotiv, ein Frühlingsmotiv und ein Herbstmotiv hintereinander sorgen für eine natürliche Variation in Helligkeit und Tempo und werden zugleich durch dieselbe Bildsprache zusammengehalten. Genau so sollten Hiroshiges eigene Serien betrachtet werden.

Mit Naturmotiven und zeitgenössischer Grafik kombinieren

Hiroshiges Vogel- und Blumenblätter haben in den Shin-Hanga-Drucken von Ohara Koson aus dem frühen 20. Jahrhundert einen direkten Nachfolger, und die beiden ergänzen sich hervorragend – Koson greift exakt dieselbe Bildidee mit einem einzelnen Ast vor leerem Hintergrund auf. Kombinieren Sie sie mit Naturmotiven oder mit Bildern von Ohara Koson zu einer Wandgestaltung, die in sich stimmig bleibt, ohne eintönig zu wirken. Praktische Ideen dazu, wie verschiedene Bildwelten zusammenpassen können, finden Sie auch im Ratgeber zum Einrichten mit Postern.

Der Markt, die Museen und der Sammlerwert

Hiroshige gehört zu den Ukiyo-e-Künstlern, deren Markt sich in den 2020er-Jahren am stärksten entwickelt hat. Der Rekord für ein einzelnes Blatt wurde 2022 aufgestellt, als ein früher Luxusdruck von Plötzlicher Regenschauer über der Shin-Ōhashi-Brücke und Atake in außergewöhnlich gutem Zustand bei Sotheby's für 138.600 Pfund verkauft wurde. Der Serienrekord wurde 2025 mit dem vollständigen Berühmte Orte in den sechzig und einigen Provinzen für 2.412.320 Dollar in Paris aufgestellt. Am 15. September 2026 versteigert Christie's im Rockefeller Center in New York „Hiroshige: Colors of the Four Seasons – the Alan Medaugh Collection“, eine der umfangreichsten Privatsammlungen des Künstlers, die je zusammengetragen wurde.

Die Ausstellung, die das Interesse neu entfachte

Der aktuelle Aufmerksamkeitszuwachs ist in hohem Maße auf die Ausstellung „Hiroshige: artist of the open road“ im British Museum zurückzuführen, die vom 1. Mai bis zum 7. September 2025 in der Joseph Hotung Great Court Gallery gezeigt wurde. Es war die erste Hiroshige-Ausstellung des Museums überhaupt und die erste in London seit mehr als fünfundzwanzig Jahren. Der Sammler Alan Medaugh schenkte 35 Blätter und lieh dem Projekt weitere 82. Wer Originalblätter in Schweden sehen möchte, findet im Museum für Ostasiatische Kunst die naheliegende Adresse.

Zeitleiste

1797 – Andō Tokutarō wird in Edo als Sohn eines Brandwächters im Dienst des Shogunats geboren.
1809 – Beide Eltern sterben; der zwölfjährige Junge erbt den Dienst seines Vaters.
1811 – Wird Schüler des Holzschnittmeisters Utagawa Toyohiro.
1812 – Erhält den Künstlernamen Utagawa Hiroshige.
1829 – Preußischblau (bero-ai) wird für japanische Holzschnittverlage allgemein verfügbar und erweitert die Möglichkeiten der Farbpalette.
1832 – Verkauft den Posten als Brandwache weiter und reist der Tradition gemäß entlang der Tōkaidō-Straße.
1833–34 – Die dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō werden von Hoeidō herausgegeben und begründen seinen Durchbruch.
1853–56 – Berühmte Orte in den sechzig und einigen Provinzen werden im Hochformat veröffentlicht.
1856 – Legt buddhistische Gelübde ab und beginnt Einhundert berühmte Ansichten von Edo.
1858 – Stirbt am 12. Oktober während Edos Choleraepidemie im Alter von 61 Jahren.
1887 – Vincent van Gogh malt in Paris zwei seiner Farbholzschnitte in Öl ab.
1926 – Das Ostasiatische Museum wird in Stockholm gegründet; die Sammlung wächst auf über 1.300 japanische Farbholzschnitte.
2025 – Das British Museum zeigt seine erste Hiroshige-Ausstellung; Serienrekord bei Sotheby's in Paris.
2026 – Christie's versteigert am 15. September die Sammlung von Alan Medaugh.

Verwandte Künstler und Kunstrichtungen

Der naheliegendste Vergleich ist immer Katsushika Hokusai, dessen Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji Hiroshiges Tōkaidō-Serie nur wenige Jahre vorausgingen und sowohl Vorbild als auch Konkurrenz waren. Einen umfassenderen Hintergrund zur gesamten Tradition bietet die Informationsseite über japanische Kunst und Ukiyo-e. Auf europäischer Seite bestehen die stärksten Verbindungen zum Postimpressionismus, zu Henri de Toulouse-Lautrec und seiner Plakatkunst sowie zu Claude Monet, der sein ganzes Erwachsenenleben lang japanische Farbholzschnitte sammelte. Einen vollständigen Hintergrund zu Hiroshiges Platz in der Entwicklung der Kunst bietet der Wikipedia-Artikel über Utagawa Hiroshige; sämtliche Informationsseiten von Bozetto über Künstler und Kunstrichtungen sind in der Wissensdatenbank zusammengestellt.

Häufige Fragen zu Hiroshige

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